#13: Un estilo de vida. Carajo festeja sus 15 años en el Luna park 19 de Noviembre de 2016

Dentro de una de las peores crisis del país y marcados a fuego por ésta, nacía el trío de Nü metal que, con el correr de los años, supo reinventarse y explorar diferentes géneros y matices. Todo comenzó la noche de un 25 de Mayo de 2001, donde Carajo hacía su presentación en un bar llamado Whisky a GoGo. Desde ahí, nunca dejarían de crecer y cosechar un gran público, además de materializar cinco discos de estudio y un DVD y un disco en vivo. También supieron llenar el Luna park en dos oportunidades (2011 y 2014), giraron por gran parte de Latinoamérica y participaron en muchos de los festivales nacionales más importantes del país, como el Cosquín Rock, Pepsi Music y el Quilmes Rock.

Pasaron los años, pasaron los discos, pasaron más de 700 recitales, pasaron fechas muy especiales (Obras 2005 y Luna Park 2011, entre otras). Nosotros crecimos, algunos estamos por pisar los 30, otros, con más giras por delante, recién andan por los 20, en tanto que los de la primera época están arañando los 40. Pasaron 15 años, pero ¿Por qué parecen 20? Parecen 20 años porque Carajo supo trascender la música y supo quedar en nuestra memoria y en nuestros corazones. Parecen 20 años porque ellos fueron y son esa excusa perfecta para olvidarnos de los problemas y así poder canalizar todo con el arte que nos regalan. Parecen 20 años porque ellos fueron ese medio que nos hizo conocer a tantos amigos y hasta parejas en una de sus fechas. Parecen 20 años porque 15 no parecen suficientes para lograr lo que lograron: meterse en nuestras venas para darnos energía, transformándose en nuestra motivación, en nuestro motor, en nuestro estilo de vida.

La noche del 19 de noviembre del presente 2016 quedará marcada en la historia de la banda y en la memoria de todos los que tuvimos la suerte de asistir. Con excusas más que suficientes (el festejo por los 15 años y la presentación del DVD Hoy como ayer) Carajo se brindó al 100% en su tercer Luna park. La puesta en escena, la calidad del sonido, los invitados, la producción en general, todo estuvo a la altura de la banda, y no tiene nada que envidiarle a un show internacional de primer nivel.

Desde las 18:00 hs (y seguramente desde antes) ya se podía ver a los fanáticos más manija merodeando el Luna park. Entre ellos obviamente estaba yo, a la espera de los amigos que conocí en fechas de Haedo y Flores. Amistad y Carajo son, sin lugar a dudas, sinónimos.

22:00 hs. Las luces se apagaron. Ahora más que nunca la adrenalina comenzó a fluir. En la pantalla comenzó una cuenta regresiva que todos coreamos. 10, 9, (Los recuerdos cruzándose por nuestra cabeza) 8, 7, (Nuestro primer recital de Carajo) 6, 5, 4 (La euforia está a punto de quebrarnos las gargantas), 3, 2, 1… Sobre una tarima, detrás de una enorme cortina metálica aparecen Andrés Vilanova, Hernán Tery Langer y Marcelo Corvata Corvalán. Pero no. Todavía no explotó nada. Una intro con sonidos climáticos y psicodélicos (Propulsor) ponía a prueba nuestra ansiedad. Hasta que, por fin, comenzó a sonar un riff y pudimos liberar toda la energía y adrenalina, justamente con Libres, una canción ideal para hacer catarsis cantando al unísono:

“Todo lo que poseas te querrá dominar robando tu libertad”

PH: Facu Pereira

Siguieron con dos del disco más reciente, Frente a frente: Drama y La venganza de los perdedores. En este último la cortina que los separaba de nosotros, su público, comenzó a elevarse.

El agite se veía… se sentía, pero los que conocimos a Carajo con sus primeros discos estábamos esperando una de esas joyas de antaño: del primer disco o de Atrapasueños. Y esa joya llegó cuando Andy marcó con un corte de batería el comienzo de una de las canciones que siempre espero escuchar en vivo: El error.

Los que fuimos a ver a Carajo muchas veces sabemos lo que puede seguir después de El error. Sabemos que hay una canción que suele ser una opción para preceder a la antes mencionada, ya sea porque sigue con la intensidad y mantiene la euforia al máximo o por alguna otra razón que desconocemos, pero algo es seguro: No es casualidad. Hablo de Chico granada, y su letra cargada de versos identificativos para miles de adolescentes.

Por si toda esta puesta en escena no fuera suficiente, además de los excelentes juegos de luces, también pudimos ver los juegos de llamaradas al borde del escenario impresionándonos otra vez.

Extrañamente Corva seguía sin decir ni una palabra. El trío solo se expresaba con música y no nos daba tiempo a renovar el aliento. La canción que siguió fue esa en la que Corva, en una de sus líneas, grita con todas sus fuerzas “¡¡La reacción es acción!!”: Tracción a sangre.

PH: Facu Pereira

Ya habían explorado un poco de cada disco, solo faltaba uno, solo faltaba que nos deleiten con una canción del disco que comenzó con esta locura. ¿Será ironía? ¿Será El vago? No. Esto es palabra mayor. El siguiente tema fue Salvaje, tal vez uno de los temas que le pelea a Sacate la mierda en la lucha por ser considerada el himno de la banda.

“Resistiéndome a perder aquella adolescencia que dentro mío llevaré… A DONDE MIERDA SEA”

Luego siguieron con Ácido y, cuando esta terminó, comenzaron a bajar nuevamente la cortina para dar comienzo a Shock, desatándose (otra vez) un pogo masivo.

Llegamos al primer corte de la noche.

Luego de Génesis, una intro, llegó el momento de presentar la primera de las cuatro canciones nuevas: Constrictor. Lamentablemente no se pudo contar con la presencia de Ciro, ex Ataque 77, actualmente en Jauría. Pero al menos sí estuvo presente en la gran pantalla. Igualmente, se presentaron a dos invitados: el tecladista Marcelo Telechea y nada menos que a Miguel Botafogo, padre de Andy.

PH: Yako´s fotografía para Crea(Dos) Producciones

Siguió Invisible, la canción que compusieron junto a Wallas, de Massacre, que lamentablemente tampoco pudo estar presente. Pero sí se pudo sumar otro invitado. Uno que siempre está detrás de los telones aportando toda su sabiduría musical, pero que esta vez se cargó la guitarra y ocupó ese lugar que tiene desde hace 15 años, el lugar del “cuarto Carajo”, hablo nada más ni nada menos que del productor del trío, Ale Vázquez.

