Enrevista con E.T.C (Perú): "Desde hace unos años decidimos ser una banda que haga lo que se acomode a lo que somos, a lo que queremos y tenemos, en lugar de seguir lo que la industria hace."

El trío peruano E.T.C comenzó el 2020 de la mejor manera, apostando todo con material nuevo y mucha movida en redes sociales. La pandemia, lejos de estancarlos, los encontró muy preparados y con la motivación necesaria como para seguir creando y seguir creciendo, traspasando las fronteras internacionales y sorteando los obstáculos provocados por la cuarentena que nos obligó a todos a guardarnos en nuestros hogares. 

Desde Mondo sporco nos pusimos en contacto con ellos para que nos cuenten un poco de su historia y nos anticipen lo que se está por venir para el trío. 

E.T.C se forma en 1999 cuando Diego le propone a Carlos y Rafael formar una banda. Ni Carlos sabia tocar batería, ni "Rafo" el bajo, así que Diego, que ya tocaba la guitarra y había tenido una banda antes, era el que escogía canciones “fáciles” para empezar. La idea siempre fue tocar rock alternativo, grunge, así que los covers eran de bandas como Nirvana, Radiohead, Bush, Green Day, entre otras. Solo hicieron covers hasta el 2002, año en que terminaron el colegio y empezaron la universidad. En el 2004 grabaron un primer demo bien casero de 6 canciones, que fueron básicamente temas compuestos por Diego (Mi Sangre, Mas allá) o por Diego y Carlos (A Comenzar, Sed). En el 2005, Eduardo, hermano de Carlos, reemplaza a Rafael en el bajo y poco a poco el proceso de composición va cambiando con Eduardo proponiendo riffs/intros tipo Tuntun o Sistema, pero sobre todo con la banda grabando las improvisaciones que salían en el mismo ensayo. Salieron bastantes temas en esos dos años, y en el 2007 que grabaron el primer disco, hubo varias canciones que se tuvieron que dejar de lado.

¿Cómo siguió su camino tras grabar su primer LP en 2007? ¿Tuvo el recibimiento que esperaban?

La verdad es que no sabíamos qué esperar del lanzamiento. En general podemos decir que nos fue bien, también creemos que pudimos haber hecho más. El proceso de grabación tomó demasiado tiempo. La grabación de instrumentos fue rápida pero la edición, mezcla y masterización se alargó demasiado por varias cosas y finalmente se lanzó 3 años después en el 2010. A lo largo de esos 3 años, salieron varias tocadas y estuvimos promoviendo un EP de 4 temas, pero recién cuando se hizo el lanzamiento oficial en el 2010, pudimos hacer cosas más grandes como salir afuera de Lima. Nuestro primer video Tuntun tuvo una mejor acogida de la esperada pero ahí también nos dimos cuenta de que había gente comentando en redes que pensaban que nos habíamos separado hace 2 anos. Y creo que esa ausencia se sintió y nos perjudicó de alguna manera. Nunca llegamos a entrar a festivales “grandes” tampoco.

Tienen más de 20 años como banda, por lo tanto, vivieron el cambio de la era analógica a digital o, mejor dicho, los inicios de esta última. ¿Cuáles creen que son los pros y contras de este cambio, en lo que a tener una banda de Rock respecta?

Muy positivo, por un lado. Hay varios canales que permiten exposición. Menor inversión, más acceso en general, ya no necesitas sonar en radio o rotar en MTV para llegar a tu público.

Antes tenías que invertir, además de la grabación, en el material en físico, porque ambos tienen que estar al mismo nivel de producción. Ahora nosotros estamos optando por hacer todo digital. Incluso solo soltando singles, no álbumes necesariamente.

Por otro lado, hay mucha gente haciendo lo mismo, entonces es difícil sobresalir. Puedes tener la mejor canción del mundo, pero sin plata, o una buena estrategia, un equipo alrededor, o sin alguien que confíe en tu producto, es difícil crecer.

El 2019 lo comenzaron de la mejor manera, teloneando a Bush y Stone temple pilots. ¿Qué nos pueden contar acerca de esta experiencia?

Increíble. Al lado de dos bandones que vienes escuchando 15 años atrás, por lo menos.

Y, sobre todo, la experiencia de haber vivido toda la previa al concierto, pruebas de sonido, escenario, el rebote en las redes sociales, medios digitales. Es bravazo, también, darte cuenta que muchas personas se siguen identificando con tu música, mucha gente nos escuchaba por primera vez, otros nos recordaron.

 

¿Qué nos pueden contar sobre la escena musical Rockera en Perú? Tanto de bandas, como lugares para tocar y medios de difusión.

Hay una gran escena que ha ido creciendo en los últimos años. De hecho, el festival mas importante es Vivo x el Rock, que, hasta el 2019 aproximadamente, era solo rock. En la última edición combinaron con cumbia y salsa, me parece. El problema es que son las mismas bandas de siempre y hay poca cabida para otras bandas. Claro que esto es un problema para bandas como nosotros, pero no es un problema para el publico o para los productores, que finalmente tienen que ir a la segura para recuperar el capital que están invirtiendo.

