Carroña Sharong y 21 Gramos por segunda vez la rompieron en The Roxy live.

“Las segundas partes nunca fueron buenas” Esta frase, extraída (y tal vez sacada de contexto) de la célebre obra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la mancha, se viene empleando desde hace siglos en todos los ámbitos que se nos puedan ocurrir. Podemos discutir si se trata de una frase hecha o de un refrán, pero si hay algo en lo que todos vamos a estar de acuerdo es que, en muchos casos nos predispone de mala manera ante esa “segunda parte”, y también vamos a coincidir en que sí hay secuelas que superan o al menos están a la altura de la primera parte. Y este es un caso que lo demuestra.

Algo más que música: Carroña Sharong estrenó el videoclip de Diciembre.

Escucho Carroña Sharong desde hace años. Conozco su música y a los intérpretes. Conozco y recibo perfectamente el mensaje porque se trata de un tipo de música que me viene acompañando desde adolescente, ya que una de sus máximas influencias es Alice in chains - la banda que más amo en la faz de la tierra. Es por esto que su sonido me gusta y me conmueve. Muéstrame las garras y Diciembre son las dos canciones que no solamente percibo con los oídos, sino con las entrañas mismas. Ayer Lunes, estrenaron el videoclip de esta última canción, perteneciente a su primer disco Hasta que el sol se apague. Desde entonces me cuesta pensar en otra cosa.

Le Temps y Carroña Sharong Detonaron Niceto Club

 

Finalmente, el momento llegó. Pasaron 5 años desde la primera vez que los vi en vivo en un teatrito que quedaba en el subsuelo de alguna galería sobre calle Sarmiento. Fue en el marco de un festival de bandas amigas y todavía muy nuevitas. Recuero que además de ellos también tocaron los 21 gramos y, si mal no recuerdo, una banda llamada Revolver.

Pasaron cinco años e incontables fechas a las que solía asistir con frecuencia durante el 2012 y el 2013. Fui testigo de su crecimiento, de cambios en la formación y del lanzamiento de su EP, llamado Nada, allá por el 2013. EP que Gera, bajista y voz del trío, me regaló, como si fuese un premio por hacerme presente en sus presentaciones. Yo lo tomé como tal, pero también entendí, un tiempo después, que estaba en deuda con ellos. Ya no alcanzaba solo con ir a verlos. Lamentablemente con el correr de los años comencé a ausentarme, pero nunca me olvidé de esa deuda.

Pasaron cuatro años y, mientras ellos estrenaban su primer LP Hasta que el sol se apague, yo empezaba a escribir crónicas musicales más decentes, ya no en mi blog, sino en Bateros argentinos. Quería escribir sobre ellos. Debía hacerlo. Cabe mencionar que los fui a ver a Club V hace menos de dos meses, pero no sentí que el marco de esa fecha fuera propicio para escribir algo acorde. Sabía que tenía que esperar, porque el tiempo a veces pone las cosas en su lugar. Y así fue: Carroña Sharong tocaría junto a Le temps en el Roxy. No me lo podía perder.

 

Las puertas se abrieron pasadas las 00 hs. El show de Carroña sharong comenzó alrededor de las 00:15 con

Carroña sharong es: Gera (Bajo y voz)

Miguel Cuccurullo (Batería)

Pablo Díaz Ogni (Guitarra)

Como mencioné anteriormente, este año estrenaron su primer LP, y aprovecharon esta fecha, no solo para presentarlo a lo grande, sino también para mostrar de nuevo su primer video clip: Último en la tierra.

La lista estuvo compuesta por cinco canciones de su disco “Hasta que el sol se apague”, tales como: Tarde, Agorafobia, Diciembre, Último en la tierra (con la proyección del video clip a sus espaldas) y Renacer, además de un tema nuevo llamado Vos.

Fue una velada que compartieron junto a viejos y nuevos amigos, y más allá de que su show fue cortito, fue contundente y por demás inolvidable. Seguramente en este año, y después de esta fecha tan importante, las puertas comiencen a abrirse para este trío de Grunge/Rock alternativo.

