Entrevista con Nico Malechor, Baterista de Mërgim.

 

Nicolás “Malechor” Melichar es un oficinista de 35 años que reside en el barrio de Caballito de la ciudad de Buenos aires y se desempeña como baterista de la joven banda de Post Rock Mërgim

Actualmente estas tocando en Mërgim, una banda de Post Metal, o Post Rock instrumental. ¿Cuáles son tus influencias dentro del género?

Siempre me gustó el Metal en todos sus aspectos y ramificaciones. Con Mërgim estamos ya hace 2 años y experimenté tocar un estilo completamente nuevo para mí. El estilo Post Metal tiene unos ritmos más pesados, más densos y lentos. Me resulta muy interesante saber cómo llenar esos silencios suspendidos en cada tempo de cada canción, sobre todo cuando solo somos tres integrantes.
Incorporamos mucha info y escucha de bandas de afuera. Nos pusimos en la búsqueda de un sonido distinto, nostálgico, pesado, colmado de pasajes, emociones y cambios de clima. Buscamos expresar constantemente esos sentimientos en cada una de nuestras canciones e influenciarnos en bandas como Cult of luna, Amenra, Isis, Russian circles y Tool, que nos brindaron muchas ideas frescas para seguir adelante con este proyecto.

 

Vayamos más atrás en el tiempo. Contanos sobre cómo te iniciaste en la batería y cuáles fueron los referentes que te fueron marcando el camino

Mi primer batería, marca Frappa, la tuve a los 15. Pasé de golpear almohadones en mi casa e ir casi todas las tardes a lo de mi vecino a tocar su batería, a tener la mía propia y poder tocar arriba de cassettes, (sí, cassettes).  Arranqué tocando Ramones, 2 minutos, A77aque, mucho punk rock pero también mucho rock clásico como Beatles y Creedence, hasta que encontré otro costado más oscuro de la música, más pesado, por así decirlo, bandas que cimentaron, tales como Sabbath, The Who, Zeppelin, Purple y todo eso sumado, en su momento, a la flamante escena Grunge en conjunto con el Nu Metal que pasaban en la TV, me terminó transformando en un maldito melómano amante de la música.

Mis referents son Ringo Starr, Travis Baker, Marc Bell, Bill Ward, Sean Kinney, Dave Abbruzzese, Mike Portnoy, Eloy Casagrande, Jojo Mayer, Benny Greb, Terry Bozzio, entre otros.

 

¿Cómo nace Mërgim? Y contame, además, sobre el concepto de la banda, ya que no tienen el elemento de la voz y su enfoque es puramente instrumental. ¿Qué buscan transmitir mediante la música y el arte gráfico?

Mërgim comenzó a mediados del 2018. En su momento yo integraba otra banda y estábamos en búsqueda de fechas para tocar en vivo, le mandé un mensaje por Facebook a Gustavo (el organizaba el Ciclo Bajo la Superficie) pero me respondió después de casi un mes y en ese ínterin yo me había apartado de dicha banda. Al mismo tiempo Gustavo andaba con ganas de armar un proyecto a la par de su banda Epochal. Éramos baterista y guitarrista y solo faltó convencer a mi amigo Sebastián (bajista de Neuron) para que se sume. Así nació Mërgim.

El primer ensayo fue una reunión previa en un bar del microcentro porteño y ahí tiramos todas las cartas a la mesa de las expectativas que tenía cada uno de la banda. Luego cada cosa nueva que se presentaba en los ensayos se tomaba en cuenta para alguna otra parte, muy pocas ideas fueron rechazadas. La idea del arte la trajo Seba, volcar diferentes conceptos a la banda, buscar transmitir constantemente algo, intentamos que todo el tiempo sucedan cosas en la canción y de manera instrumental, hacer temas de más de 10 minutos sin repetir partes, sin siquiera voz… Fue un gran desafío para los tres, y todavía lo sigue siendo.

 

¿Cómo ves actualmente la escena del Post Metal y los sub géneros afines?

La escena del Post está empezando a crecer mucho, aparecen bandas nuevas todo el tiempo, que de a poco se empiezan a convertir en bandas amigas, bandas con buenas y frescas ideas, no tan cuadradas, sin tantos límites y explorando más en la parte musical e instrumental de la canción. 

 

 

¿Cuáles son los desafíos más importantes que te planteó la música?

Principalmente, equiparme completamente para poder tocar en vivo sin problemas, tener todo lo necesario para tocar. La batería tiene demasiados artículos, como todo en la música que siempre se aprende algo nuevo, pero en mi caso personal con la batería me sucede que nunca se puede completar el set que uno quiere totalmente, siempre queremos más, más y más cositas u otra cosa a cambio.

 

¿La peor experiencia que tuviste como músico?

Sí, la recuerdo muy bien… 
Allá por el 2000 recién empezaba a salir a tocar a plazas al aire libre, por fechas que organizaba la misma municipalidad y casualmente tenia recién comprado mi propio y primer Ride sin marca, todo color gris, usado, pero tenía un sonido excelente para ese entonces, bien setentoso y oscuro…
Después de tocar con mi banda, se me acerca el baterista siguiente y me pregunta si podía prestarle el Ride, que él no tenía, que le encantó el sonido y bla bla bla. Claro que no iba a negarme después de tantos elogios y menos a una persona 10/15 años mayor que yo.
Incluso lo ayudé a armar su set.
Resulta que hacían una especie de Hardcore/Punk y este señor mutante le pegaba no solo muy mal, sino que muy fuerte y sin técnica. Claramente me abrió el plato y me lo rajó todo, desde ese entonces lo pienso dos veces antes de prestar algo.

 

En cuanto a equipamiento ¿Cuál es tu set de batería actual?

Mi set es una Solidrums S5 Negra con Bombo de 22x18´, Tom de pie 16x16´, Tom de pie 14x14´, Tom 12x9´y Tambor de 14x7

Platillos set de PAISTE 2002 Crash 18´ Hi hat 14´ Ride 22´

Crash Pulse Devotee Full 16´ y China Stagg 14´

Doble Pedal Iron Cobra

Palillos Pro Mark / Vic Firth

Set de Fierros pata doble Basix (Todos de Fabrica Solidrums)

Estuches Panter Case

Banqueta Pearl D1000spn Roadster (ideal para altos, jo.)

 

Volviendo a Mërgim ¿Cómo los encontró parados la cuarentena? ¿Qué planes tenían para el resto del año?

Casualmente en Marzo habíamos señado el estudio para poder de una vez grabar nuestros 5 temas en Abril/Mayo y cerrar nuestro primer disco oficial, pero bueno…. pasaron cosas y “coso”, como dice Gus.
Hay muchas bandas amigas como nosotros que no cuentan con estudio o sala propia y ahí es donde se dificulta mucho la juntada, sobre todo en tiempos nuevos como los de hoy. La esperanza es lo último que se pierde, ya todos los under vamos a volver a la normalidad, y vamos a volver a vernos todas las caras. Ahora… paciencia elástica.

 

¿Habrá novedades el año que viene?

Actualmente tenemos una canción subida a Spotify, pero sí… no vemos la hora de subir el disco completo a las plataformas y que la gente conozca más de lo que hacemos… No me animo a poner una fecha, pero 2021 seguro hay movida.

 

¿Qué es el éxito?