Luego de estas dos presentaciones, volvimos a escuchar las canciones que conocemos desde hace tiempo. Primero El que ama lo que hace, y luego, tras presentar al cuarto invitado de la noche, Luciano Scaglione, de Ataque 77, y a quién Corva le cedió el bajo, interpretaron Humildad.

Tery y Corva no dejaban de agradecer a la gran familia Carajera. “Que no se corte” había dicho Tery, a lo que Corva agrega:

“Ya que tenemos a un monstruo del Punk Rock arriba del escenario ¿Qué otra cosa podemos hacer si no es tocar un tema de los fucking Ramones?”

La gente estalló, y así comenzó a sonar The KKK took my baby away. Por más loco que suene, siendo que a mí no me gustan los Ramones, me di cuenta que me sabía gran parte de la letra. Todo sea por seguir agitando junto a todos los hermanos Carajeros.

El homenaje a unas de las bandas pioneras del Punk rock no terminaría ahí, ya que, aprovechando la presencia de Lucho, luego hicieron su versión de Blitzkrieg Bop.

"Todas las bandas de Rock deberían tener el apoyo de sus familias. Eso hace todo más lindo, más sano, más divertido"
Fueron las palabras de Marcelo Corvalan luego de presentar a la siguiente invitada de lujo: Julieta Corvalan, su hija mayor que, al igual que la banda, acaba de cumlir los 15 años. Juli fue la voz de El llanto espiritual. Y acá me detengo para reflexionar un poco. Junto a Acorazados, El llanto espiritual es una de las canciones que el trío siempre elije para el pogo de Carajeras. Casualmente, fue uno de los temas que cantó Julieta, entonces pienso, ¿No será ella quien eligió esta canción para que las carajeras armen su pogo exclusivo? Es una simple idea que se me cruzó por la cabeza. Pero volviendo con la noche tan especial, el siguiente tema fue uno que, cito las palabras de Corva, “casi nunca tocamos”

“Pensá rápido” Me dije. Pensé en aquellos temas que casi nunca tocan, pero al verla a Juli preparada para cantar me di cuenta de que Conquistador, Mal popular y cualquiera del primer disco quedaban descartados, a menos que Juli nos muestre su otra cara. Tendría que ser un tema de Atrapasueños o Inmundo. Pensé en Carne. ¿Será Carne? No. ¡Que estúpido! Está Don Vilanova en el escenario, solo queda una opción. Pero la canción en cuestión ya había arrancado: De frente al mar.

La lista siguió con Zion y después… y después salió el rey de los “manija”, la bestia humana, el señor Javier Knario Compiano, de Plan 4, para hacer Cicatriz y contagiarnos con su energía.

“Si ves que mis manos sangran, es por todo aquello que luché…”

Es uno de los mensajes de esta obra.

PH: Facu Pereira

Y si está Knario arriba del escenario, y si vemos que después de ser la voz de la canción que compuso junto al trío todavía sigue ahí, solo podemos pensar en una cosa: ¡Joder!

Es la tercera vez que tengo la oportunidad de presenciar a Javier Compiano formando parte de las filas de Carajo, entonces pienso: ¿Qué hubiera sido de la banda si desde un principio hubiese sido un cuarteto? Tremendo, de solo imaginarlo se me pone la piel de gallina.

Antes del segundo corte de la noche tocaron Triste, y vimos como la cortina bajaba de nuevo.

Tuvimos unos minutos para tomar aire antes de la parte final del show, y yo, además, tuve la suerte de poder encontrarme con mis amigos que había perdido apenas había comenzado el recital. Reanudaron la inolvidable noche con Luna herida, el sentido homenaje de Tery hacia su madre. Luego de subir la cortina siguieron con una canción del disco menos tocado hasta el momento, estoy hablando de Ironía.

“Cable de último momento” Dijo Tery, anticipando algo. ”Ehh… ¿lo decimos?... No. Que sea sorpresa” Duda después.

PH: Yako´s para Crea(Dos) Producciones.

“Es una noche de sorpresas” Agrega Corva.

“Para mí que el deseo de la torta se cumplió…” Prosiguió Tery. “…Ya lo van a ver. Solamente apagamos las luces y que sea lo que Dios quiera”

Y como era de esperarse, Fernando Ruiz Diaz, de Catupecu machu, salió al escenario para bañarse en aplausos, cumplir con su parte y presentar la última de las cuatro canciones nuevas: Maleficio.

Ya estábamos acercándonos al final de una noche para el recuerdo. Una noche que tuvo muchos momentos cumbre, pero ninguno como el que estaba a punto de acontecer. Se trata nada más ni nada menos que de la razón por la que muchos fanáticos vamos a ver al trío, se trata de esa canción cuyo compromiso social nos identifica a todos, incluso a los que prácticamente no vivieron la crisis del 2001. Hablo del himno Carajero en el que, como en lo viejos tiempos, volaron rollos de papel higienico, hablo de esa canción que todos cantamos haciendo uso de lo que queda de nuestras gargantas y de nuestra energía, hablo de Sacate la mierda y su bajada de línea hacia una raza humana tan despreciable como lo son los políticos corruptos.

PH: Facu Pereira

PH: Yako´s fotografía para Crea(Dos) Producciones

Y, lamentablemente, llegamos al final. Marcelo Corvalan tomó la palabra y agradeció, como había hecho antes, a todos y cada uno de los que forman parte de la banda, pero esta vez haciendo hincapié en nosotros, los fanáticos.   

“Bueno gente, ahora sí este agradecimiento es para todos ustedes, de corazón. Los amamos. Y sentimos que somos una gran familia todos nosotros juntos. Muchas gracias por todos estos años de aguante”.

El cierre estuvo a cargo de Pura vida, otro himno del primer disco.

PH: Yako´s fotografía para Crea(Dos) producciones

En esta oportunidad la balanza estuvo bastante equilibrada. La lista fue armada especialmente para conformar a todos los fanáticos: a los de la vieja escuela y a los de la nueva. Fueron un total de 26 canciones: 4 de Su disco homónimo, 5 de Atrapasueños, 3 de Inmundo, 4 de El mar de las almas, 4 de Frente a frente, sumado a los dos covers de los Ramones y la presentación de los 4 temas nuevos de Hoy como ayer.

Esto todavía no termina ¡Vamos por 15 años más!

¡Nos vemos el 10 de Diciembre en Vorterix!