Pero en general, en los últimos años hemos estado “descubriendo” nuevas bandas. Nos hemos puesto en contacto con ellas para hacer cosas juntos, sobre todo a estas bandas que como nosotros parecen no tener cabida en estos festivales masivos, así que estamos empezando a formar nuestro propio movimiento. Lamentablemente el COVID 19 nos malogró los planes.

Hoy por hoy se los ve apostando muy fuerte con publicidad y mucho material audiovisual. Justamente yo, al igual que mucha gente, los conocí por una publicidad de Youtube. ¿Cómo les está resultando todo este esfuerzo?

Aprovechamos dos cosas: la cantidad de material que tenemos para lanzar y la pandemia que hizo desarrollar aún más el uso de las plataformas digitales.

En realidad, el resultado es muy positivo. Hemos llegado a varios mercados latinos, nos hemos dado a conocer ante otras movidas musicales afines aquí en Perú. Nuestra base de seguidores también sigue sumando, hablando de Spotify, YouTube y fan pages.

Desde el 2018 vienen lanzando varios singles. ¿Hay intención de lanzar otro LP o piensan seguir esta línea?

Desde hace unos años decidimos ser una banda que haga lo que se acomode a lo que somos, a lo que queremos y a lo que tenemos, en lugar de seguir lo que la industria hace. En el 2016 decidimos lanzar dos temas que grabamos en una sala de ensayo mientras jammeabamos. No hay letra clara, hay descoordinaciones, hay errores, pero a nosotros nos gustaba y ya que estábamos medio “en para” decidimos lanzarlo porque nos parecía que capturaba bien la esencia de la banda. Luego, en el 2017, tuvimos la oportunidad de grabar conco temas y los lanzamos. No quisimos hacer un EP porque eran canciones de distintas épocas y no sentíamos que iban bien juntas así que los lanzamos todos (salvo una que aún no lanzamos) como singles sueltos. Volvimos a grabar un par de veces más y nos dimos cuenta de que podíamos hacer 2 EPs. Uno ya está casi hecho que seguramente va a ser lanzado el 2021, el otro, quien sabe jaja.

Luego llegó la cuarentena y Diego tuvo la idea de hacer un EP acústico con canciones nuevas que nunca habíamos grabado o con estas grabadas, pero no lanzadas y que se podían adaptar fácilmente a versiones acústicas.

Así que, en conclusión, estuvimos lanzando singles por un tiempo, pero estamos volviendo a álbumes.

Cuando comenzó el año y todavía no había explotado la pandemia a nivel mundial ¿Se propusieron ir tras alguna gran meta en particular o simplemente pensaron en seguir grabando y tocando, y ver como todo fluía?

En cuanto a música, sí, teníamos y tenemos el objetivo de lanzar singles, también está en el plan lanzar un disco con todo el material que ya tenemos grabado al 80%. Y durante el confinamiento, salió una idea adicional y por eso lanzamos el single Silencio, que es parte de un disco acústico grabado durante la cuarentena en la casa de cada miembro del grupo usando sólo nuestros celulares.

En cuanto a banda, creamos Impulso para ayudar a bandas como nosotros a agruparnos y hacer cosas juntos y hacer que la escena crezca. Ahora que estamos viejos nos hemos dado cuenta de que queremos apoyar a otras bandas sobre todo si son bandas nuevas.

 

Hay una pregunta que hago siempre y con ustedes no va a ser la excepción, al contrario, creo que tiene mucho más valor. La pregunta es: Si les pido que recomienden cinco bandas emergentes/under de tu ciudad o de todo Perú ¿Cuáles serían?

Lesión, Fuzzter, Bouncer Stuck, Inyección Híbrida, Hexagrama, Elemut, Abulia, Hypernaut y Liken.

Pueden ser más de 5 ¿No?  jaja

No puedo pasar por alto el hecho de que tienen un nombre muy peculiar. ¿Por qué E.T.C?

La verdad lo pusimos incluso antes de nuestro primer ensayo. No sabíamos que estábamos haciendo y queríamos que sean siglas tipo SOS. Salió así medio de casualidad.

¿Los veremos por estas tierras en el 2021?

De todas maneras. Deberíamos ponernos en contacto con más bandas latinas para hacer algo en conjunto y apoyarnos entre nosotros. Nosotros ya empezamos con dos de Argentina y una de México.

 

Redes sociales y plataformas digitales de E.T.C

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Entrevista con Sabiasangre tras el lanzamiento de su nuevo material "Presagio y Tempestad"

La banda de General Pacheco acaba de lanzar su tercer disco. Tras Las maneras de escapar (2012) y Simulacro de Paz (2018), llega Presagio y tempestad, un EP conformado por cuatro canciones que fue la excusa más que valida para intercambiar palabras con Fernando, el vocalista de la banda.