Para mí, absolutamente nada. Mucha gente compite y se supera constantemente en las redes con bandas similares y no es la idea. Mucha gente suelta buscando bandas, buscando talentos para completar la noche. No es nuestro caso, preferimos mil veces más armar la fecha nosotros, gestionar todo con bandas amigas, con hermanos del under y buscando uno siempre encuentra esos lugares donde no te piden un mango para tocar y podes mostrar tu música a cambio de 40 minutos de respeto y escasos aplausos, que para nosotros vale mucho más que gente que no te presta atención y músicos que solo esperan su turno por tocar sin bancar al resto de las bandas. Lo nuestro es un laburo bien de artesano.

 

Si te pido que me recomiendes cinco bandas emergentes para ver en vivo ¿Cueles serían?

 

Hay que saber criticar a las bandas sobre todo en su versión en vivo antes de hablar, yo recomiendo furtivamente que mínimo una vez vean en vivo a: Neuron, Crua Chan, Mar del Zvr, Yaatra y Antorchas.

 

Un mensaje que quieras dejarle al pueblo baterístico…

No busco dar consejos, quizás pueda decir simplemente que nunca dejen de hacer lo que aman, si la música es lo tuyo, si LA BATERIA es lo tuyo, si es tu punto de quiebre/escape, si es lo que te sirve para canalizar todo tipo de sentimientos y eso es lo que te completa, entonces es por ahí.
Buscando el placer de lo que uno elige es como empezás a darle vida al instrumento que hayas elegido.

 

Si La Música Es Lo Tuyo, Si La Batería Es Lo Tuyo, Si Es Tu Punto De Quiebre/Escape Y Es Lo Que Te Sirve Para Canalizar Todo Tipo De Sentimientos Y Eso Es Lo Que Te Completa, Entonces Es Por Ahí.

Este artículo salió publicado originalmente en Bateros argentinos.com

 

Entrevista Con Fede Vega, Baterista de Dik

 

Sé que además de la batería también has tocado la guitarra en bandas que tuviste hace algunos años. Contanos un poco tu camino en la música y por qué hoy te encontrás tocando platos y tambores.

Ya de chico quería tocar la batería, como de los 5 años. Me acuerdo que iba a una iglesia con mi vieja para que me enseñen a tocar, y nunca me enseñaron porque decían que era muy chico y no llegaba al pedal. Re “sad” jajajaj.

Es raro porque en mi familia no tengo influencias musicales digamos, y tampoco me pasó como a la mayoría de ver algún batero que me hizo flashear, solo quería hacerlo. Después, como a los 14 o 15 años, me compré una guitarra criolla, ya que la batería era imposible en ese momento, pero nunca pude sacar canciones de oído, ni me aprendí escalas ni nada de eso, solo canciones que me gustaban y, gracias a internet, me aprendí muchas intros jaja. Al tiempo me compre una guitarra eléctrica, porque yo escuchaba mucho heavy por mis hermanos, y me aprendía riffs que no tenían gracia en la criolla.  En segundo año de secundaria, a los 16 años creo, estaba la movida para empezar a pagar el viaje de egresados, y de mi curso solo iban cinco, que no eran de mi grupo digamos, entonces mi hermano Cristian me tiró la idea de decirle a mis viejos que me compren la batería, que en ese momento salía la mitad de lo que costaba el viaje. Fue entonces que entre mis viejos y mi hermana Pao me compraron mi primer batería.

Con la bata fue mucho más natural que con la guitarra, aprendí solo sacando canciones de oído, tenía más facilidad también. Lo bueno es que casi desde un principio adquirí la experiencia de tocar con otras personas. Empecé a tocar con amigos y después con en bandas, pasé por varias y de diferentes estilos: rock, new metal, alternativo, punk, trash…

La guitarra siempre estuvo en segundo plano para sacar canciones que me gustaban no más, y en un momento un me preguntó si conocía alguien que toque la viola para una banda punk, y en ese momento tenía ganas de tocar la guitarra en una banda, así que les caí al ensayo y duró como 3 años la banda, Paranoia Punk Rock se llamaba. Ahí aprendí a componer bastante con la guitarra. Solo en esa banda fui guitarrista. Siempre me consideré batero.

 

¿Considerarías integrarte o formar otra banda para tocar otro instrumento?

Lo que me coparía es tener una banda tipo Molotov, en la que todos tocan todo y se van rotando. Si no, hacer la gran Dave Grohl, pasar de ser batero a tocar la guitarra y cantar jajaja.  Tengo algunas canciones compuestas, solo intrumentales por ahora (bata, guitarra y bajo). No sé cantar ni escribir letras, pero estoy tratando de sacarme la timidez de cantar, sacando canciones con la criolla, tipo fogón. Y me gustaría tomar clases de guitarra y canto, pero por el momento no, hace un tiempo decidí ponerle todas las pilas a la bata, que es lo que más me gusta y en lo que soy más bueno digamos jajaja.

¿Quiénes son tus referentes de la batería y de la música?

Referentes en la bata que me marcaron mucho de chico, de poner discos y tocar encima fueron Andres Vilanova de Carajo y A.N.I.M.A.L; Abril Sosa y Javier Herrlein, ambos ex Catupecu machu; Lars Ulrich, de Metallica (después del álbum negro. Sí, la época careta jajaja)

Después cuando descubrí a Travis Barker, de Blink 182, me voló la cabeza. Todo lo que hace está bien.

Otro que me voló la cabeza fue Dave Grohl en Foo Fighters, como personaje. Me copó la historia de batero que se pasa a tocar la viola. Me influenció más como guitarrista en realidad.

Después, otros bateros importantes para mí son:

Vinnie Paul (Pantera)

John Dolmayan (System of a Down)

Martin Carrizo (A.N.I.M.A.L)

Pato Strunz (Hermetica y Malón)

Gabriel Pedernera (Eruca Sativa)

¿Te consideras una persona estudiosa de tu instrumento?

Creo que sí. Por ahí no de la manera convencional, digamos. Casi siempre fui autodidacta, aprendí sacando canciones que me parecían complicadas, más que nada enfocándome en las bases o ritmos, y casi nunca sacando cortes o fills, entonces por ahí pasaba horas sacando algo complicado, pero nunca tuve una rutina o me ponía a estudiar paradiddles por ejemplo.

Más o menos a los 20 decidí apostar un poco más por la música y me anoté en la escuela de Artes Leopoldo Marechal (sede de Ramos Mejía) a estudiar bata, y en paralelo empecé sonido y grabación en la UNLaM, y laburaba los findes, terminé dejando ambos. Con el conservatorio me pasó que era ir a la clase de bata por ahí con un viaje de dos o tres horas por solo 15 min de clases, me daban una hoja para estudiar si, te sale sos bueno y aprobas, y si no, sos malo, y desaprobas, y la música tan por ese lado para mí. En sonido me di cuenta que no quería ser sonidista, quería tocar la bata, y tocar en una banda, pero me sirvió mucho para entender el otro lado, y ver que se espera de uno, me dio la experiencia de grabar (estar como músico, y como parte del staff de grabación)

 Recién el año pasado empecé clases con Martin Parrilla (CESUB) y creo que pude tener un estudio posta del instrumento, me ayudó a trabajar mucho postura y técnica, fue un laburo más enfocado y productivo, y lo copado es que me daba ejercicios encarados a mi forma de tocar, para reforzar las características que tengo y cosas que puedan coparme, no era como en el conser de vamos al ejercicio de la hoja 2 de tal libro.

Por otro lado siempre fui de autograbarme, ya sea con el celular, una cámara, para ver como toco, o subir un video. En el último año, con DIK me ayudó mucho para ver que hago en vivo, como lo hago, corregir cosas, hay cosas que haces inconcientemente, pero cuando te cae la ficha de lo que estás haciendo, porque como y en qué momento, podes darle más expresión (manejar intensidades o simplemente dar vuelta el palillo porque queda piola y no estás tan exigido)

Igual siento que tengo etapas, hay momentos en que practico mucho, que me paso horas tocando y momentos en los que no toco nada.