Agradezco por su generosidad a:
  Yako´s fotografía                           
  Crea(Dos) Producciones

  Facu Pereira Fotografía

Por Chuzzo

#12: Lunes o Sabbath en Club V: Cruzas, Poveglia, Ordamental y Epochal. 14 de Noviembre de 2016

Es sabido que, en cuanto a “noche”, Buenos aires no discrimina y tiene opciones para el agrado de todos. Si hablamos de un fin de semana las opciones son innumerables y aptas para cualquier gusto y bolsillo. Pero si lo que querés es ir a ver bandas un Lunes, ya sea porque sos un “manija” de mierda o porque tuviste el fin de semana ocupado con algún casamiento u otra celebración rara, también te podes dar el gusto. ¿Y si encima es gratis? ¿¿Y si además hay Happy hour hasta las 00?? Esa opción está todos los lunes en Club V, y se llama Lunes o Sabbath.

Por más increíble que sea para mí, nunca había ido a una de estas fechas, pero el pasado 14 de Noviembre aproveché para ver por primera vez a Cruzas, Poveglia, Ordamental y Epochal.

Lamentablemente, casi todo el trabajo cronístico que había hecho se perdió por culpa de mi obsoleto celular. Igualmente, a continuación decribiré, sin tanto detalle, algo de lo que pasó anoche en Club V. 

Los encargados de abrir la fecha, aproximadamente a las 22:30, fueron los Cruzas. Una banda de Rock con riffs bluseros con una gran dosis de Doom metal que viene pisteando desde hace nada menos que trece años. El cuarteto está conformado por Tacho en voz, Leke en guitarra, Wilson en bajo y Leo en batería.

Llevan editados cuatro discos/Ep: Viaje al exilio en 2008, En búsqueda en 2010, De una vida en 2013 y El zimple en 2014.

Cruzas https://www.facebook.com/loscruzas/?fref=ts

La segunda banda de la noche fue Poveglia, un trío de Rock conformado por Martol Diz en guitarra y voz, Matías Macrett en batería, y Diego Zaccara en bajo y voz. Fundada a finales del 2013, cuentan con un disco editado en 2015: Yersinia pestis.

Desplegaron fuerza y oscuridad (primero oscuridad y después fuerza) de la mano de Yersinia pestis, canción que le da nombre al disco. Otras canciones, como por ejemplo La configuración de los lamentos, cuentan con melodías, más que nada en el duelo de voces, que se acercan al Rock alternativo. La ciudad sin nombre y Las huellas son, entre otras, las interpretaciones que nos regalaron durante su media hora de show.

Poveglia https://www.facebook.com/depoveglianosevuelve/?fref=ts

Ordamental, la banda con sangre más joven de la noche, ocupó el escenario pasadas las 00 hs. El trío de Rock psicodélico/stoner formado a mediados del 2014 en el barrio de La paternal demostró que el futuro de la movida está asegurado. En abril del pasado año lanzaron su primer EP homónimo que consta de 5 canciones que tuvimos la oportunidad de escuchar en esta fecha. Con influencias de Kuyss, el trío arma su rompecabezas musical con bases bien afianzadas en el Stoner. Canciones como Bonzo y Deux machina evidencian esto.

Ordamental https://www.facebook.com/ordamental/?fref=ts

La banda encargada de cerrar la fecha fue Epochal, un cuarteto de Rock progresivo formado en 2013. Tulio Salvatierra ocupa su lugar detrás de la batería, Seba Delacruz se encarga de los graves, en tanto que Daniel Bermudez y Gustavo Cirigliano son los encargados de las 6 cuerdas.

Recientemente editaron Awakening, su primer LP, del cual hicieron, entre otras canciones, Disappearing, As reality ends y The truth. Los arreglos de guitarra tan precisos y variados, los riffs viajeros, los matices, la tremenda calidad en las interpretaciones… todo esto hace que suenen como una banda sonora de una película de ciencia ficción. Sin dudas es una de esas bandas que merecen ser apreciadas en vivo. 

Epochal https://www.facebook.com/epochalsong/?fref=ts

Recomiendo esta serie

En los tiempos que corren, las series han pasado a formar parte casi indispensable de nuestras vidas (la de los frikis, noctámbulos, desempleados, ermitaños, ociosos, etc.) Cada vez es más común que en las charlas distendidas éstas sean el tema central de conversación, sustituyendo al fútbol, al sexo opuesto, la biblia y el calentamiento global (Mentira, nadie habla del calentamiento global). También se ha vuelto costumbre ver en Facebook, después del estreno de un capítulo, como llueven puteadas porque un pelotudo que se cree gracioso reveló (spoileó) algún suceso importante.

Bueno, no sé muy bien a donde estoy yendo con esta introducción, solo quería recomendar una serie de la que casi nadie habla y que a mí me parece un 10: Actuaciones que descollan, una fotografía que realmente te hace enamorar del paisaje, un guion excelente y una dirección que, por lo que mi limitado cerebro alcanza a percibir, también es excelente.

Estoy hablando de Fargo, una miniserie escrita por Noah Hawley que cuenta con dos temporadas (2014 y 2015). Fue nominada a múltiples premios quedándose con el galardón de: Mejor miniserie, en dos oportunidades (Premio de la crítica televisiva y Primetime Emmy award), mejor actor (Billy Bob Thornton), mejor dirección, mejor casting y mejor actriz de reparto.

 Y si todo esto no te convence, además te digo que dos de los productores ejecutivos son los hermanos fucking Coen (Fargo, The big Lebowski, O brother where art thou?, No country for old man, A serious man, etc)

Sí, definitivamente esta serie es un 10.

Aunque la historia no esté directamente conectada con la película de 1996, escrita y dirigida por los hermanos Coen, sí está ambientada en un frío y nevado invierno estadounidense. Además, mantiene las mismas dosis de humor negro y algún que otro sello propio de Ethan y Joel Coen.

Escena en la que Lester y  Lorne Malvo se conocen en un hospital.

La primera temporada transcurre en Minesotta y cuenta la historia de Lester Nygaard (Martin Freeman) un hombre introvertido que, desde su niñez, es víctima de abusos verbales y hasta físicos. Un día, luego de conocer a Lorne Malvo (Billy bob Thornton), un criminal convicto, decide dejar de ser ese tonto que siempre fue, y reacciona descargando su ira contra su esposa. Todo se le va de las manos y encima tiene que lidiar con su nuevo “amigo” Lorne Malvo que, más que soluciones, solo le suma problemas.

Este condimento (Un hombre común envuelto en un problema inesperado que lo supera y lo pone a prueba) es, entre tantas otras cosas, lo que me hace ser un fiel seguidor de los hermanos.

