Luciano Guglielmo (Num): "Siempre que me siento en la bata a tocar algo nuevo, me pregunto qué haría Phil Rudd"

      La primera pregunta, siempre y cuando queramos avanzar cronológicamente por una línea de tiempo, es prácticamente de casette. ¿Cómo y cuándo empezaste a tocar la batería?

 

Empecé a principios del año 1997. Estaba en primero año de la secundaria y empecé con un grupo de amigos que también querían tocar metal. Había tenido un “approach” en solitario un año antes, pero al estar solo no me motivó tanto.

 

      ¿Cuáles son tus influencias dentro del Metal?

 

Igor Cavalera (Sepultura), Mike Portnoy (Dream theater), muchísimo Morgan Rose (Sevendust), Charlie Benante (Anthrax), Tomas Haake (Meshuggah), pero me marcaron más bateros que no son del palo.

 

      ¿Un baterista que no sea del palo pero que te haya marcado?

 

Siempre que me siento en la bata a tocar algo nuevo, me pregunto qué haría Phil Rudd (AC/DC) en mi lugar. Es el número uno de la vida.

 

      ¿Te acordás de todas las bandas de las que formaste parte hasta llegar a Num?

 

Sí, pero necesitaríamos un par de entrevistas más.

 

.     ¿Cómo te definirías a la hora de tocar la batería?

 

Intento ser concreto, musical, y nunca tocar algo sobre lo cual no estoy al 100% de control.

 

      ¿Cómo se compone tu set actualmente?

 

Siempre voy variando, entre todos los chichitos que tengo, pero básicamente armo con un tom solo, y una chancha de cada lado, dos crashes, de lo más grande que tenga a mano, ride crasheable, hihat preferentemente 13” aunque para grabar saco siempre una new beat de los 70’ que tengo atesorada y es de 14”. Tengo un ZilBel de 9” y stacks varios, algunos Meinl, otros armados con platos que se fueron rompiendo. Tambores tengo un Gretsch de brass de 14x 6 ½ que es mi favorito, aunque ahora estuve saliendo bastante con un Spaun Vented de 14x5 que era del amigo Vilanova (aplausos de pie)

 

      ¿Me podrías nombrar uno o dos referentes que no sean bateristas?

 

Allan Holdsworth… y sin L.A Spinetta no podría vivir.

 

      Lo que suena Num en vivo es de otro planeta. ¿Qué tanto trabajo requiera llegar a ese nivel de sonido e interpretación?

 

 EN-SA-YO. A cara de perro, tres veces por semana. No hay ningún secreto, es sacrificio.

 

      Imagino que tus aportes a la banda no se limitan solo a tocar la batería porque tengo entendido que estudiaste grabación y post producción de sonido. ¿Cómo se manejan con el proceso de creación y producción?

 

Por lo general, los temas llegan a la sala de la mano de los violeros, aunque alguno que otro mío en los discos hay, siempre previamente traducidos a idioma de canción por ellos también. Yo me encargo de la producción artística en general, se arma la preproducción de todo el disco, en base a eso se vuelve a revisar y… ¡a grabar!

 

  ¿Con qué banda te gustaría compartir escenario?

 

No sé si con alguna en especial, nos gusta tocar en general. Me gustaría tocar con Strapping Young Lad, o con Sevendust, pero no lo veo posible.

 

  Supongamos que un extranjero te pide que le recomiendes 5 bandas nacionales de la actualidad. ¿Cuáles serían?

 

Primero le diría que escuche Carajo, para que vea quien pone el standard de calidad en el país. Después le diría que escuche Sobre tus Cenizas, que la rompen, después le diría que escuchen Pez, que escuchen a Nahuel Pennisi, y que escuchen Anomalía. Por si no se notó, no tengo mucho filtro, iba a poner cumbia santafesina pero me pareció mucho.

 

  ¿Cómo sigue este 2017 para Num?