 

¿Cómo llegaste a DIK?

Hace poco me salto un recuerdo de una publicación que hice en Facebook, de que estaba buscando banda y bue…  me cayeron un par de propuestas y entre esas me habla Pablo (con el habíamos tocado en una banda anteriormente llamada La Mentira). Me comenta que ellos estaban en proceso de grabación de disco y el batero (que es el tío de Pablo) les hacia el aguante para grabar y después no tocaba más, así que estaban probando bateros.

Yo en ese momento estaba medio podrido del proceso de armar una banda de cero, armar temas y que después quede en la nada, así que prefería bandas que ya tengan disco o que estén en ese proceso, para salir a tocar en vivo.

Por cuestiones de tiempos solo me probé  en DIK y en otra banda más. Obviamente me quedé en DIK, y a la vez ellos se quedaron conmigo jajajaj.

¿Tu canción favorita o la que más disfrutes tocando?

Cuando entré a la banda le dije a los pibes que Veo llover era el hit, y así lo fue por suerte. Y después, disfruto mucho tocar el final del tema Voces. Tema con el que cerramos todos los shows.

¿Cuál es la fecha que mejore recuerdos te trae?

Nuestro segundo Pinar Arena, en Pinar de Rocha, con DIK fue muy buena experiencia. En el marco del Rock and Wrestling (evento que mezcla lucha libre con bandas de rock) Me sentí un músico profesional jajaja. Fuimos como a las 9 o 10 de la mañana para preparar el escenario y probar sonido, y recién empezaba todo a las 18hs. Ese día aprovechamos para grabar nuestro primer videoclip (Veo llover). Me acuerdo que nos dieron el OK para armar la bata arriba, donde está la pantalla, y también habíamos hecho unas visuales. Fue genial, me cagué de calor, pero fue hermoso. Sentí que era un show que me hubiera ido a ver como espectador. Tocamos para aproximadamente 300 personas.

Han tenido un gran crecimiento en muy poco tiempo y no es un secreto que esto se debe al trabajo. Contame cómo trabajan cuando se juntan a ensayar y producir.

Nos juntamos a comer asado y tomar birra en lo del “Negro” Denis Brindizi, jajajaj.

Muchas gracias por el reconocimiento. Creo que lo más importante es que todos apuntamos a tomar la banda como algo serio, tratamos de hacer las cosas de la manera más profesional que podemos. Ayuda mucho fijar ciertos objetivos en un mediano plazo. Y bueno, después creo que cada uno por su lado fue aportando algo, y tratando de crecer o dar lo mejor. Por otro lado, creo que la parte humana suma mucho, la camaradería, el ser responsable, respetar horarios, el no cagarte en las otras bandas... Nosotros al principio buscábamos fecha a full, y de un momento a otro nos empezaron a caer invitaciones de bandas que por ahí ni conocíamos, muchas por recomendación de alguna otra banda con la que ya habíamos compartido fecha.

Están pre produciendo lo que será su segundo disco. ¿Qué nos podés anticipar al respecto?

En principio, que yo voy a grabar jajaja (en el primero no grabé). La idea era grabar un EP de unos 5 o 6 temas, y en lo posible grabar a fin de año. Pero con todo esto que está pasando, quedamos medio trabados. Antes de quedar encerrados veníamos con las maquetas de 3 temas: grabé a los chicos y armé las baterías en la PC.

Ahora estamos componiendo a la distancia. Denis o Pablo pasan algún bosquejo de un tema y yo armo las batas, como para tener una idea general (ellos me trasmiten por qué lado quieren llevarlo, y yo trato de armar una bata de como lo tocaría) y de ahí vamos tirando ideas todos. Por ahora venimos con varios temas medio cerrados y unas cuantas ideas más. Veremos que queda de todo eso o si se extiende el EP, depende de cómo siga todo esto del corona virus.

Pero bueno, creo que en cuanto a batas puedo meter bastante de mi impronta. Siempre trato de darle la vuelta a los temas para que no se parezcan, o que tengan algo distintivo, ya sea un corte, una base… trato de no repetir, o repetir lo menos posible, a veces se puede, y a veces tenés que respetar lo que pide el tema. Lo importante es la canción.

Si bien el futuro próximo es algo incierto debido a esta pandemia que azota al mundo ¿Cómo ven la vuelta a las pistas?

En primera instancia supongo que volveremos a ensayar a full todo lo que venimos craneando para terminar de cerrar esos temas nuevos que por ahora son virtuales, y enfocarnos en grabar. Después de ese proceso apostar a una presentación de ese nuevo material.

Cinco bandas que recomiendes escuchar en vivo…

Tres power trio que te van a volar la peluca en vivo son:

Gurí

Spiritual Rebel

Carroña Sharong (para mi Migue, uno de los mejores bateros) {Entrevista a él, ACÁ}

Y dos bandas que tienen a los mejores frontman

21 gramos

Sangre activa

Algún mensaje que quieras dejarle a la monada baterística…

“Podrán superarte, pero igualarte nunca”

Una frase que dije jodiendo hace años, y quedó. Yo lo relaciono con que todos tenemos nuestra impronta y características particulares. No hay que frustrarse por no llegar a ser como tal batero, tenés que ser la mejor versión de vos mismo.

 

Este artículo salió publicado originalmente en Bateros argentinos.com

 

Entrevista Con Tam, Baterista de Rivothriller.

 

Tamara Belén Silva, o mejor conocida como Tam, es una baterista de 23 años oriunda del partido de Lanus. Estudia profesorado de Lengua y Literatura y es la encargada de los platos y tambores en la joven banda Rivothriller.

Ph: Rocío Quillay

¿A qué persona o momento le debes el hecho de que hoy estés sentada detrás de los tambores y platillos de una batería? Y

¿Quiénes o qué son tus musas e influencias?

 

En realidad, empecé en la música siendo guitarrista, pero una vez, allá por el 2014, nos juntamos con unos amigos a tocar y se nos dio por rotar de instrumentos, en ese momento me senté por primera vez en una batería y fue ahí cuando me di cuenta que ese instrumento tan hermoso y complicado era el indicado para mí. Mis influencias, en ese momento, eran bandas del estilo de Green day, Foo fighters y Blink 182, y destaco esta última por Travis Barker, siempre fue mi batero favorito. Hoy en día busco sonido más pesados, como decir Metallica, Lam of god o Slipknot, sé que puede sonar raro por el estilo que tocamos en Rivothriller, pero ese metal pesado siempre me llamó muchísimo la atención y trato de poner levemente ese tinte "heavy" en nuestras canciones.

¿Cómo nace Rivothriller?

 

Rivothriller nace a partir de una publicación en facebook que hizo Talia, la guitarrista, buscando mujeres músicas para un proyecto serio en zona sur, yo hace mucho que tenía ganas de ser parte de un proyecto de ese estilo, así que me contacté con ella. Para ese momento Meri, la cantante, ya se había contactado. Nos juntamos en una sala de Temperley y ahí surgió toda la magia. Un año después de tener la formación de trío decidimos sumar una cuarta integrante para que se encargara del bajo y acá entra Ro, ya al primer ensayo que tuvimos con ella sentimos una química genial y también nos dimos cuenta del sonido poderoso que logramos así, fue épico.