Sostengo que el guion es excelente. ¿Qué mejor que una historia bien contada? Parece una ridiculez decir esto ¡Es obvio que todos queremos una historia bien contada! Pero no son muchos los guionistas y directores que lo logran con la precisión de los hermanos.

Parte del casting de la segunda temporada.

La segunda temporada también transcurre en Minesotta, pero en la década del 70. La acción comienza cuando, inesperadamente, se cruzan los caminos de los Gerhardt una familia de criminales, el matrimonio de Peggy (Kristen Dunst) y Ed (Jesee Plemons [El colorado neo-nazi de Breaking bad]) y un oficial de policía que cumple con su deber.

Recomiendo ver: 10/10

Por Chuzzo

Buenos aires rojo sangre XVII: My little sister - The windmill massacre

Durante 11 días, del 27 de octubre hasta el 6 de noviembre, se realizó, en el Multiplex de Lavalle, la edición número 17 del festival de cine de terror, fantástico y bizarro más importante de Argentina: El Buenos aires rojo sangre (B.A.R.S)

Frikis, estudiantes de cine, productores, actores y artistas en general, cinéfilos, psicópatas, curiosos y  vampiros  aprovecharon (Aprovechamos) para juntarse todos en un mismo lugar e ir tras un único objetivo: disfrutar de un festival que, además de mostrarte el cine que no vas a ver en ningún otro lugar, está hecho con la mejor onda del mundo.

Se proyectaron un total de 61 largometrajes: 17 argentinos y 44 internacionales, y más de 120 cortos: 80 de los cuales fueron producidos en nuestro país.

No tuve la suerte de ver ninguno de los bloques de cortos, pero sí vi dos largometrajes extranjeros, y acá te dejo mi opinión.

My little sister (2016)

Este es un Slasher (sin tetas) italiano, pero hablado en inglés, de 76 minutos de duración dirigida por Maurizio y Roberto Del Piccolo, y escrita por éste último.

La película ya comienza en plena acción, presentándonos, en lo que parece ser un galpón, a tres personajes secundarios siendo torturados por un asesino que, tras un trauma en la niñez, desarrolló una fuerte psicopatía. Luego conocemos a Sheila y Tom: una pareja de mochileros quienes caminan por un bosque buscando a sus amigos, pero solo se encuentran con sus carpas vacías.

En líneas generales es una buena película. Algunos movimientos y ángulos de la cámara logran su cometido: sentir la sensación (solo la sensación) de que alguien está acechando a los protagonistas. La historia es buena y bastante atrapante. Tiene grandes guiños a La masacre de Texas, pero no está a la altura de ésta. Tiene muchos puntos flojos en el guion, volviéndolo poco creíble. Uno termina haciéndose demasiadas preguntas retoricas y al final la película se torna muy predecible.

Recomiendo ver: 6/10

The windmill massacre (2016)

The windmill massacre o La masacre del molino de viento, es una película holandesa de 85 minutos de duración dirigida por Nick Jongerius y escrita por el mismo Nick junto a Chris Mitchell. Al igual que My Little sister, se trata de un slasher y también está hablada en inglés.

Lo que más me impresionó para bien de esta película es la parte de los conflictos introductorios. Aún sin dejar en claro hacia dónde va la trama, nos presenta, de una manera muy concisa, uno a uno a los personajes, sus historias y sus motivaciones. ¡No tiene desperdicio!

La calidad audiovisual es excelente y la historia es simple, hasta un tanto trillada. Pero hay escenas gore que valen la pena ver. Los puntos de giro dan en el blanco y las inconsistencias en el guión no son tan grandes como para sacarte de la película, pero que las hay, las hay.

No quiero dar muchos más detalles por si a alguien se le ocurre verla, porque está claro que la recomiendo.

Recomiendo ver: 8/10

#11: Facufest: JB Larralde el proyecto, Undermine, Sauron, Banda de la muerte, Avernal y Poseidotica en Club V 30 de octubre de 2016

Hace más de cien años un filósofo alemán escribió, entre los pasajes de un libro, una de las frases referenciales al arte (o a la vida misma) más acertadas de la historia.

“Sin música la vida sería un error”

Esta famosa frase de Nietzsche ha llegado a ser empleada infinidad de veces. Algunas de manera un tanto banal, es decir por moda, pero otras veces cobra mucho sentido cuando la vida nos contextualiza esa reflexión con sucesos, como el que se dio la pasada noche del 30 de octubre en Club V. Hablo del Facufest, un festival “edición especial” de bandas cuyo fin era recaudar plata para el tratamiento de un colega/amigo/hermano de la escena under y de la vida.

“Decidimos juntarnos para hacer lo que más nos gusta: tocar fuerte y con todo nuestro corazón para mandarle a Facu lo mejor que tenemos para que salga adelante”

Decía en la información del evento de Facebook.

Las bandas que participaron fueron JB Larralde El proyecto, Undermine, Sauron, Banda de la muerte, Avernal y Poseidótica.

Los músicos aportaron lo suyo: Música y mucha energía. El público, por su parte, colaboró pagando la entrada y hasta comprando remeras de la fecha.

La banda encargada de abrir la fecha a las 19 hs fue el quinteto instrumental de rock psicodélico-visceral JB Larralde el proyecto. Para romper el hielo arrancaron con El proyecto, a mi gusto, una de las mejores cartas de presentación que una banda pueda tener. Para el cierre se guardaron lo que yo definiría como una canción a prueba de “pechofríos”: Rio abajo. Es imposible no sumergirte en alguno de los climas de esta obra.

En el final, más o menos media hora después de haber comenzado, JB Larralde levanta la guitarra en señal de poder, pero no de ese poder destructivo que suelen ostentar los políticos sino del poder más hermoso de todos: el de transmitir emociones con la música.

Tan solo unos minutos después ya estaba Undermine, con baterista suplente, en el escenario listos para romper cabezas y alguna que otra vertebra de la mano de su Thrash furioso que dejaron plasmado en un disco que lanzaron recientemente. Cuando terminaron su presentación el público quedó bastante manija, listos para Sauron.

La banda de los hermanos Larralde, Hernán Zicarelli y Claudio Fazio tocó los clásicos que todos conocemos entre los cuales estaba El color que calló del cielo  (Love a Lovecraft) y presentaron un tema nuevo, dejando para el cierre Humo eléctrico, una de las canciones que podemos escuchar en su último disco: El último árbol sobre la tierra.

A las 21:25, luego de más de media hora de reacondicionar el escenario, ya estaba Banda de la muerte para seguir rompiendo cabezas. Noté que entre sus filas no se encontraba Martín Garde y en su reemplazo estaba Santi Rua, de Poseidótica.