 

 En dos semanas debería estar saliendo nuestro tercer disco, el cual presentaremos un poco después, muy poco después, y luego seguiremos presentándolo, y seguiremos, hasta que grabemos el cuarto el año que viene.

 

  ¿Tenés actualmente otro proyecto musical o pensás formar algo en un futuro?

 

Suelo ocupar la banqueta intermitentemente, de una banda grandiosa, escuela del Skate Rock en Argentina. Se entendió ¿No?

 

  ¡Claro que sí! ¡En nombre de Bateros argentinos te agradezco por tu tiempo y predisposición!

 

¡GRACIAVO! [sic] por interesarte en este humilde servidor.

Este artículo fue publicado originalmente en Bateros argentinos.com (2017)

Cuando la imaginación vuela... pero tenemos los pies atados al suelo

Soy un pibe de campo, pero nunca fue de mi agrado pasar el tiempo pescando, cazando pajaritos o realizando alguna otra actividad que requiera matar o maltratar algún pobre animal. Y más allá de haber pasado por diferentes etapas, nunca fui de tener grandes grupos de amigos ya que siempre fui bastante introvertido. Pero el motivo principal por el cual nunca fui de tener muchos amigos es porque mi diversión no cuadraba con la de la gente de mi pueblo. Por eso, durante mi infancia y parte de mi adolescencia, me la pasaba encerrado con el hermano menor que adopté, ese que en la jerga común se lo llama “amigo”, Ezequiel. Con él me podía dar el lujo de divertirme usando la imaginación y no matando animales o rompiendo los vidrios de una casa abandonada (aunque debo reconocer que sí disfrutaba de esto último, pero en un nivel inferior)

Con él me podía dar el gusto de abrir las puertas de mi cabeza y dejar fluir todos mis mundos y universos. El no sólo los entendía, sino que también los compartía y hasta creaba los suyos para luego fusionarlos con los míos, dando como resultado final horas y horas de entretenimiento gratis y sano.

Empezamos creando nuestros propios Pokemones allá por el año 1998. No dejábamos de llenar cuaderno tras cuaderno. El número total de animales raros que creamos supera los 500. Podría decir que superamos los 800. Pero estaría siendo deshonesto porque al hablar de “crear” no me estoy refiriendo solo a dibujarlos, sino también a ponerles nombres y darles poderes especiales. Con el pasar de los años este pasatiempo nos quedó chico y comenzamos a inventar mundos y universos para que sean habitados por nuevos personajes a los que le habíamos dado vida. Personajes mitad humano/mitad felino que tenían nombre y apellido, edad, fecha y lugar de nacimiento, aficiones, fobias, personalidades definidas, características físicas, enfermedades, domicilio, etcétera.

Recuerdo que para este mismo universo creamos hasta revistas de noticias, grupos musicales con sus respectivos discos y canciones, ligas de futbol con su propio diario impreso, mapas de ciudades, países y hasta galaxias, religiones con sus propios dioses y culturas, etcétera. No dejábamos nada librado al azar. ¡Estábamos en cada puto detalle!

Los años pasaron y aparecieron las responsabilidades que nos obligaron a desprender nuestras mentes y por ende ir matando de a poco toda la magia que sólo fusionando nuestros cerebros podíamos crear. Dejamos atrás esa hermosa infancia, transformando toda esa diversión en recuerdos que hoy puedo revivir haciendo lo que me apasiona: escribir.

Hoy, retratando estos momentos, me cuesta creer que nuestra imaginación haya creado tanto desde la nada misma. Reflexionando sobre esto fue que se me vino una frase a la cabeza, que es la que le da el nombre a este escrito.

Con esto me refiero a que, de haber tenido acceso a internet, o de haber tenido más herramientas para que nuestros personajes y mundos no queden solo registrados en un papel o en nuestras mentes, podríamos haber creado comics, videojuegos, películas, revistas, etcétera. ¿Cuál hubiera sido el límite? ¿Hubiera existido acaso un techo que frene nuestro vuelo? Difícil saberlo. Imposible tener esa certeza. Lo cierto, lo que sí puedo asegurar, es que nuestra imaginación volaba, pero, debido a que las ventanas que se nos tenían que abrir no aparecieron, lamentablemente no pudimos seguir su ritmo, ya que nuestros pies nunca se despegaron del suelo.