Conforman Sabiasangre:  
 Daniel Rodriguez  (Guitarra) Fernando Valdez (Voz) Javier Ruiz (Batería) y Lisandro Contreras  (Bajo)
 

Teniendo en cuenta que lanzaron este nuevo material en pleno aislamiento social, creo que es por demás interesante que nos cuenten cuándo y cómo fue el proceso de pre producción, grabación y mezcla del mismo.

¡Hola, amigos! ¿Cómo están?
Bueno, para empezar, no teníamos idea de todo lo que iba a acontecer a nivel global antes de meternos a producir el último trabajo. Veníamos trabajando en esas canciones y sentimos la necesidad de mostrarlas, sin que tuvieran que ser parte de un disco completo. Queremos tener una dinámica de trabajo distinta, sin presiones (propias). Empezamos la pre producción en noviembre de 2019 y a fines de diciembre nos encerramos a grabar en la sala/estudio dónde solemos ensayar. Lo hicimos en 4 tandas que duraron hasta fines de febrero cuando la mayoría ya estábamos de vacaciones. Al volver nos encontramos con la situación de la pandemia ya instalada en nuestro país y la cuarentena obligatoria en vigencia. Por lo que tuvimos que iniciar el proceso de mezcla y mastering de manera remota, a través de mensajes de celular y mails.

¿Cuáles fueron las mayores influencias que aportaron algo a este nuevo material? 

Las influencias siempre vienen de lo que estamos escuchando los 4 integrantes en ese periodo de tiempo, que suelen ser cosas muy variadas. No tenemos un referente específico, van surgiendo los riffs y melodías naturalmente y las vamos laburando. Quizás el aporte más importante tuvo que ver con la llegada de nuestro bajista Lisandro en 2018, que compuso y grabó con nosotros por primera vez.

 

Me gustaría que describan lo que representa y expresa cada una de las cuatro canciones de Presagio y Tempestad. 

El tema que da nombre al EP y a la canción que le da inicio, “Presagio y tempestad”, siempre nos transportó desde lo musical al Delta del Paraná. Los 4 integrantes somos oriundos de Tigre, pcia de Bs As. Así que fue la excusa perfecta como para hacer un homenaje al mismo contando una especie de leyenda del lugar. El segundo tema, “Miedo opresor” con un enfoque más agresivo viene acompañado de una letra que está inspirada directamente en los hechos que se vienen sucediendo hace ya un largo tiempo en Latinoamérica y el mundo. La corrupción, la injusticia social, etc. Es el reflejo de la lucha de los que salen a las calles a manifestar su bronca y malestar y son oprimidos y perseguidos por el aparato represor del Estado.

Los 2 temas restantes son covers de bandas que nos gustan y que veníamos tocando en vivo y que quisimos incluir en el EP. Es la parte “divertida” y menos contracturada del asunto digamos.

 

Y en cuanto al arte de tapa ¿Qué no pueden decir?

El arte de tapa del disco viene de una idea que tenía en mente hace un tiempo y que está asociada directamente a la letra de “Presagio y tempestad” que tiene una introducción con sonidos de chicharras y río que son un guiño directo. Desde el vamos tuve la idea de hacer algo que representara el lugar de dónde venimos y que tuviera esa marcada nota autóctona.

 

A lo largo de sus doce años de vida engendraron tres albums. ¿Qué cambió de disco a disco?

Bueno, los cambios principales que tuvo la banda en los últimos 12 años y de disco a disco tienen que ver más que nada con el paso de gente amiga que nos acompañó y tocó con nosotros e hizo su aporte a la banda. Eso hizo que constantemente buscáramos definir y pulir nuestro sonido y poder madurar musicalmente con cada trabajo que fuimos entregando.

 

Si bien no se puede hablar de fechas debido a esta incertidumbre en la que estamos sumergidos todos ¿Tienen una idea de dónde y junto a qué bandas van a presentar el nuevo material?

La verdad que todo es una gran intriga dónde se hace complicado hacer planes a futuro. Teníamos pautada una fecha para el primer fin de semana de abril y por razones más que obvias quedó suspendida. La idea era presentar ahí los temas nuevos junto a bandas amigas. Esperemos que todo esto pase pronto y se normalice de la mejor manera para poder cumplir con esa fecha truncada y presentar el material como se debe.

 

Ya que hablamos de fechas, lugares y bandas ¿Cómo ven la escena emergente actual? Tanto lugares para tocar, como camaradería entre colegas, público y bandas.

Podemos decir que tenemos la suerte de estar en una movida que sigue creciendo día a día a pesar del paso del tiempo y las dificultades sobre todo en estos momentos. Siempre hay gente y/o bandas amigas generando cosas nuevas y siempre bien dispuestos a dar una mano o un espacio en una fecha. Es un momento que nos pone a prueba como a todos y tenemos que resistir para poder reactivar y seguir generando cosas nuevas y que el público esté ahí firme para acompañarnos.

Grabado y mezclado durante el verano de 2020 por Bruno Bunjak en Basement Estudios.
Masterizado por Patricio Claypole en estudio El Attic.
Producido por Sabiasangre y Bruno Bunjak.
Arte de tapa por Fernando Valdez.