 

Mucha gente y medios especializados hablan de Rivothriller como “banda revelación” o una gran promesa de nuestra música. ¿Cómo se reciben ese tipo de críticas? Y ¿Por qué crees que la gente las pone en ese lugar?

 

Cuando recibimos este tipo de críticas no damos más de la alegría y la manija. Tenemos muchísimas ideas y ganas de seguir brindando nuestra música, cada vez que alguien dice algo positivo de nosotras nos da más ganas todavía de seguir, porque se siente que pisamos muy fuerte en el escenario y cambiamos un poco la perspectiva de las bandas de mujeres, el sonido que tenemos me y nos encanta y amamos que le guste cada vez más al público. Creo que la gente nos pone en este lugar por nuestras letras crudas y nuestro sonido tan pateador de cabezas. Nuestras canciones son historias y sentimientos verídicos, tal vez por eso llame mucho la atención, la forma en que no tenemos miedo de decir lo que pensamos.

 

Para quienes no conocen Rivothriller ¿Qué nos podés contar acerca del mensaje que expresan en sus letras?

 

Las letras de Rivothriller no son ni suaves ni sutiles, te gritan realidades a la cara y buscan expresar sentimientos de la forma más directa y fuerte posible. No nos andamos con muchas metáforas en realidad, componemos con la cabeza y con el corazón, y a esos dos no les gusta dar vueltas con lo que tienen para decir.

 

Han tocado en mucho festivales y fechas de renombre y junto a grandes bandas. ¿Crees que hubo una fecha en particular que las haya catapultado o en la que el mayor número de gente que hoy las apoya las haya conocido?

Hay dos fechas en particular que se me vienen a la mente con esta pregunta. La primera es la fecha que organizaron los chicos de La mejor arma, un programa de radio que se transmitió hasta el año pasado, esta fecha fue en Club V en agosto del 2019, fue simplemente excelente, estaba estallado de gente, sonaba todo genial, y además después de nosotras nos siguieron bandas como Undermine, Montañas y Muerte astral, bandas que me rompieron la cabeza con un metal re pesado. Ese día muchísima gente se acercó a felicitarnos y a decirnos que no nos conocían y al escucharnos ya querían saber cuándo iba a ser la próxima fecha nuestra. Y la otra fecha que se me viene a la mente es la fecha del concurso que organizó Estudios Panda, en julio de 2019, fue la fecha más profesional que tuvimos hasta el momento y además sacamos mucho material audiovisual que nos permitió hacer llegar nuestra música a muchas partes del mundo. Sonará raro, pero nos han llegado mensajes hasta de países de otros continentes, es increíble lo que se puede lograr con las redes.

 

Siguiendo la línea de la pregunta anterior, en el 2019 tocaron muchísimas veces. ¿Esto fue algo buscado o se fue dando naturalmente?

 

Las fechas, en general, se se dan naturalmente. En 2018 íbamos a todos lados que nos invitaran, pero ya en 2019 nos permitíamos elegir cuál nos convenía más, porque también queríamos ensayar y componer para en 2020 grabar el disco, pero bueno, nos llegó esta pandemia que nos complicó los planes.

 

Estamos viviendo en una era de grandes cambios positivos en cuanto a igualdad de género y de derechos en general. ¿Qué nos podés decir al respecto?

 

Si bien me alegra que esté cambiando el escenario patriarcal de la música, todavía nos queda mucho camino por recorrer. Nunca falta en ninguna fecha el machito que se quiere pasar de vivo conmigo o con alguna de las chicas y es una paja, pero por suerte cada vez hay más ruido y más voces levantándose por terminar con eso. Todos y todas queremos hacer música y que nos traten con el mismo respeto, y me pone feliz que haya chicas que se animen a subirse a tocar por inspiración de las bandas de mujeres que estamos copando el ambiente.

 

 

¿Cuáles son las experiencias más memorables que tuviste como música?

 

Mis experiencias más memorables fueron todos con Rivothriller al ser mi primer proyecto serio. Diría que, musicalmente hablando, fueron haber grabado nuestro primer EP, o cuando empezamos la pre-producción del disco. Luego, en lo sentimental, son los momentos en que sentí que logré llegarle a una o varias personas con nuestra música. Cuando viene una chica con lágrimas en los ojos a abrazarme porque se emocionó con nuestro tema Las putas o aquella vez en que un señor me pidió nos pidió autógrafos para su hija de 9 años. Son momentos que te tocan el alma. Es una locura ver como llegamos tan lejos en cuestión de dos años y medio.

 

Si alguien te dice que el Rock está muerto ¿Qué le responderías?

 

La gente que dice esto no tiene idea de lo que es vivir la música ni sabe descubrir cosas nuevas, somos muchísimas bandas que estamos en el under con todos sonidos diferentes y brillantes, es una lástima que la sociedad se quede solo con bandas "clásicas" y no se dé el tiempo de conocer el under. Así que, en resumidas cuentas, le diría: el rock está muerto solo si lo dejás morir.

 

Cinco bandas nacionales que quieras recomendar para que la gente escuche…

 

Cinco bandas nacionales que destaco son: El Triángulo, Cernunnos, Horror White, Las Cuero Negro y Muerte Astral.

 

¿Cuáles son los planes para cuando se termine este caos provocado por el Coronavirus y se pueda volver a la normalidad?

 

Apenas se termine todo esto los planes son ensayar, ensayar, componer y seguir ensayando. Ansío el momento de estar yendo de volver a tener fechas, hacer sesiones de fotos y todo lo que tenga que ver con la banda, es una de las cosas que más extraño. Grabar un disco es uno de los sueños de mi vida y no quiero esperar más, necesito hacer música con mis amigas y salir a rockearla y hacer destrozos.

 

¿Un mensaje para el pueblo baterístico?

 

Mi mensaje para el pueblo baterístico es: sí, ya sé que elegimos un instrumento re complicado y quilombero, pero eso es lo que nos hace especiales. Nosotros/as hacemos que la banda tenga esa esencia de descontrol y energía. A pesar de que estemos atrás de todo y solo veamos espaldas, le damos vida a cualquier tipo de música (y aparte somos re facheros/as).

 

¡Gracias por tu tiempo!

Este artículo salió publicado originalmente en Bateros argentinos.com

Entrevista Con Max Palma (Spiritual Rebel)

Max palma, de 36 años, es oriundo del partido de José C Paz. Es baterista desde hace 25 años, y actualmente ocupa ese lugar en el trío Spiritual Rebel, junto a Darío “Dado” Reyna (Guitarra y voz) y Christian Ruiz (Bajo).

Con Spiritual grabó dos materiales de estudio, en 2018 y 2019, y un material en vivo, registrado en la presentación del segundo álbum, en the Roxy Live.

Además, es endorsement de la marca de palillos Dt Music con un modelo personalizado de Spiritual Rebel. Se trata de un modelo Signature 5b de punta madera echo de madera de Guatambú.

 

Recientemente tuvieron una serie de lanzamientos con Spiritual Rebel, entonces para profundizar un poco me gustaría saber ¿Cómo los encontró parados esta cuarentena?

Trabajamos a distancia con canciones que me envían los chicos vía email o whatsapp y yo las edito en el home studio que armé para la cuarentena y le pongo alguna batería echa por mí, nada virtual y se los envió y ahí debatimos-

  

Contanos un poco de los inicios y el recorrido de Spiritual rebel

Bueno, arrancamos en agosto del 2017 y casi que un mes después fuimos a grabar el primer EP en los estudios de Aura sala de ensayo en la ciudad de San Miguel con la producción y grabación de Vasco Lamborghu todo muy rápido, necesitábamos un material para salir a recorrer lo charlada en la primera cita que tuvimos los tres y a la vez ahí conocer a los chicos del mismo modo que crece el proyecto.