En el final de su presentación, el baterista Miguel arrojó las baquetas al público cayendo una de ellas adelante mío. La agarré sin esfuerzo alguno, pero veo que una mano sale de la nada y también la agarra al grito de “Déjamela, loco. Por favor” Y bueno, después de hacerlo sufrir un rato, la solté y lo dejé ir feliz con su trofeo. Al fin y al cabo yo también me fui con el mío: El disco de Carroña.

Exactamente a la 1:00 hs comenzó a sonar algo detrás del telón. El gran manto rojo se abrió y ahí estaban ellos, sonando como lo saben hacer: Señoras y señores Le temps. Como quedó en evidencia en la introducción que hice, mi gran motivación para asistir a esta fecha se llamaba “Carroña sharong”, pero no puedo desmerecer el hecho de que tocaban junto a una banda que viene creciendo de una manera increíble. Aunque muchos no lo crean, Le temps tiene tan solo dos años de vida… si, dos. ¿Como se explica entonces que tengan tanto reconocimiento y aguante siendo tan jóvenes? No es fácil de explicar, pero tampoco es tan difícil, y menos todavía si los ves en vivo: ¡Lo que suenan es tre-men-do! Tienen todo lo que debe tener una banda que apuesta muy fuerte a futuro: Buen sonido, puesta en escena, buenas composiciones, originalidad, sangre en las venas y mucha banca.

Debido a su corta existencia cuentan con un solo disco editado este mismo año: Pastillas para amar mejor. Por lo tanto, la lista de temas no podía ser muy variada. Al margen de que el disco en sí es bastante variado. Sin embargo, además de Despierto, Cotard, Ajedrez, Distintos y La razón, entre otros, también presentaron el video clip de una nueva canción. Se trató de La borrachera.

Ninguna fiesta es completa si no hay un clásico despertando la nostalgia en el público. En esta oportunidad se dieron el gusto de tocar dos: I believe in miracles, de los Ramones, y Aces of spades, de Motorhead, luego de que Brian, el bajista, desafiara a la gente preguntándole si tenían sangre en las venas.

Como si el tema La borrachera no fuera lo suficientemente pegadizo, también lo tocaron en vivo y de esa forma se despidieron del público, no sin dejar de agradecerle a los colegas de bandas alternativas que asistieron y que siempre se bancan entre sí.

De esta manera pasaron por el escenario del Roxy dos bandas que vienen repuntando. Una de ellas viene bien desde abajo, y la otra comenzó ya con un margen más amplio de posibilidades. Posibilidades que hay que saber aprovechar y sacarles el jugo. Está claro que Le temps sabe hacerlo de la misma manera que sabe sonar fuerte e impecablemente bien.

Este artículo salió publicado originalment en Bateros argentinos.com

#7: Fiesta 25 aniversario de Nevermind en Melonio 9/10/16

Con la excusa del 25 aniversario de Nevermind, disco más vendido de Nirvana, se armó una linda fecha en Melonio. Tocaban viejos amigos que hace largo tiempo que no veía, y a pesar de no estar al 100% de mis condiciones por una infección en una muela (No, no es joda), me acerqué al lugar para recordar viejos tiempos y escuchar buena música.

Llegué a Montevideo al 175 y busqué con la mirada para ver si encontraba a uno de los viejos amigos que coseché años atrás, cuando era un tímido provinciano que salió a conocer el under (Lo provinciano ya no se me nota tanto, claro que lo tímido nunca lo perdí).

Luego de saludar a Pedro, voz y guitarra de Peter punk, como soy una persona muy sociable, me fui a sentar solo en la vereda hasta que abran las puertas. Unos veinte minutos después las abrieron y la gente comenzó a ingresar. Yo me quedé un rato más, esperando que se despeje la entrada, cuando veo llegar a los Kimosaby, banda que conozco desde que solo eran un pequeño espermatozoide, incluso antes de su concepción.