Alex Bacci (Todo un tema): "No podemos vivir sin la música, los que la hacemos sabemos que es parte de nosotros y no nos puede faltar."

Alex Bacci, además de ser el vocalista de la banda Todo un tema, es el administrador de Eternals Music, una comunidad de Facebook que pone el  foco en la música emergente y en las bandas under. Dicho grupo hoy cuenta con casi tres mil miembros y funciona como una gran pantalla para conocer nuevas bandas y para entablar amistades que sobrepasan las redes sociales. 

Por ser ese motor, tan necesario, que mantiene en marcha una comunidad que no deja de crecer en cantidad y en calidad, hoy intercambiamos palabras con él.

Sé que tenés la influencia de tu viejo en lo que es el mundo de la música. Contame sobre eso, sobre cómo llega a música a tu vida y que tan importante fue tu viejo.

Primero, gracias Chuzzo por esto.

La música me llega de recontra chiquito, si bien no nací en una sala de ensayo, pero sí al lado de personas que escuchaban mucha música. Mi viejo es más del rock clásico: Creedence, Beatles, Johnny Rivers. Y mi vieja es más del rock pop de los 80: Duran duran, Soda stereo, Ahá. Fui mamando eso de chiquito y además mi viejo tenía su banda que hacia covers de Creedence. Ahí empezó todo. Mi viejo fue fundamental en todo esto. Si no hubiese sido por el no estaría en la música en el día de hoy.

Todo un tema en la Fiesta siniestra de Enero, en Casa Colombo
Mateo Gonzalez (bajo) Jorge Duarte (2da guitarra) Alex (Voz) Marcos Rodriguez (1ra guitarra) y Leo Barrera (batería)

¿En qué momento vos decidís hacer música? ¿Cómo se da esa oportunidad y porqué el canto?

Ah bueno Nico, esa es una larga historia, pero voy a comentar lo más importante.

Yo escuchaba mucha música, pero no me animaba a cantar ni en la ducha. Era un pibe con mucha vergüenza. ¿Viste cuando te da vergüenza hasta escuchar tu voz? No quería saber nada hasta los veinte años, cuando mi hermano menor Ivan empezó a tocar la guitarra y yo, para acompañarlo, me animé a cantar. Ahí empezó todo. Formé la primera banda con mi hermano y después se sumó mi papá. La banda que teníamos se llamaba La tosca. Hacíamos covers de rock nacional y algunos temas propios.

Estuve veinte años guardado hasta que tuve la suficiente confianza en mí mismo y me dije “bueno, acá me mando”. Empecé a cantar y me dijeron que estaba bien, que iba por buen camino y que tenía que ir puliendo la técnica. Si bien fui a algún que otro profe, terminé aprendiendo solo. De más está decir que a mí me encanta escribir, y cuando se dio la oportunidad empecé a escribir nuestras canciones. Siempre me gustó la literatura, así que aproveché para “mandarle fruta”.

Me quedé con lo del miedo, con eso de estar veinte años guardado. Si bien me dijiste que ganaste confianza cuando te dijeron que ibas bien, pero hay un momento clave que te dio esa confianza que te faltaba para lanzarte.

Si Chuzzo, hay un momento clave. Había una banda de mi barrio que tenía un muchacho que cantaba, pero que la verdad dejaba mucho que desear, y yo me dije “Si él puede animarse a cantar ¿Porque yo no? Si a mí me encanta esto”. Pensé que yo podía hacerlo mejor. Ahí decidí animarme a cantar. Era solo cuestión de sacarse la vergüenza.  El momento clave fue al ver bandas de barrio, al ver a algunos cantantes que solo tenían actitud, y sabía que yo podía dar un poco más que eso.

Yo lo tenía muy escondido. Me daba vergüenza y miedo. Tuve mis restricciones para animarme, pero una vez que agarré viaje no paré más y seguí cantando, escribiendo y haciendo de todo. De todo menos tocar un instrumento (Risas), que es mi cuenta pendiente. Algún día aprenderé.

Se puede dar, pero no es poca cosa cantar y escribir. Veo que le das mucho peso a esos 20 años que decís que estuviste guardado, pero al fin y al cabo eras un nene y todavía tenías mucho por delante. Hay gente a la que el miedo la frena mucho más y nunca salen. Por un lado, creo que vos fuiste afortunado y creo que lo sabes, y de acá creo que viene tu pasión. Esto ya es opinión mía, vos decime. No es tan frecuente encontrar gente tan apasionada por el arte de los demás, más allá del propio. Es como si sintieras el arte ajeno como tuyo, hablando siempre del under, claro. Supongo que de ahí viene Eternals, el grupo de música que administras. Contame un poco sobre eso y decime si esto que dije es así o solo una apreciación mía.

Todo lo que dijiste está correctísimo, Chuzzo. Fue así: Se fue dando con el tiempo, tras hacer amigos en la música, y adquirir confianza en mí mismo. Me dije a mí mismo que sí podía. Si bien siempre hay adversidades y palos en la rueda, la idea es seguir para adelante y no caerse.