Con Spiritual han tocado muchísimas veces y hasta han traspasado la frontera nacional. ¿Cuáles consideran las fechas más importantes o las que mejores recuerdos le traigan a la mente?

Creo que a la fecha fueron setenta shows y te diría que todos son importantes, y lo re afirmo, pero de tener que elegir uno, sin dudas, elijo la presentación de nuestro segundo disco y aniversario, en The Roxy. De ese show se desprenden los videoclips de Los antiguos grises y El peregrino.

 

Otra pregunta siguiendo esta línea.  Tocaron en Entre ríos, Santa fé, en Capital federal y en varias localidades del conurbano, además de Uruguay ¿Cómo ven la movida Rockeras en los diferentes lugares, más que nada fuera de esta provincia?

Es ambiguo. Si bien en todos los lugares me sentí y nos sentimos cómodos, sin dudas que el interior del país es distinto. Uruguay es muy similar al interior cosechamos amistades del mismo modo eso es lo más fácil el tema es dejar un mensaje y quedó.  

 

Son una banda que está en constante movimiento, ya sea saliendo de gira, dando notas en radios y creando contenido. ¿Cómo se logra mantener este ritmo, teniendo en cuenta que cada uno tiene sus obligaciones por fuera de la banda?

Yo siempre digo que es un estilo de vida y que lo tomamos como una gran responsabilidad. Si no te difundís vos hoy en la movida es poco probable que alguien te escuche

 

En cuanto a vos, sé que además de la batería, también tocas la guitarra. Contanos un poco sobre tu camino en la música, desde que descubriste pasión al tocar tu primer instrumento, y sobre tus influencias.

Bueno, con la batería arranque desde muy chico. Casi sin tener un instrumento aprendí a coordinar, pero al revés, ya que soy zurdo para todo. Aprendí del lado que no iba y empecé porque en mi casa siempre hubo música, mis viejos se encargaron de eso y recibí su apoyo desde los inicios, siendo que ellos no son músicos. Y con la guitarra arranqué a los 14 con mi primer banda, con la cual sentía que debía aprender para ayudar a componer y así también componer temas míos y mostrarlos, y no ser solo un baterista .Vengo de todos lados con la música arranqué en el punk a sentir amor por la batería pero escuché desde muy chico Korn y A.N.I.M.A.L, entre tantos del género, pero los Ramones y todo el Punk Rock me hicieron enamorar de la batería, aunque vengo de escuchar Sandro, Leo Dan, Leonardo Favio y demás artistas, me considero un “multiuso” con la música, hay días que escucho jazz y después estoy con Pantera a todo volumen.

 

Llegó la parte en la que el entrevistado recomienda cinco bandas emergentes nacionales, ya sea por sonido, puesta en escena, estética. Etcétera ¿Cuáles bandas le recomendarías a alguien para ir a ver en vivo?

Sygma, Sangre activa, Nuvla, de Santa fé, Tamadre, de Rosario, Lobo Viejo, de Uruguay.

 

Anteriormente hablamos de tus influencias en la música, ahora, saliendo un poco del mundo del arte, es momento de saber tus influencias en la vida, esas que te formaron y te forman como ser humano.

Mis viejos, mi familia, las amistades y la música. 

 

¿Qué es lo más importante en la vida?

Hacer siempre lo que te hace bien, porque para lograr algo siempre tiene que tener amor.

Enfocándonos en la otra cara de la moneda: Si pudieras cambiar el mundo, ¿qué cambiarías? 

Al ser humano 

 

Un mensaje para el pueblo baterístico que quieras dejar

Práctica y pasión. No importa si tenés o no el mejor equipamiento, siempre que tengas donde golpear y practicar, hacelo.

 

¡Gracias por tu tiempo!

Este artículo salió publicado originalmente en Bateros argentinos.com

Entrevista Con Matías Macrett, Baterista de Poeglia y JB Larralde El Proyecto

 

Matías Macrett es un baterista nacido en la ciudad de Buenos aires que actualmente reside en San Nicolás de los Arroyos, donde se desempeña como docente de los parches, labor que también lleva a cabo en Capital federal los días Martes, en su sala de Palermo.

Forma parte de JB Larralde El proyecto y Poveglia. Con esta última grabó Memento Mori en 2017 y se encuentra preparando material para el tercer disco, en tanto que el nuevo material de El Proyecto se encuentra en proceso de mezcla. Sin embargo, ya podemos escuchar el primer single llamado Barro.

Saitam, como se lo conoce en las redes, también es el artífice de este espacio. Un punto de encuentro para todxs lxs amantes de los platos y los tambores, donde se le da lugar tanto a artistas consagrados, como a los principiantes y hasta los que quieren comenzar a disfrutar de este instrumento.

 

 

Hola vieja, nos volvemos a ver en este contexto. Esta vez me toca a mí indagar en tu vida.

¿Cómo y cuándo comienza tu relación directa con la música y la batería?

Hola querido amiguito del ruedo. Primero, gracias por esta sorpresa de querer entrevistarme y generar el autobombo.

Vamos. La historia de la música en mi vida comienza cuando, de muy pequeño, en mi casa del antiguo barrio de Palermo viejo, mis viejos (sobre todo mi vieja) era una compradora impulsiva de vinilos (algo familiar, porque mi abuelo Antonio Papaleo era un gran coleccionista de Tango/jazz, el mayor coleccionista de la "Comparcita" made in argentina, venían a verlo gente de todo el mundo para intercambiar versiones de esa famosa pieza musical, posta). Volviendo a la pregunta, me crie escuchando discos, los discos de mi vieja, de mi tía Susana y Rolo. Estas últimas dos personas, en los 80, tenían un equipo de música que era como una nave espacial, además de una colección de discos increíbles que disfruté a full (ente mis 3 y 10 años). Me encantaba ponerme auriculares más grandes que mi cabeza, sin perder de vista a mi hermano mayor, Maxi, siempre traía algún casette con alguna banda “cloacal” de letras y también teníamos una pared en nuestro cuarto, ahí por Ravignani, forrada de artistas que me inspiraban y que el tiempo me llevó a investigar a través de la vida.

 

 

Sé lo importante que es la música para vos y me gustaría saber cuáles son los discos que te cambiaron la vida.

Es súper variada la cuestión y por eso dejaré una pequeña reseña. Lo primero que viene a mi mente es Charly García. Mi vieja me llevó un 10 de noviembre, a mediados de los años 80, al Gran Rex a ver Parte de la religión. Ver el entorno del teatro y ver a Zamalea, al Negro García, a Zorrito, a Hilda y a Fabiana me hizo un clic en el bocho y me dije “Quiero hacer esto en mi vida...música”.  

De pibe, los primeros vinilos que llegaron a mi vida fueron los de Charly y el grupo Abba. Jeje. Clics modernos. No Bombardeen BS As, Piano Bar, y toda la discografía del bigotudo, hasta Como Conseguir Chicas me han marcado mucho.

 Git, allá en cuarto grado, junto a Duran Duran. Arena, Tan roja la rosa de Arcadia, Locura de Virus, Sueter, El Cairo, La Sobrecarga, Los Abuelos de la nada, Sumo… En esa época teníamos unos compilados que se llamaban Música Total y Llena tu cabeza de rock. De ahí escuchabas bandas muy copadas con bajada directa a sus discos.

Te dejo un listado de discos y bandas:

Artaud, de Spinetta (Invisible).