La lista de temas estuvo compuesta por siete canciones como Parte de mi historia, Ejército de uno, Te estas dejando mentir y El sol salió del sur, entre otras.

La fecha no era apta para “blandos”, y estoy seguro que, si había alguno, se tuvo que esconder cuando llegó el turno de Avernal.

Tocaron, entre otras canciones: Revelación de La quimera de la perfección (2016); Voracidad y Condenado al olvido, de El sangriento (2006); La resurrección de Miss Messias (2009) y Huacalera, del EP Requiem para los rebeldes Necrología Pt 1 (2011).

Los encargados de cerrar esta fecha tan especial fueron los Poseidotica quienes están de festejo por sus 15 años de rutas, en los que han lanzado cuatro discos: Intramundo, en 2005: La distancia, en 2008; Crónicas del futuro, en 2011, y El dilema del origen, en el 2015.Tambien lanzaron un DVD llamado En viaje hacia una nueva dimensión.

Como siempre, nos poseyeron con los climas y matices que expresan a través de sus instrumentos ganándose, como cada vez que lo hacen, un multitudinario aplauso.

Pero el más sentido aplauso de la noche no fue por la música, ni para una banda en particular ya que, en esta ocasión, todas fueron una sola. Todas fueron un solo instrumento destinado a tocarnos el corazón para contribuir con una buena causa. Es en estos momentos en los que el arte, más allá de la mística, puede curar. Porque el arte, cuando es compartido de esta forma, logra la unión que en tantos otros ámbitos (Como en la política, en la religión y en algunos deportes) no pueden, y nos une como seres humanos, dejando de lado cualquier pretexto egoísta e insensible. 

Reseña literaria III: El amor, las mujeres y la muerte - Arthur Schopenhauer

Como bien lo indica el título, esta recopilación de ensayos hace foco en tres temas universales: El amor, las mujeres y la muerte. Fue editado y publicado en 1966, 106 años después de la muerte de su autor: El filósofo Arthur Schopenhauer.

Schopenhauer nació en 1788 en la extinta República de las dos naciones (Hoy dividida en dos territorios: Polonia y Lituania), pero vivió casi toda su vida en Alemania, por lo que la mayoría de las personas cree que es alemán.

En esta obra el autor nos plantea un concepto del amor que nos acerca un poco más al mundo del reino animal. Habla del amor como un simple producto del instinto sexual, que tiene como único fin la reproducción y prevalencia de la especie. Para él no existe diferencia entre el instinto sexual y el paternal/maternal. Una apreciación que, por más vueltas que le quiera dar, a mí me parece errónea. Lo demás me parece perfectamente debatible.

Arthur Schopenhauer

En cuanto al tema de las mujeres el autor se expresa de una manera tan imparcial que, de haber escrito este ensayo en el siglo XXI, sería acusado de machista, misógino, racista y un sinfín de adjetivos descalificadores más. Seguramente en su época esto pasó más desapercibido ya que el género femenino no tenía ni la mitad de la libertad que hoy por hoy han sabido ganar.

Tal fue mi sorpresa ante sus pensamientos denigrantes sobre la mujer, que luego de cada párrafo me iba corriendo en busca de una amiga, compañera de trabajo o de la mujer que tenga más cerca, solo para mostrarle lo que un filósofo había escrito sobre ellas hace poco más de 160 años.

Dice, entre otras cosas, que las mujeres no están destinadas a los grandes trabajos que requieran inteligencia ni a los grandes trabajos materiales. Que son injustas, mentirosas, y enemigas naturales entre ellas mismas. Acá sí que hay para debatir, y mucho.

Con respecto al tema de la muerte, Schopenhauer hace hincapié en que la diferencia del ser humano con el reino animal, es que los animales solo viven en el presente y no conocen la muerte sino hasta que están muriendo. En cambio, los humanos estamos todo el tiempo pendientes de la muerte porque somos víctimas de nuestra conciencia, de nuestro uso de razón.

Es un libro que recomiendo leer solo si se tiene una mente abierta y si podemos ubicarnos en el tiempo y el espacio en el que el autor escribió estos ensayos. Con esto no quiero decir que debamos darle la razón, para nada, solo digo que conociendo el contexto tal vez logremos entender un poco más el porqué de su filosofía.

Recomiendo leer: 7/10

D.N.H

#10: Montañas - Banda de la muerte - ¡Pendejo! en Uniclub 19 de octubre de 2016

18 de octubre 3:05 hs

A pesar de tener la certeza de que no voy a ganar, comparto el flyer del Club de la muerte tour.

19 de octubre 18:32 hs

Llego del laburo y me conecto a Internet. Tengo un mensaje. Abro la casilla y veo que me había escrito Nico Foresi, bajista de Banda de la muerte, comunicándome que había ganado La timba de la muerte.

19 de octubre 18:33 hs

Me dirijo a la cocina. Pongo a calentar agua. Espero que hierva y me la vuelco en la mano…

No, no estaba soñando. ¡Sí, gané la entrada!

Me acerco a la boletería de Uniclub con la incertidumbre de no saber si esta vez iba a poder entrar por lista. Saludo al boletero y le digo que había ganado una entrada en La timba de la muerte. Acto seguido le deletreo mi nombre. Él ojea una lista impresa y en seguida, por su gesto, me doy cuenta de que no estoy anotado. Resignado, saco la billetera decidido a invertir los pocos pesos que había guardado para la birra, cuando el boletero revisa en su celular y sin mediar palabras imprime el ticket y me lo da. ¡Atroden! Por estas cosas uno vuelve a creer en la humanidad.

Una vez adentro, me acerco a comprar los tan esperados calcos de Montañas. Pregunto cuanto salen y, no sé bien porqué, no sé si estaba tan mal vestido o qué, pero evidentemente al puestero le di lastima y me regaló dos. ¡Noche redonda! Y eso que todavía no arrancó.

Pasadas las 21 se plegaron los telones. Allí estaba Montañas. Esa misma banda cuyo sonido me había enamorado meses atrás cuando abrieron la primera noche del Noiseground en Niceto.

Ante un público más reducido que aquella vez, los Montañas desgarraron los oídos y golpearon directo al pecho con una perfecta sinergia entre distorsión y la cruda y profunda voz de Diega.

El factor sorpresa ya no jugaba en primera para mí: Ya los conocía muy bien y ya había experimentado esa espontanea sensación que te pone la piel de gallina. Pero ahora, luego de escuchar y re escuchar su disco, que aún no tengo pero que podemos encontrar colgado en Youtube, podía corear las canciones, seguir el tempo como un reloj, anticiparme a los cortes y sumergirme en sus mantras.