Te puedo contar, antes de pasar a lo de Eternals, que me puse en pareja con una chica con la cual estuve diez años. Y en cuestión de dos años dejé la música otra vez, por ser un… un dominado (risas) Lo digo sin vergüenza. Ella no quería que esté en ese mundo. Hasta que después de 8 años corté con eso para volver con la música. Formé mi segunda banda llamada Inophia, con la cual evolucioné mucho. Ahí conocí en gente muy apasionada por la música y acá viene lo de Eternal, que es una historia bastante enredada.

Yo era miembro de un grupo de Facebook hasta que un día me eligieron como administrador porque vieron que compartía mucha música y le ponía toda la onda. En un momento se me prendió la lamparita. Hasta ese momento solo se compartían bandas consagradas, nada del under, y yo sabía que en el under había algo importante a lo cual darle bola. En ese grupo eran como nueve mil miembros, entre los cuales había muchos músicos y gente grosa. Entonces me puse a hacer un segmento llamado Legión under, donde solo compartía bandas under. Esto fue en el 2015. Paralelamente creé el grupo Eternal, que tenía solo 50 miembros en aquel Junio del 2016.

Con el tiempo noté que en el otro grupo había un desprecio por el under, una falta de códigos y entonces decidí irme. De ese grupo me llevé a Silvia y Marcela que me ayudaron a conformar Eternal. Pero el grupo finalmente cobró vida en febrero del 2018, cuando sumé a Demian, de Gusanos de marte. Ese fue un momento bisagra ya que ahí se abrió la puerta a todas las bandas que ahora están en nuestro circuito. Después había otras bandas como Insectos, Azul de Prusia…. y muchísimas más.

La premisa de eternal fue siempre compartir música under y emergente. Se llegó a conformar un grupo muy copado, si bien somos 2.700 miembros nada más… digo “nada más” porque son pocos, pero prefiero calidad que cantidad. A mí me interesa que las personas tengan su lugar y puedan compartir su arte.

Se ganó esa posibilidad de crecer gracias a otros grupos como Bateristas argentinos, S.A.R.A, Reléase me, Distorsion, Undegrounge… son esos los que conformaron lo que es eternal hoy. Es increíble la cantidad de personas que comparten la misma pasión. Eso es hermoso.

Me diste tres claras señales de que sos una persona que construye desde la adversidad. Me mencionaste tres situaciones malas de las cuales vos construiste algo propio. Pero no conforme con eso, por tu ambición, llegas al SARA, otra comunidad de música. ¿Qué me podés decir es este grupo?

El trabajo del S.A.R.A y su gente es genial. Es la tarea exacta que hay que hacer. Yo en Eternal me mando nomas, pero en el S.A.R.A se hacen las cosas con mucho profesionalismo. Ahí conocí a grandes personas como Adrián Bono, Laura Balaguer y a Drusila Piovera que hacen un excelente laburo. Me hicieron pensar que lo que yo estaba haciendo estaba bien, pero ellos lo llevaron a otro nivel. También quiero mencionar a Juani de Enferma, quien abrió el portal más grande y trajo un montón de gente impresionante al grupo lo cual le dio más dinámica a la comunidad. Era menester que los nombre.

Me mencionaste las dos primeras bandas que integraste, pero todavía no me mencionaste a Todo un tema, tu banda actual ¿Cuándo nace la banda?

Todo un tema nace después de varios idas y venidas, cuando se disuelve inophia hace 4 años. Yo tenía decidido rearmar la banda con otros músicos. Y se dio cuando conocí a Marcos, actual violero de Todo un tema, en un show de una banda en la cual yo estaba a prueba. A él le gustó como cantaba y ahí comenzó la gestión para armar la banda.

A él le había gustado la propuesta de Inophia, que era un palo más alternativo, similar a Alunacy, por ejemplo, pero decidimos llevar la banda a un lado más Grunge. Entonces, ya con la banda completa, decidimos seguir tocando los temas de Inopia, pero los temas no tenían la misma química, entonces decidimos empezar desde cero, con otras canciones, y directamente formar una banda nueva.

Ahí empezó Todo un tema, hace dos años ya. Nació prácticamente dentro de Eternal....

(Momento flashback)

...Ahora estoy tratando de recordar una de las tantas historias que hay dentro de Eternal, de la gente que se fue sumando, entre ellas están ustedes Hombre maquina antisistema. Al primero que conocí fue a vos… a través de Juani (Enferma) te sumaste vos. Estabas en esa camada del ejército de Juani (risas). También estaba la gente de Armonimal, Azoteqa, Debotox, Blesterbol… y así muchos otros como Jhon mutante, después las Foolanas… tantas bandas… DIK, Sangre activa, 21 gramos, Gurí… Mucha gente grosa. La verdad que me pone re contento que Eternal cuente con semejante plantel de gente tan grosa. Y espero que esto continúe.