Los Socios del Silencio, G.I.T (Aire de todos)

Locura, de Virus

La Biblia, de Vox Dei

Fuera de sector, de Violadores

Metal health, de Quiet riot.

Superunknown, de Soundgarden.

Dirt y Facelift, de Alice in Chains.

Bleach y Nevermind, de Nirvana.

Ten, de Pearl Jam.

El primer disco de Foo fighters me voló la cabeza.

Master of pupets y …And justice for all, de Metallica

Toda la discografía de Porno for Pyros.

Toda la discografía de Stone temple pilots.

Above, de Mad Season

Mirrol Ball, de Neil Young. Y también Greendale, su cortometraje que súper recomiendo.

Toda su discografía de Brad Ellis

Made in Japan de Deep Purple.

Hunky Dory, de David Bowie.

Bajo otra bandera, de Pilsen.

Libertango, de Astor Piazolla.

Led Zeppelin Vol. I

Siamese Dream y Mellon Collie and the infinite sadness, de The Smashing pumpkins.

Doolittle, de Pixies.

Ritual de lo habitual, de Jane´s addiction.

Los primeros cinco discos, ida y vuelta, de Rediohead.

Otra vez en las calles, de Alakran.

El compilado Mentes Abiertas - La verdadera invasión, de 1992.

Roots y Arise, de Sepultura.

…Polaco Goyeneche, Larralde, Cafrune, Crucis, Janis Joplin, Los Agentes de Kaos, Ramones, Sex Pistols, Masacre, V8, Pink Floyd, Riff, Vangelis, Beautiful Freak…

De Africa: Fela Cuti, Salif Keita, Ali Farka Touré, Savane, Ali Farka Touré & Ry Cooder (Talking Timbuktu y Ali Farca Toure & Toumani Diabate)

dos bandas de Bahía Blanca MGO, Tal Banda (esto es Cualquiera), grandes inspiraciones.

 

 

¿Estoy en lo correcto si digo que sentís la batería como un mantra y que te sumergís en él cuando tocas?

“No es solamente pegarle a los parches”

Me encanta nadar en esas aguas. Desde muy chico mi viaje astral, mi vía de escape, mi primera droga sana es la música. Le debo todo a ella porque me salvó la vida y aún hoy lo sigue haciendo.

Tema Mantra. Me trajo muchos líos a la hora de tocar y de hacer música porque volcaba mis estados anímicos del momento en la música, y eso no es recomendable en lo musical (aunque para mí fue muy sanador), al menos no está bien robarle la interpretación y lo que el tema tiene para decir. No podemos cambiarle el sentido del mensaje a la canción que estemos tocando, aunque cada uno le da la interpretación que se le cante. Por eso siempre trato de meterme desde la letra. Cuando entro a una banda siempre pido las letras para meterme en su historia y poder interpretar desde la bata. Cuándo me voy, cuándo es "La parte" cuándo aflora “El Poder Ancestral de los Tambores”. Hay que vibrar alto junto al otro: si no tocamos desde nuestro ser no vamos a transmitir nada a nadie.

Cuando estoy tocando me voy de mi cuerpo: cierro todas las ventanitas de mi mente y dejo salir a mi otro yo dejando fuera a esa parte mía que me molesta con ese ruido mental.  Chau al tímido, lo dejo salir para que me deje tranquilo y entonces ahí es cuando vuelo y vuelo bien alto. En muchas oportunidades me he visto junto a mis compañeros desde fuera del escenario, como en un sueño, posta.

Cuando se despierta ese ritmo interior, ese audio natural que fluye desde adentro es el todo. Siempre me gustó jugar con los tones y chanchas en la tranquilidad de mi hogar. Esos toques tribales no eran para cualquier banda, se guardaron y salieron en su momento y no fue casualidad que salieran con Thelema, una vieja banda que tuve con mis queridos hermanito Julian Estrada, Sebas Feldman y Diego Zaccaras, lo mismo paso con JB Larralde y con Poveglia. En ambas bandas está muy bien marcado lo que digo, y la prueba está en su música y el respeto que hay entre sus integrantes a la hora de plasmar la cosa.  Para mí es tan importante cuando tus compañeros te dejan volar y son parte de ese mismo vuelo.

Cuando tocamos, estemos conscientes o no, todo nuestro ser está envuelto y despierto, manifestando sentimientos de expresión creativa, de cura y conexión.

Somos la suma de todas las personas que hemos conocido: cambias a la tribu y la tribu te cambia. Sin dudas

 

Formaste parte de muchas bandas y proyectos musicales. ¿Cuál es la banda que te trae los mejores recuerdos?

Las huellas de las personas que caminaron juntas nunca se borran.

Fueron muchas bandas y solistas, es verdad. De todas aprendí lo bueno y lo malo de la música por dentro y por fuera, sería muy ingrato nombrar solamente la banda, pero la voy a nombrar jejej: Thelema, aunque siempre elijo mi presente musical y hoy estoy con la mejor banda interplanetaria: Poveglia con Diega Zaccaras (ex cumpa de Thelema) y Mar Tol, y formo parte de JB Larralde El Proyecto con quien también volamos bien alto junto a grandes músicos y seres humanos, como JB Larralde en viola, Nahu Espiño en teclas, Juan en trompeta, Lucho en bajo y Caro Argon en saxo. Por suerte no gané ninguna carrera aún. Seguimos corriendo, aunque voy súper cómodo, porque mi batería es mi caballo.

 

¿Cómo, cuándo y porqué nace Bateros Argentinos y los encuentros de bateristas?

Bateros nacía cuando todas las bandas en la que tocaba se hacían humo.  Venia tocando de lunes a lunes más dos tendinitis súper agudas que siguen recordándome esa época. Siempre puse un 1000% en las bandas y, al estar sin banda, necesitaba poner toda esa energía en algo, y el “petebook” me dio una herramienta y la posibilidad en darle un soplo de buena onda a los colegas que de a poco se sumaban y tiraban la mejor. Hace diez años atrás los medios no daban lugar a lo que pasaba en el súper under, y no under, al menos desde la batería. Arranqué armando un listado de bateristas a nivel nacional, agenda de fechas, videos, info de sus bandas, etcétera. Todo lo que vemos en las redes hoy.  Los más de 32 mil usuarios se fueron sumando de forma orgánica, nunca pusimos un peso (ya que no los tenemos) y tampoco ganamos ningún peso. Fue siempre un portal súper desprolijo e improvisado, y eso creo que hasta ayudó en su momento a tener ese Feedback, ese “ida y vuelta” que caracteriza al sitio.

Todo eso logrado en la matrix quise ponerlo fuera, saliendo del mundo virtual, y de ahí nacen los Encuentro Fuera del Mundo Virtual de Bateros Argentinos con la idea de compartir información para los que tienen duda, y darle la posibilidad a los que menos recursos tienen de poder estar cerca de una batería.

Poder testear platos, batas, sus maderas, pedales, parches, palos y todo el paquete del instrumento es único. En las casas de música no se puede, y en estos encuentros te ayudan a despejar dudas y escucharlas en vivo, con opiniones de muchos colegas del under, super under y los mas empapados en la materia. Siempre tratamos de sumar, en colectas de alimentos o ropa para los que no tienen. Mi sueño es poder armarla en algún lugar bien pulenta y hacer una colecta para hospitales de niños y comedores infantiles.