 Montañas en el Noiseground.

Los exponentes del Sludge metal argentino están ganando terreno. En esta oportunidad, además de tocar las canciones del mencionado disco homónimo del 2014, como Atávico y Atlántico entre otras, también presentaron una nueva que estará presente en la placa que lanzarán el siguiente año.

Para el cierre se guardaron el peso pesado, la canción que abre el disco y te ametralla con riffs sucios y poderosos: Corriendo con lobos.

¡Con Montañas tiemblan hasta las placas tectónicas!

Llegó el turno de los organizadores de la fecha: Banda de la muerte.

Un largo y melódico acople acompañado por 4 siluetas congeladas mantenía firme el suspenso, hasta que un golpe de batería rompió el trance y se dio comienzo al repertorio de la mano de Parte de mi historia.

Enérgicos como siempre, siguieron explorando canciones de sus tres discos. Pero también hubo lugar para un pequeño homenaje.

“Vamos con una de Pappo, para los que aún se acuerdan de el” Dijo Diego Curtolo como aquella vez en Vorterix, demostrando que El Carpo es una de sus grandes influencias.

Después de tocar Ejército de uno de su segundo disco: Pulso de una mente maldita, Diego se creyó una especie Cleopatra contemporánea y se bañó en cerveza tras arrojar la lata hacia arriba, dando así comienzo a Te estas dejando mentir.

Más cerca del cierre se despacharon con el tema más poguero. El tema que invita a todos a sumarse al descontrol para ver desde un horizonte imaginario como El sol sale del sur (El sol salió del sur). Acá, en el medio del quilombo, los que se bañaron en cerveza fueron varios.

Antes de que se concrete lo que gran parte del público esperaba, Diego se refirió a Pendejo como “Unos hermanos que nacieron en la concha del mundo”

Luego comenzó a sonar un arpegio suave, climático, profundo… que solo tiene la función de bajarnos un cambio y ponernos a tono. Todo esto tiene más sentido si se le presta atención a la letra de la canción en cuestión: La marcha del exilio.

Como era de esperarse, El pastuso salió de las sombras y se sumó a las filas de Banda de la muerte para recitar una parte de la canción.

“No me sigo escapando, no hay más tierras para andar. Ahora si te estoy buscando, hay un tema que cerrar. Es que tengo un prometido, que nunca más voy a sufrir como he sufrido. Sigo yendo hacia adelante: ¡Ya nos vamos a encontrar!”

 B.D.L.M presentando 8894 en el 2015

La gente nunca dejó de llegar: ahora Uniclub está repleto.

Entre el público reconozco a integrantes de Poseidótica, Avernal, Sick porky y Sutrah. Cubriendo la fecha hay alrededor de siete fotógrafos y quién sabe cuántos cronistas. (estas ratas escurridizas son muy difíciles de diferenciar)

Se viene ¡Pendejo!.

Si me apuran, describiría al cuarteto holandés como Stoner metal con huevos. Qué se yo, ya casi ninguna etiqueta define a muchas de las bandas emergentes. Pero hay algo que es seguro: es imposible que no quedes manija con esta banda. Tienen la fuerza de veinte camiones.  

No está de más mencionar que las letras, directas, sin mucha poesía, son en español. Y que entre los instrumentos se encuentra una trompeta con un sonido muy particular.

Tocaron las canciones más difundidas de sus dos discos, entre las que se encuentran: El amor y pereza (Descrito por El pastuso como “El amor al colchón”), Juanita (Con previo mensaje “La Juana no mata”), Uñero y Flotadores.

Tras tomarse un breve descanso (que podría describirse como un impulso para tomar más fuerza) El pastuso salió vistiendo un sobretodo y balanceando dos quemadores de incienso como los que se usan en las iglesias. A continuación, y para justificar dicho receso, descargaron sobre el escenario toda la fuerza con El verano del 96. La gente, por su parte, hizo lo propio agitando sin parar.

Sobre el final, el batero tira el palillo que va a parar directo a la frente de un desafortunado que ni se percató ya que estaba muy metido en la música. Pero sí se dieron cuenta dos de los que estaban pegados a la valla. Estos estiraron el brazo y lo agarraron al mismo tiempo. La disputa comenzó. La lucha fue pacífica hasta que uno se quedó con el trofeo y el otro se dio media vuelta olvidándose de su derrota. Pero la cosa no había terminado ahí ya que el ganador luego partió el palillo en dos y le obsequió una mitad a su contrincante. Una simple anécdota que pone un poco más de color a una fecha que fue tremenda y difícilmente se pueda repetir en un futuro cercano.

Sporco para Mondo sporco y Bateros argentinos.

Dos películas que no entendí.

No es mi intención spoilear nada ni tampoco sugestionarlos con lo que voy a decir sobre las siguientes películas, pero siento la necesidad de hablar de esto. Es que, en su momento, me frustré mucho por no poder entender estos largometrajes. Es algo que me costaba aceptar, hasta que vi que hay mucha gente que no había logrado entender El orfanato. Entonces me di cuenta de que mi caso no era tan grave, y luego, como si me faltase aún más consuelo, vi que yo era uno más entre tantos espectadores que quedaron con varios cables quemados en la cabeza luego de ver Lost highway y Enemy.

Lost highway

Lost highway, o Carretera perdida, es una película de Thriller psicológico de 1997 dirigida por David Lynch y escrita por, además de Lynch, Barry Glifford. Es protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette. También incluye en el reparto a Henry Rollins, ex Black flag.

Cuenta la historia de un músico de Jazz que un día recibe, en su lujosa casa de California, una misteriosa cinta de video en la que se ve la fachada de su casa. Días después recibe otra cinta en la que se sorprende al ver que ahora habían logrado introducirse y filmar dentro de su casa, y no solo eso, sino que además lo habían filmado a él mismo junto a su esposa. Alarmados por este extraño suceso se ponen a disposición de la policía. Luego de esto comienzan a suceder cosas más extrañas aún… y no te cuento más. Mirala.

Es una película que tenés que mirar despierto, muy despierto, para no perderte de ningún detalle y así después poder armar correctamente el rompecabezas (Creo que esta palabra nunca fue mejor empleada) que Lynch transformó en una excelente obra cinematográfica de 135 minutos de duración.

Datos de color: En la nutrida banda sonora te vas a encontrar con Rammstein, Marilyn Manson, Smashing pumpkins, Lou Reed, David Bowie y Trent Reznor, entre otros.