Y cómo olvidarme de cuando conocí a Pájaro negro y Carroña sharong. Hoy me parece increíble tenerlos tan cerca porque son unos grosos.

Éramos muchas bandas que veníamos incluidas en el pack de Demian (Gusanos de marte) y de Juani de (Enferma)

(Risas)

Ah, y para cerrar lo de Todo un tema: Nosotros tuvimos nuestro bautismo de oro con bandas del circuito cuando tocamos en Holy bar, en un Grunge fest. Tocamos con Sangre activa, Jhon mutante, Las ruinas de santo espíritu y DIK. ¡Mirá que fechón! Nosotros estábamos re contentos. Ya va a hacer un año y medio de esa fecha a la cual nos convocaron los chicos de DIK. Fue impresionante tocar al lado de todas esas bestias.

Medio que me spoileaste la pregunta que hago siempre, como para abrir un poco el abanico, cuando pido que recomienden cinco bandas under que uno deba escuchar. Te me adelantaste y me nombraste como doscientas bandas. (Risas)

Volviendo atrás en el tiempo. Ya me comentaste sobre la influencia de tu viejo y de tu hermano que estuvieron a tu lado cuando comenzaste a hacer música. Pero que artistas internacionales y nacionales te inspiraron más a lo largo de tu vida.

Cuando era chico John fogerty fue mi primera inspiración. Entre los 8 y 10 años Axl rose. Después ya en la adolescencia un tío me hizo escuchar a Robert Plant. Ahí se me abrió la cabeza. Ya más de grande vi a Scott Weiland en Velvet revolver y dije “esto quiero ser yo” y finalmente Chris Cornell. Otra de mis grandes inspiraciones. Traté de ir por esa línea vocal, si bien me faltan 500 km para llegar a eso, ellos son mis principales referentes.

Te pusiste la vara altísima. Lo cual por un lado está bueno porque te mantiene en movimiento, con ganas de seguir creciendo.

La pregunta que me había quedado pendiente sobre la literatura. ¿Qué escritores son los que más te influyeron y los que más te inspiraron e inspiran actualmente?

Te puedo nombrar a Leopoldo Lugones, a Marín Caparrós, un periodista conocido… También me influyeron mucho Jim Morrison, el Indio Solari y también tuve la inspiración de un amigo de mi papá, Sergio Mazzuco. De él aprendí muchísimo. Él era el guitarrista y compositor de la banda que tenía mi papá, que se llamaba El viejo.

No tiene mucho sentido que te pregunte lo que se viene para Todo un tema porque absolutamente nadie sabe hacia dónde vamos, pero que al menos me digas que intenciones tenían antes que todo se valla a la mierda. Y haciendo hincapié en este caos que estamos viviendo, que reflexión te merece esto.

Nuestros planes antes que todo se vaya a la lona era meternos al estudio a grabar nuestro primer EP, que iba a contar de dos partes. Y también los shows que íbamos a encarar. Teníamos uno previo a la cuarentena en casa colombo, y ahora tendríamos otro el 6 de junio, seria nuestro bautismo en la Undergrounge. Una lástima que no se hayan podido concretar. Espero que esto pase pronto.

Creo que hay que seguir igual, aunque esté todo jodido. Si nos tiramos abajo se va todo a la lona. No podemos vivir sin la música, los que la hacemos sabemos que es parte de nosotros y no nos puede faltar. Aunque estemos privados de poder ejecutarla nos buscamos la forma de hacerla desde nuestras casas, de demostrar que estamos vivos.

Para cerrar esta entrevista dejamos una de las letras escritas Por Alex.

Atroz - Todo un tema

Detrás de esas paredes se esconde un secreto a voces 

Te miras al espejo y puedes ver recuerdos atroces.
Miradas que penetran como agujas tu inconsciente destino
Esas marcas representan el dolor que paralizan tus sentidos.

Caricias del desprecio aparecen para abofetearte 
acérrimos destellos que llegan solo para golpearte 
no existe una excusa , eres culpable de lo que está sucediendo
tu corazón se congela y tu alma ya se está pudriendo.

Tienes que comprender porqué tu pasado sigue mordiéndote
No puedes aceptar esa causa maldita que terminó condenándote

Todavía no lo entiendes nadie sabe que pasó 
mi alma no puede descansar y eso nadie lo vio.
Tu inocencia en la cornisa está a punto de caer 
tu libertad pende de un hilo y sabes porqué.

Entrevista con Alan Busnelli (Flannel): "Siempre que veo a artistas autogestivos me inspiran mucho a seguir en este camino y los tomo como influencia"

PH Aimé Vergara

Flannel es una banda formada a mediados de 2016 en Capitán Bermúdez, Santa Fe. En la actualidad forma con Leandro "Manija" Avecilla en guitarra, Frank "Manzo" Manzotti en batería y Alan "Zer0" Busnelli en bajo y voz.

Con motivo de su nueva visita a la ciudad de Buenos aires intercambiamos palabras con Alan, quién habló, entre otras cosas, de la escena musical en la provincia vecina.