También surgieron ideas locas: Se me ocurrió, también, por cada batero plantar un árbol, ya que en mis ratos libres hago acopio de semillas y “fabrico” arbolitos. Amo las plantas, sépanlo. También el poder armar y donar instrumentos a instituciones, y armar estas juntadas en todas las provincias, cosa que ya se están armando con la desventaja del rancho aparte. Para los que tienen ganas, dejen coordenadas que nosotros sumamos desde nuestro portal web. Tenemos mucho para ser, pero se necesita un gran equipo de corazón y convicciones profundas. Estaría tremendo un representante por provincia. Estamos craneando eso también.

Ahora el 15 nos juntamos en los Bosque de Palermo. Vamos a recolectar alimentos para un comedor ambulante infantil de acá San Nicolas de los Arroyos, llamado Reina An María, y además hacemos una colecta de plata para el gran Martín Carrizo.

Hay mucha gente detrás de todo esto, colaborando desde el cuore y desde primera hora. No podría pasar de alto nombrarte a vos, Chuzzo, a Cherry y a Mayra Roman, culpables de que tengamos la web Baterosargentinos.com y Buscobateros.com. Voy a estar totalmente agradecido de por vida con todo el aporte y el amor que pusieron y ponen en este proyecto, logrando que también sea suyo. Son pocas las personas que se dan cuenta de lo importante que es trabajar en equipo, tirar para un mismo lado y lograr los mismos objetivos. A tener en cuenta: cuando eso no ocurre las energías se disipan en el individualismo y terminan como un cometa al rededor del universo hasta que se hace polvo. Como olvidarme del Señor Juan Manuel Ferrero, melómano, amigo, alumno y profesor, quien dejó plasmadas unas hermosas biografías dese el portal. Mariano Cabral, Martin Lazaro, Gera Grau, Pacho Galera de TopHat, gente que aporta desde su humildad y amor hacia el instrumento.

El objetivo fundamental de esta web es y será eso. Nosotros trabajamos la tierra, somos semillas y el fruto, y su cosecha va ser para las generaciones vinientes. Creo que fuimos un gran ejemplo e inspiración para muchos de los portales que se armaron después, y eso nos pone muy contentos. Siempre nos gustó la idea de juntar a todos los portales y hacer uno, pero creo no estamos preparados como sociedad para lograrlo: gana el individualismo y los proyectos personales del siglo XXI.

 

¿Cómo es ser parte de dos bandas y vivir a más de 200 kilómetros de las salas de ensayo?

Bueno, desde hace dos años me fui a vivir al campo junto a mi familia, alejado de ciudad cemento, y muy agradecido al destino. Soy muy consciente de lo afortunado que soy a mi edad por poder seguir haciendo música y por formar parte de Poveglia y JB Larralde El Poyecto, dos bandas increíbles. Tenemos muy pocos ensayos, y trabajamos y pulimos a full cuando nos regalamos encuentro.

Desde mi lugar tengo la responsabilidad de estar afilado, ya que ahora, por esta economía que vivimos, viajo cada 15 días para ensayar. Generalmente viajo, doy clases en mi salita del barrio de Palermo y luego ensayo con las dos bandas. Son 240 kilómetros de ida y 240 kilómetros de vuelta.

Con Poveglia prácticamente no estamos ensayando para los shows en vivo, y va a pasar para este 14 de diciembre en el Ciclo Maquinarte. Vivimos muy lejos entre los tres, y una racha de mala salud de familiares muy cercanos nos dejó titilando en el tablero con un tercer disco que lo dejaremos plasmado para el 2020.

 

Ya que hiciste mención al futuro próximo de tus proyectos, profundicemos un poco más sobre este punto.

Con Poveglia tenemos dos fechas próximas 14 de diciembre en Capital, como te comentaba antes, en tu ciclo, Ciclo Maquinarte en Otra Historia Centro Cultural.

El 21 en Santa Fe, en nuestro segundo hogar, La Posada de los Muertos, lugar en el que recomiendo a todas las bandas del país armar fechas. Ahí armamos el Ragnarok de Bateros Argentinos y ya vamos por el cuarto. Volvemos a compartir tablas con nuestros hermanos de Riel, banda thrash de la zona, la cual nos va a acompañar en el 2020 en alguna jodita que armemos en Capital federal, también se suman los muchachos de Radiactivo, banda de Villa Constitución.

Desde bateros argentinos, el 15 de diciembre tenemos el Encuentro Fuera del Mundo Virtual en los bosques de Palermo dónde vamos a recaudar fondos para Martín Carrizo y alimentos para un comedor infantil de acá de San Nicolás de los Arroyos, dónde vivo y vengo colaborando. Vamos por el año 19 si bien recuerdo, y en octubre del 2010 cumplimos 10 años de Bateros Argentinos, tendremos que tirar los palillos por la ventana...

 

 

Es imposible separar los movimientos culturales de los contextos socio-económicos que atraviesa y atravesó el país. Según tu experiencia personal ¿Cuáles crees que fueron los momentos más difíciles para los músicos?

Bueno, yo curtí mucho los 90s y 2000. Para nosotros los artistas que vivimos de lo que hacemos, o sobrevivimos, mejor dicho, fue desde siempre muy difícil. Fui muy feliz en la década de los 90 cuando era todo nuevo y por haber tocado en esos lugares que fueron testigos de los primeros pasos de mi carrera. Soy muy afortunado y agradecido por poder pisar bien fuerte con todas las bandas formadas con amigos, como en el Estadio Obras, el mítico Cemento, Teatro Arlequines, Teatro Arpegios, La Luna, Nave Jungla, Loca Bohemia, Velma Café, Acatrás, Marquee,  el Roxy en todas sus reencarnaciones, Tabaco, El Samobar de Rasputín, Caminito y Lezama, La Negra, El Codo, Salón Pueyrredón, El Dorado, Ave Porco, El Panteón, El Parakultural, DKadas, Liberarte, Teatro IFT, Pasaje San Lorenzo...  Siempre con la autogestión como bandera...

La peor época fue después de lo ocurrido en Cromagnon. Me acuerdo que estábamos en la pizzería Burgio. Terminábamos de grabar un disco con una banda llamada Plush, y veíamos en la TV lo que estaba pasando en la otra punta de la ciudad. ¡Nefasto! Era muy peligroso tocar en algunos lugares. El después fue un desastre: cerraron correctamente una banda de lugares, y otros de manera muy arbitraria. La cometa salió a jugar el mejor papel “argentum bananerus”. Eso fue en el gobierno de Ibarra. Cuando “Don Gato” llegó al Gobierno de la ciudad y todo andaba mejor, el tipo no paraba de cerrar lugares increíbles como por ejemplo Arte Sin Techo. Amaba ese lugar y el trabajo que había detrás. Los tipos lo cerraron y pusieron su kiosquito. Cerraron muchos centros culturales y locales. Esa época la pasamos feo. Vivía de mis clases, no tenía un trabajo fijo y no por eso me puse a tocar covers……

El siglo XXI con “el mejor equipo de los últimos 80 años” me da nauseas. Siempre está el puto acomodo político para tocar en los grandes eventos, el amiguismo, el “chupamediaticus” de “Juan Carlos Ciclo pulenta” y todo eso que vemos hoy día. Sabemos que hay un montón de bandas y más músicos que público también.

En fin, estos últimos cuatro años fueron extremadamente jodidos, los peores lejos.

 

En cuanto a los centros culturales, locales y boliches. ¿Cómo ves los tratos y los arreglos?