Recomiendo ver: 9/10

 Mirala. Hacelo por Patricia Arquette.

Enemy

Enemy en una película HispanoCanadiense del 2013 dirigida por Denis Villeneuve. Está basada en una novela del portugués José Saramago titulada El hombre duplicado. La adaptación del guion estuvo a cargo de Javier Gullón. Está protagonizada por Jake Gyllenhaal, Jake Gyllenhaal (Si, dos veces), Melanie Laurent, Isabella Rosellini y Sarah Gadon.

La historia gira en torno a la monótona y hasta aburrida vida de un joven y humilde profesor universitario que vive con su esposa. Todo marcha de manera normal hasta que un colega le recomienda una película que, en un primer momento, él no tiene intenciones de ver. Pero cuando finalmente, con la excusa de distraerse un rato, decide mirar, descubre que uno de los actores es exactamente idéntico a él.

En un principio El profesor se obsesiona con su doble y decide contactarlo, decisión que luego lamentaría.

La película marcha, como el argumento mismo, de manera normal, lenta, pero en un momento (no te voy a decir cuál) la historia da un vuelco y puede que se te zafe una tuerca.

Es cierto que es menos densa que Lost highway, también su duración es 40 minutos menor, pero tiene algo que la hace merecedora del galardón de película Quemasesos. Averigualo.

Recomiendo ver: 8/10

Chuzzo

La banda más careta del mundo

Hace unos días estaba escuchando música por youtube mientras escribía boludeces en la computadora. Estaba escuchando Limp bizkit, una de las pocas bandas que sigo desde mi infancia, cuando en un momento youtube me pasó automáticamente a otra banda relacionada, después a otra, y luego a otra hasta que llegó a una que me llamó un poco más la atención y decidí abrir esa ventana para ver de qué se trataba. De entrada, noté que esa letra cursi que me había llamado la atención era de una de esas bandas que solo quieren vender y ganar minitas. Eran 5 posers que exageraban los movimientos, gesticulaban, posaban y ni hablar de lo antes mencionado, la letra: sin dudas es una de las más cursis que escuché. Pero no conforme con eso decidí poner otra canción solo para confirmar que todo lo que acababa de ver hace un minuto no era producto de la casualidad ni de un aislado tema supercomercial que algunas bandas sacrifican y queman para llegar al público masivo. NO. Este tema era igual de careta, ¡incluso peor! ¿De qué banda estoy hablando? Señoras y señores, con ustedes, directo desde yanquilandia, Hinder. La banda más careta del mundo.

Luego de ver el tercer video, uno llamado Better tan me (los dos anteriores eran With out you y Lips of an angel), empecé a notar algo. Entonces los wikipedié y pude ver las tapas de sus discos, los sencillos que habían lanzado y algunas de sus fotos … ahí descubrí que la banda a la que estaba bardeando con todo mi ser, la banda más careta del mundo, era nada más ni nada menos lo que ellos querían ser. Estoy seguro de que, si les preguntas que soñaron ser de chicos, ellos te van a responder:

 “Queremos ser la banda más careta…” Acá el integrante de la banda entrevistado se enjuga una lágrima y prosigue “…¡La banda más careta del mundo!” Y la platea se rompe las palmas aplaudiendo desbordada de emoción.

¡Se me ablandó el corazón, loco! ¿Qué tiene de malo ser careta si ese es el sueño que te mantiene en marcha? ¿Acaso no todos tenemos un careta reprimido que nos habla desde nuestro hombro y nos pide escuchar su música? “Dale, poné algo de Creed, no seas grasa” Me susurra a veces al oído. “Dale, un temita más de Nickelback. Uno más y me callo” Me insiste hasta ganarme

¿Qué tiene de malo ser poser, si ser poser es lo que te hace feliz? ¿Qué importa si hacés música para llenarte los bolsillos y no el alma como decía el Flaco Spinetta? (Perdón por meter al flaco en esto)

¡Hay que ser felices, loco! Banquemos a las bandas como Hinder que te refriegan, orgullosas, su caretismo en la cara conduciendo lujosos autos aunque no sean suyos, posando frente a ostentosas mansiones aunque estas estén hechas con photoshop, vistiéndose como Piñon fijo en Halloween, tocando sus instrumentos como si estuvieran jugando al Dígalo con mímica, o imitando los gestos que haría un mimo con mal de Parkinson al cantar.

 ¡Banquemos a las personas que son lo que siempre soñaron ser!

Menos a tan biónica. Esos además de caretas no saben manejar y pasan más tiempo en los programas de chimentos que en los escenarios.

Sporco

Reseña literaria II: El pibe que arruinaba las fotos - Hernán Casciari

El pibe que arruinaba las fotos es una recopilación de cuentos autorreferenciales devenida en novela del autor argentino Hernán Casciari.

La mayoría de los cuentos ya habían sido publicados en su blog Orsai entre el 2004 y el 2009, año en el que se dio cuenta que había escrito una novela de manera involuntaria. El pibe que arruinaba las fotos, quinto libro de Casciari, vio la luz en 2009, bajo el sello de la editorial Plaza & Janés. Cuenta con 240 páginas que podrían ser muchas menos, ya que la letra del texto es bastante grande.

Todo comienza un 16 de Marzo de 1971 en Mercedes, provincia de Buenos aires, cuando nacía el primogénito de Roberto Casciari y Chichita, dos personas reales convertidas en personajes protagónicos de varios de sus cuentos al igual que su hermana, cuñado, hija y su mejor amigo El chiri.

El autor prácticamente desnuda su intimidad y la de su familia, y nos relata, con grandes dosis de humor, los sucesos que más marcaron su infancia, adolescencia y hasta su adultez. Revelándonos de esta manera el porqué es como es y los diferentes motivos que lo llevaron a convertirse en escritor.

El cuento (o anécdota mejorada) que da nombre a la novela es uno de los tantos que nos saca una carcajada (basta con ver la portada del libro) ya sea porque logra que nos sintamos identificados con aquel niño que arruina las fotos haciendo muecas, o por la manera en la que el mismo protagonista nos la cuenta. Otros cuentos nos dejan reflexionando y otros nos dejan con un sabor agridulce en la boca. Pero lo que es seguro, es que al leer ésta novela vas a viajar hacia el pasado, hacia tu niñez, y vas a recordar con una gran sonrisa aquellos momentos de travesuras, de inconsciencias y de revelaciones que te guiaron a ser quien sos hoy.

Mi cuento favorito es casualmente el menos autobiográfico. Es un cuento que toma un camino más fantástico que el resto y que, está de más decir, recomiendo muchísimo: Tarifa plana de porro.