Nehuén Tronconi: "La experiencia te lleva a hacer las cosas con más criterio y equivocarte cada vez un poco menos."

Nehuén Tronconi, oriundo del Partido de Avellaneda e hincha de Racing, es la voz del cuarteto de Rock 21 Gramos, a su vez que también desempeña el mismo papel en Baires Woman, banda tributo a The Doors, Pero, como es bien sabido en estos tiempos que corren, los mismos músicos también son los encargados de la prensa, del arte de los flyers y discos, del management y de la producción de fechas y ciclos. Es este último ítem es el que Nehuén lleva a cabo desde hace varios años, primero con el ciclo Llegando los monos, que se llevó a cabo en 8 ediciones, y actualmente con Fiesta siniestra, que demuestra un gran salto de calidad en cuando a lo que a producción de fechas refiere.

Está claro que hay motivos de sobra para intercambiar palabras con él. Así que, ahí vamos.

Entrevista por Chuzzo

PH: Santiago Russo

Sos una persona muy activa en el mundo de la música. Si no estás arriba del escenario, estás debajo, bancando a las bandas, y también produciendo fechas. No hay dudas que siempre estás viendo hacia adelante, construyendo y contribuyendo a la escena musical. ¿Hubo algún momento clave que te marcó el camino para desempeñarte de esta manera, o es algo que está directamente asociado a tu personalidad?

Es algo progresivo, y hoy en día puedo dedicarle más tiempo porque acomodé otras cosas en mi vida. La experiencia te lleva a hacer las cosas con más criterio y equivocarte cada vez un poco menos. No sé si hubo un momento clave, pero si una frase-consejo que me dijo Favio Flores me marcó el rumbo en cuanto a la producción: “No es negocio, es industria”. Ahí entendí muchas cosas.

La primera vez que vi a 21 Gramos fue en el 2012 en un teatrito que estaba en un subsuelo, creo que en calle Sarmiento. Después siguieron, Gier, El emergente, entre otros tantos lugares, hasta llegar al Roxy, y ahora Uniclub. Todo esto en diez años. ¿Cuál es el techo?

El techo siempre se lo pone uno. Lo importante es dar pasos cortos pero firmes y no quemar etapas. Tratar de estudiar, de aprender, de rodearse con gente que sabe, ser auto críticos, humildes y sobre todo creérnosla, pero bien. Eso sumado a ser real, porque la gente tarde o temprano se da cuenta si sos real o un personaje, y no hablo de caracterizar un personaje, sino de ser uno mismo o aparentar ser algo que no sos.

PH: VowPh

¿Cuáles son las diferencias que hay entre ser parte de una banda de canciones originales y ser parte de una banda tributo?

Esa es la principal diferencia, el hecho de escribir y componer. En mi caso al ser dos estilos muy distintos, disfruto los dos proyectos de distintas formas. 21 Gramos es mi banda y proyecto de prácticamente toda mi vida, y Baires Woman me ayuda a crecer como artista, a trabajar de músico, porque el mercado de bandas tributo es otro mundo y redituable, y hasta conocí a Gaby, que terminó siendo el violero de 21 Gramos. Sin dudas armar esa banda fue un acierto rotundo.

Somos todos conscientes de lo que cuesta “llegar”. Como buenos argentinos, siempre nos quejamos de los demás, de los lugares, de los productores, etcétera, pero es más que necesario detenerse a hacer auto crítica si en verdad queremos crecer ¿Cuáles son las falencias o fallas que ves más a menudo en las bandas? Y si querés opinar de los lugares, productores y público, es más que bienvenido.

Cómo bien dijiste, hoy ser músico es también ser productor, diseñador, vendedor, etcétera. Y hay muchas bandas que no tienen chip de laburo, que quieren todo servido y no se calientan por vender entradas. No es fácil, pero no hay que comerse el cuentito de que la pegas y te viene a ver todo el mundo. Hoy en día la relación con el público es clave. Eso por un lado, por el otro, hay bandas que no se calientan por el sonido y la estética, pero eso te lo da el tiempo. Lo importante es no parar de ensayar, tocar donde se pueda y estudiar.

¿Las mayores influencias en tu vida?

Mis amigos y compañeros de banda. A nivel artistas consagrados: Weiland, Morrison, El Indio, Luca, Plant, Layne, Vedder. Creo que la escena Grunge es la que más me moldeó, aunque fue algo inconsciente.

Lo bueno es que siguen apareciendo nuevas influencias que me siguen moldeando.

Hay una pregunta que ya es de manual para mí. Se la hago a casi todas las personas que entrevisto. ¿Cinco bandas que quieras recomendar? Y si no es mucho pedir, me gustaría que me digas el porqué. 

Colérico Buda, Rivothriller, Tierra Tribal, Senzu y Nasty Bomb. Todas son muy distintas, pero las cinco son bandas que trabajan bien el sonido y la estética, y tienen un mensaje o algo para decir.

PH: Santiago Russo

¿Cómo se viene el 2020 para tus proyectos?