Una vez adentro me crucé con más viejos amigos. Marge que hacía su debut en los escenarios, Freddy de Drunk fox y Evilive monster, Gera de Carroña sharong. Y varios más que, como yo, solo forman parte del público.

Calculo que como a las 00 arrancó la música con el debut de Saturdays, un dúo acústico que lleva a Alice in chains en la sangre. Rompieron el hielo con Sludge Factory. Siguieron con Just de Radiohead, luego hicieron una versión fusionada de Rooster, de Alice in chains, con Burn the wicth, de Radiohead.

Una vez terminada la apertura de la noche, me compré mi bebida especial para medicados y me quedé esperando que se suban los Carroña sharong, banda que significa mucho para mí y a la que en un futuro le tengo que dedicar un post entero.

El trío dio el puntapié inicial con Noveno día, un tema que te invita cabecear un rato con su ritmo sincopado. Siguieron con Agorafobia, una canción bien grunge con un sonido sucio y pesado. Luego presentaron un tema nuevo y, por si alguien necesitaba otra dosis fuerte de grunge, tocaron Tarde. Hablaron sobre Hasta que el sol se apague, su primer disco de larga duración que todavía está calentito, recién parido, y que está en sala de espera para pasar del formato digital al físico. Para el cierre se guardaron su carta especial de presentación: Último en la tierra, que podés pegarle una escuchada acá abajo.

Momento del segundo parate de la noche. Aproveché para ir al baño, donde me crucé con más viejos amigos, conocidos y contactos de Facebook con quienes nunca había socializado, y aproveché para ponerme al día. Cuando bajé estaba terminando el segundo segmento acústico de la noche, llevado a cabo por Augusto Sosa, quien hizo su versión de No suprises de Radiohead, entre otros temas.

Llegó el momento de Peter punk y su sentido homenaje a la banda que nos calienta la sangre a todos los amantes de los 90´s: Nirvana.

Primero sonó Something in the way, después siguieron con On a plain y luego con uno de los temas que te ayuda a canalizar todo a través del pogo: Stay away. “¿Están tocando el disco de atrás para adelante o es pura casualidad?” Pensé. Cosa que pude confirmar cuando siguieron con Lounge act y después con Drain you, canción que tiene un significado muy especial para mí.

A todo esto, yo permanecía cual ameba en un costado, sin poder tomar alcohol y sin poder hacer mucho esfuerzo físico por culpa de los efectos secundarios de mi filosofía de vida: “Me puedo curar solo”.

Ya sabía cuál era la canción que seguía y estaba tentado de meterme al pogo y mandar a la mierda todo, pero mi vieja me dijo que me cuide, y esta vez decidí hacerle caso. ¿Qué ser humano con sangre en sus venas no se saca con Territorial Pissing? ¡El pogo fue brutal! Encima que se subió a cantar Angus de Kimosaby, un pendejo de mierda re sacado que te contagia y te da ganas de romper todo.

La cuenta regresiva de canciones siguió con Polly, Lithium, Come as you are (cantado por Freddy), Breed, In Bloom y Smell like teen spirit. También hubo comodín, dos para ser exactos. En los días previos hubo una votación para que la gente elija dos canciones del B-side, y salieron como ganadoras Aneurysm y Sappy.

Una pequeña muestra de lo bien que logran despertar el espiritu adolescente los muchachos de Peter punk. 

Pd: Que recuerdos laputamadre! 

¡Tremenda noche! Pero aún faltaba que se presente Motherweiser, quienes realizarían un recorrido por los mejores temas de Pearl jam. Lamentablemente, cuando el reloj daba las 3:02, éste cuerpo medicado y cansado se tuvo que ir y por lo tanto no puedo dejar mi crónica sobre la parte final de la fecha.

Fue una fecha especial porque volví a ver a gente muy querida, en su mayoría músicos, que por motivos monetarios y de tiempos, me vi obligado a dejar de seguir.

Espero que se repita pronto. Les aseguro que cuando eso pase, no habrá diagnóstico que me prive de tomarme unas birras y de disfrutar de mi preciado pogo.

¿Las fotos? Te las debo

Sporco