Recomiendo leer: 7/10

D.N.H

#9: Los Antiguos - JB Larralde El proyecto en Roxy live 21 de Mayo de 2016

Hace más o menos un mes que me venía guardando para lo que iba a acontecer el sábado 21 de Mayo pero sin embargo, debido a algún que otro improvisto, llegué sobre la hora al Roxy donde se anunciaba en el cartel la presencia de Los Antiguos.

La noche ruidosa comenzaba antes, a las 20:30, con el debut en los escenarios de la nueva y prometedora formación de JB Larralde El proyecto.

Cuando estaba pasando por la puerta de entrada escuché los primeros y poderosos golpes de platos y tambores de Matías Macrett haciendo simbiosis con las cuerdas de J.B Larralde y los bajos de Lucho. A los que luego se les sumaron los teclados de Nahuel Espiño y el violín de Matías Grande para mostrarnos a todos los presentes la potencia metalera con toques psicodélicos de su carta de presentación: El proyecto. Una canción cargada de cortes y riffs que te lleva de paseo y te invita a acompañar cabeceando y tocando una batería imaginaria. Sin dudas una composición y ejecución excepcionales que el público aplaudió y vitoreó fervientemente.

Durante la siguiente media hora se despacharon con cinco canciones más, todas instrumentales, todas con algo diferente para aportarte. Partiendo de una base metalera, pasando por sonidos más densos e influencias progresistas hasta llegar a una ejecución de jazz con un poco de distorsión.

Entre la gente se escuchaban gritos de aliento y algún que otro monosílabo que denotaba una grata sorpresa. Pero no es ninguna sorpresa si exploramos un poco el pasado de sus integrantes: Juntos sobrepasan el medio siglo de trayectoria.

Luego de las palabras de agradecimiento hacia la gente, el lugar y Los antiguos, J.B Larralde se preparó para el cierre. "¿Vamos?" preguntó a sus compañeros de banda. Y así comenzó Río abajo. Una canción de siete minutos que te mantiene inmerso en varios climas durante toda su duración y que te lleva de viaje explorando todas las emociones que la música bien lograda nos puede despertar.

Se engrasaron los primeros pistones poniendo en marcha el motor. Fue una presentación que la gente aplaudió y que va a recordar inflando el pecho por haber presenciado cuando este monstruo que se está gestando termine de aceitarse y salga a comerse la noche.

Se vienen Los antiguos. "Están enjaulados ahí atrás. En cualquier momento los sueltan" Había anticipado J.B

Los telones seguían cerrados, pero se podía sentir que el momento se aproximaba. El resto de la gente comenzó a acercarse al escenario copando cada rincón del Roxy. Confirmando, por si quedaba alguna duda, lo que todos creíamos: Otra vez se habían agotado las entradas.

Y es que Los grises tienen una banca tremenda. Da la sensación de que a Los Antiguos no se los va a ver, sino que se le va a rendir culto.

Tienen esa mística que a algunas bandas les lleva quince, veinte años cosechar, o que otras ni siquiera logran porque para cosechar primero hay que sembrar. Y los liderados por el Pato Larralde no solo vienen sembrando, desde hace cuatro años, un metal muy visceral exento de cualquier etiqueta, sino que además tienen una fraternal cercanía con la gente haciéndote sentir, como ha dicho el Pato en más de una ocasión, que somos todos iguales, que los que estamos bajo el escenario también somos parte de Los Antiguos.

Los telones se abrieron y ahí estaban Larralde, Conforti, Iapalucci, Mow y Huija listos para dejar todo arriba del escenario haciendo lo que, sin lugar a dudas, aman.

La canción elegida como puntapié inicial fue La peste del sapo de su disco debut. Siguieron Nervioso y ebrio y La gran campana. Este último coreado por todos cada vez que el Pato apuntaba con el micrófono hacia la multitud.

"Tengan cuidado, porque ahí vienen, muchachos" Dijo el Pato anunciando el arribo de Los grises, uno de los temas más pogueros de la banda.

"No sé si decirlo" Amagó Larralde antes de que su gente lo convenza de expresarse libremente sobre un tema que es muy delicado en el presente del país.

"Estaba pensando en toda la mierda que vemos, todo el tiempo, todas las cosas que vivimos y todavía seguimos resistiendo. Creo que la revolución está en nosotros, tenemos que estar calmados y pensar todo lo que hacemos, dar lo mejor. Atrás de nosotros viene una generación que tenemos que salvar, así que loco vamos a aguantar eso"

Hermosas y maduras palabras las que nos regaló Larralde y por las cuales todos nos rompimos las manos aplaudiendo segundos antes de que Huija marque en el hi hat el inicio de La culpa al viento.

A continuación, el Pato presentó Senda de la luz fantasmal Una nueva canción que va a estar incluida en su próximo disco titulado Oro para las naves.

"El oro para nosotros, son ustedes, son lo más preciado que tenemos, el público que paga la entrada y viaja kilómetros, que nos banca. Ahora a nosotros nos toca estar en la nave, pero mañana estamos con ustedes caminando o en el bondi ¡Oro Para Las Naves!"

La lista siguió con H.P.V, Dios de los paganos, El hombre que no se puede ir, Eslayer te va a matar, El sureño y El inventor del mal.

Entre medio de toda ésta brutal descarga sobre el escenario y también debajo el "Pato" preguntó quién los estaba viendo por primera vez. Levantaron la mano unas quince, tal vez veinte personas, a lo que Larralde en tono de chiste les pidió disculpas haciendo alusión a lo antes mencionado: la brutal descarga de energía que se vive en un recital de Los Antiguos. Y de la cual éste humilde servidor también fue víctima cuando los vio por primera vez (y aún no sabía quiénes eran) en una terrible fecha que compartieron junto a tremendas bandas en Uniclub.

El final de la noche había llegado. Luego de anunciar sus próximas fechas por el conurbano, Córdoba y La plata, se despacharon con su himno Hecho a mi medida.

Otra vez Los Antiguos nos demostraron para que están. Aquella banda que nacía como un supergrupo del under allá por el 2012 se ganó su propio lugar en la escena. Y no es para menos: la rompen cada vez que les toca subirse a un escenario. La gente les agradece por dejar todo haciendo lo que aman y espera, con ansias y con las expectativas muy altas, el lanzamiento de su tercer disco.

Y como si fuera poco también tuvimos la suerte de presenciar los primeros y enormes pasos de la nueva formación de JB Larralde El proyecto.

Por Chuzzo