El primer semestre voy a estar dedicado 100% al nuevo material de 21 Gramos. Después de grabar, a presentar y girar.

 Con Baires también vamos a grabar, seguramente una live session,  y a seguir tocando.

En cuanto a las producciones, al no tocar mucho con 21 la primera parte de año, seguramente surjan bastantes cosas interesantes.

¿Algo que quieras agregar?

Sean felices sin pisar a los demás, y la música es de todxs.

Luciano Guglielmo (Num): "Siempre que me siento en la bata a tocar algo nuevo, me pregunto qué haría Phil Rudd"

      La primera pregunta, siempre y cuando queramos avanzar cronológicamente por una línea de tiempo, es prácticamente de casette. ¿Cómo y cuándo empezaste a tocar la batería?

 

Empecé a principios del año 1997. Estaba en primero año de la secundaria y empecé con un grupo de amigos que también querían tocar metal. Había tenido un “approach” en solitario un año antes, pero al estar solo no me motivó tanto.

 

      ¿Cuáles son tus influencias dentro del Metal?

 

Igor Cavalera (Sepultura), Mike Portnoy (Dream theater), muchísimo Morgan Rose (Sevendust), Charlie Benante (Anthrax), Tomas Haake (Meshuggah), pero me marcaron más bateros que no son del palo.

 

      ¿Un baterista que no sea del palo pero que te haya marcado?

 

Siempre que me siento en la bata a tocar algo nuevo, me pregunto qué haría Phil Rudd (AC/DC) en mi lugar. Es el número uno de la vida.

 

      ¿Te acordás de todas las bandas de las que formaste parte hasta llegar a Num?

 

Sí, pero necesitaríamos un par de entrevistas más.

 

.     ¿Cómo te definirías a la hora de tocar la batería?

 

Intento ser concreto, musical, y nunca tocar algo sobre lo cual no estoy al 100% de control.

 

      ¿Cómo se compone tu set actualmente?

 

Siempre voy variando, entre todos los chichitos que tengo, pero básicamente armo con un tom solo, y una chancha de cada lado, dos crashes, de lo más grande que tenga a mano, ride crasheable, hihat preferentemente 13” aunque para grabar saco siempre una new beat de los 70’ que tengo atesorada y es de 14”. Tengo un ZilBel de 9” y stacks varios, algunos Meinl, otros armados con platos que se fueron rompiendo. Tambores tengo un Gretsch de brass de 14x 6 ½ que es mi favorito, aunque ahora estuve saliendo bastante con un Spaun Vented de 14x5 que era del amigo Vilanova (aplausos de pie)

 

      ¿Me podrías nombrar uno o dos referentes que no sean bateristas?

 

Allan Holdsworth… y sin L.A Spinetta no podría vivir.

 

      Lo que suena Num en vivo es de otro planeta. ¿Qué tanto trabajo requiera llegar a ese nivel de sonido e interpretación?

 

 EN-SA-YO. A cara de perro, tres veces por semana. No hay ningún secreto, es sacrificio.

 

      Imagino que tus aportes a la banda no se limitan solo a tocar la batería porque tengo entendido que estudiaste grabación y post producción de sonido. ¿Cómo se manejan con el proceso de creación y producción?

 

Por lo general, los temas llegan a la sala de la mano de los violeros, aunque alguno que otro mío en los discos hay, siempre previamente traducidos a idioma de canción por ellos también. Yo me encargo de la producción artística en general, se arma la preproducción de todo el disco, en base a eso se vuelve a revisar y… ¡a grabar!

 

  ¿Con qué banda te gustaría compartir escenario?

 

No sé si con alguna en especial, nos gusta tocar en general. Me gustaría tocar con Strapping Young Lad, o con Sevendust, pero no lo veo posible.

 

  Supongamos que un extranjero te pide que le recomiendes 5 bandas nacionales de la actualidad. ¿Cuáles serían?

 

Primero le diría que escuche Carajo, para que vea quien pone el standard de calidad en el país. Después le diría que escuche Sobre tus Cenizas, que la rompen, después le diría que escuchen Pez, que escuchen a Nahuel Pennisi, y que escuchen Anomalía. Por si no se notó, no tengo mucho filtro, iba a poner cumbia santafesina pero me pareció mucho.

 

  ¿Cómo sigue este 2017 para Num?

 

 En dos semanas debería estar saliendo nuestro tercer disco, el cual presentaremos un poco después, muy poco después, y luego seguiremos presentándolo, y seguiremos, hasta que grabemos el cuarto el año que viene.

 

  ¿Tenés actualmente otro proyecto musical o pensás formar algo en un futuro?

 

Suelo ocupar la banqueta intermitentemente, de una banda grandiosa, escuela del Skate Rock en Argentina. Se entendió ¿No?

 

  ¡Claro que sí! ¡En nombre de Bateros argentinos te agradezco por tu tiempo y predisposición!

 

¡GRACIAVO! [sic] por interesarte en este humilde servidor.

Este artículo fue publicado originalmente en Bateros argentinos.com (2017)