Muchos locales de música se cagan en vos, eso no pasaba con los viejos dinosaurios de antes, siempre como mínimo te daban de morfar y tomar algo, la puerta era tuya y la barra de ellos, punto. Después le saltó la ficha que podían hacer lo que quisieran con los músicos, ya que somos los únicos que vamos a ir a tocar y entrar en gasto únicamente por poder tocar. Me pasó más de pibe. Te cobran todo: su gente, el alquiler del sonido, sonidista, las luces y bla bla bla. Chamuyo señores. Ahora veo muchos locales que prefieren bandas de covers y, claro, también hay mucho público que prefiere bandas de covers. Nunca falta el que grita "¡Tocá destruccióooon!".

 Me encanta tocar covers con mis amigos, la paso bomba y la voy a seguir pasando bomba, pero en la sala de ensayo, al momento de creación e improvisación, no los cambio por nada en el mundo.

Los músicos nos dividimos en dos grupos:

Por un lado, los que se juntan a pasar el rato en una sala como oficinistas que se escapan a jugar el partidito de futbol 5, empilchados con todo su Merchandaising y la 10 en la espalda, creyéndose la estrella del equipo. 

Y por el otro, los que vivimos y somos parte de la música los 365 días del año.

Después está el tema de quienes arman las fechas: Productores y Ciclos.

Acá me pongo ruleros en las rastas. Sencillo, si arman la fecha es responsabilidad al 100% el armado del escenario. En su mayoría es todo improvisado y la fecha la terminan armando entre las bandas, como siempre. La prensa, difusión, más comodidades sea cáterin o refrigerios, también. Pero bueno, es muy amplio el tema y se divide entre los buenos y los malos, los que van al filo y los que van a lo artístico.

Y usted... ¿Pastilla azul o roja?

 

¿En qué aspectos crees que se avanzó? ¿Y en cuales se retrocedió?

Se avanzó con las redes sociales a full. La autogestión, la auto prensa, la camaradería… El ver un montón de mujeres sobre el escenario, como músicas, productoras y sonidistas. La gente está más abierta y con menos prejuicios. Ver tantas bandas nuevas de gente tan peque, eso es fantástico, eso es futuro, es nuestro arte por venir, son los que van a poner bien en alto esta bandera cultural. ¡Mis respetos por todes ustedes! Hay muchas bandas tremendas en el súper under, así que estoy súper tranquilo con eso. Hay un montón de ciclos increíbles también que de apoco tendrán que mejorar algunas cosas y aprender también. Tenemos muchos locales, centros culturales para compartir música a lo ancho y largo de la república.

Y se retrocedió en que los lugares no se comprometen con los músicos (a veces tampoco los músicos con los lugares), en que no hay una ley que avale nuestro trabajo y por lo tanto trabajamos gratis.

También creo que muchas productoras y ciclos no saben realmente cuál es su función como Ciclo y Productora.

¿Tenemos un sindicato, y usted, del otro lado, está anotado en AADI? ¿Saben para qué es?

Y también hay muchas bandas de Covers…

 

Saliendo un poco de este terreno, contanos de qué se trata Lituma.

Lituma era el nombre de un perro que teníamos acá, dónde actualmente hoy es mi casa. Como todo perro, te deja enseñanzas de amistad y lealtad incondicional.

Mi sueño es poder dejar plasmado un testamento musical con amigos y compañerxs de la vida: esa gente linda que acompaña este plano. Sería un disco con ideas y música que se encuentra en mi ser, bien dentro. La forma de trabajarlas es la misma que tengo yo cuando entro en una banda: vuelco inspiración al 100% sobre las obras, ya que me cuesta horrores sacarla de antemano y dejarlas plasmadas porque de tecnología no entiendo mucho y de otros instrumentos no entiendo una goma. Rasgueo guitarra y toco un poco el pianito nada más... quiero dejar algo plasmado antes de dejar este plano. Algo que nos recuerde, algo que represente todos estos estados que llevamos dentro de la conciencia.

Algunas puertas golpeé, pero sin respuesta y otras se abrieron y dejaron ver una mirilla de luz. Ya tengo algunas maquetas armadas. A lo mejor la cosa no estaba allá (C.A.B.A) y ahora es cosa de plasmarlas acá en mi nuevo hogar, así que, si estás leyendo esto, dejame tu señal después del mensaje si tenés ganas de sumar, je. ¡Aguante lxs de fiierro!

 

¿Qué es lo que más te inspira?

Tengo una frase por ahí. "Me inspira la fuerza matrix de la gente que aprecio y valoro". Lo que me inspira el poder hacer y ser parte de este arte, ser padre, marido, cuñado, amigo, hermano, compañero, colega, alumno, hijo, hombre, mujer, niño, baterista... todo tramo en este camino llamado vida es inspiración.

 

Sin dudas que hay artistas que merecen más reconocimiento. ¿Se te viene alguno a la mente?

Mira, veo un montón de músicos increíbles trabajando o metiendo fichas a sus bandas de covers... no los voy a nombrar... en baterosargentinos.com cada año estamos lanzando un compilado de bandas llamado RagnaRok. Chequeenlo.

Te puedo nombrar a Poveglia y JB Larralde, a la querida Mariana Baraj, al señor Alambre Gonzalez, Gady Pampillión, pero sabes qué, hay tantos dinosaurios creadores de todo que quedaron en el olvido… es una vergüenza el lugar que se les da y el olvido a los que sometieron nuestro manantial del rock. En el día a día, entre fecha y fecha, me tomo el tiempo de escuchar las propuestas que hay en el súper under. Así, rápido, me vienen al cerebro bandas como Senegal Grindcore Mafia, Anhedonia, CaSch, Riel Metal, Elefante del mar negro, Los Jibaros, Undermine, Marlon Bardo, La Banda de las Corbatas, Carroña Sharong, La Acción del Viento, Las Extraterribles, Atilio, Fughu, Güemes, Sauron, Los Antiguos, El Gran Martel, Hombre Humano, Gargantua, Proyecto Quasar, Pulpo Negro, Los Videos, Shredder, Vietnam, Tal Banda, MGO, Epochal, Avernal, Billi Holz Artista.

 

Bateros que recomiendo escuchar: Mariano Cabral, Matías Menarguez y Nahu Gauna.

 

¿Qué opinas de la digitalización de la música, de las relaciones personales y de la vida en sí misma?

Ayudó en mucho y restó en otras cosas. Y con el correr de los años el siglo XXI se volvió a lo orgánico. ¿Nos vendieron espejitos de colores?

Por otro lado, en mi caso, las relaciones personales se volvieron más fuertes, de alumnos pasan a ser familia, de compañeros de bandas pasan a ser familia, de publico pasan a ser familia. Somos uno. las enredaderas virtuales juegan en contra, se perdió mucha gente en el camino, contacto poco fluido... a lo mejor es la edad, a lo mejor son los kilómetros de distancia. Lo bueno es que de alguna manera seguimos conectados entre todos y no hace falta de tecnología, tenemos una memoria RAM del lado izquierdo del pecho que nos hace vibrar bien alto en pensamientos y en reencuentros fuera de la matrix. (matrix, una gran trampa mortal)

 

¿Algo que falte en el mundo…?

Empatía.

 

¿Algo que sobre…?

Fronteras, Armas, Egoísmo, Políticos y todo el ganado que viene detrás de ellos.

 

¿Alguna reflexión final?

Primero, gracias por querer hacerme estas preguntas habiendo tantos artistas increíbles. La música es el todo. Cuando hablo de música hablo de mi familia, colegas, amigos, cada uno de ustedes, los que me inspiran. Sepan que son parte de mi audio cuando escuchen el sonido de mi tambor, el audio de mi bombo y cada golpe que doy, sepan que ustedes están ahí.

Este artículo salió publicado originalmente en Bateristas argentinos.com