Hola. Soy XXVIII CG, el navegante del tiempo a través de la red. Mensaje N° 1

1, 2, 3 probando. Hola. Hola. H O L A...... Bien, creo que todo está funcionando según mis cálculos.

Hola terrícolas del pasado. Mi nombre es XXVIII CG y vengo del futuro. No podría precisarles de qué año exactamente porque en este futuro la gente (los pocos que sobrevivimos) nos hemos vuelto completamente ateos y, desde hace mucho tiempo se ha renunciado a los calendarios e incluso también hemos perdido el acceso a los archivos de la historia. Nuestro único medio para conocer sobre el pasado de la humanidad son solo algunos PD de información que guardamos como un verdadero tesoro. Y claro, también tenemos la suerte de poder viajar en el tiempo con la conciencia.

Pero no es de eso de lo que quiero hablarles. Igualmente sé que tendrán muchas dudas e interrogantes que querrán que les responda, entonces me anticipo y les comento algunos detalles de mi presente.

Si. Sí es posible viajar a través del tiempo, pero no de la forma que les han mostrado en las películas de ciencia ficción. La materia no es capaz de resistir un viaje a través de la tercera dimensión. Solo es posible viajar con la conciencia, pero el riesgo no deja de ser altísimo: El margen de error es muy grande y lleva años reducirlo. Yo tuve la suerte de sobrevivir a este viaje que espero sea fructífero.

Supongo que también se estarán preguntando por qué, si tengo la posibilidad de viajar en el tiempo, vine a parar a un insignificante blog con muy poca llegada a la gente. No crean que esto es un error. Tomé esta decisión porque de otra manera podría ser peligroso. ¿Se imaginan si hubiese hackeado el Twitter de su actual ministra de seguridad? ¿O si hubiese tomado el control de un sitio web de uno de los tan prestigiosos medios de comunicación de su país? ¡El escándalo sería de magnitudes globales teniendo en cuenta la importancia de su nación!

Decidí tomar el control de este blog porqué sé que sus cuatro o cinco lectores sabrán responder a mi pregunta. Entonces, sin extenderme más, vamos al grano.

¿Cómo es posible que en su tiempo (Mes Marzo - año 2017 Siglo XXI) la M.H.F.L, o como la conocen ustedes THC, sea ilegal?

En mi tiempo se la llama M.H.F.L (por sus siglas en el extinto idioma inglés Magic Herb For Life) y cura enfermedades como la Epilepsia, el Alzheimer, el Cáncer, el Síndrome de Tourette, el HIV y otras enfermedades que aún no conocen como la Prifus, el Argentinian´s syndrom o la Fiebre multicolor. También podría nombrarles la Prosopagnosia africana, pero desde hace mucho tiempo que dejó de considerarse como una enfermedad al igual que la homosexualidad, la hiperactividad y la adicción a las series de TV…. Por cierto, en la última temporada de Game of thrones se revela que todo es producto de la imaginación de un joven mago llamado Harry Potter, que enloqueció luego de perder un anillo muy poderoso a manos de un villano llamado Darth Vader. No pierdan el tiempo mirando la última temporada. Creo que los guionistas se quedaron sin material luego de la repentina muerte de George R R Martin.

Volviendo a mi pregunta, díganme si es real que en su tiempo (año 2017) la marihuana aún era ilegal. Quiero creer que mi amiga XXVI TO mentía cuando me dijo tal cosa.

¡Desde ya, muchas gracias! Espero poder intercambiar conocimientos con ustedes.

P/d: Por favor ¡No voten por Chano Charpentier en 2027!

P/d 2: Cuiden mucho de nuestra fiel y actual protectora Mirtha Legrand.

Atte: XXVIII CG

Carajo en Encuentro Club, San Justo. 18-3-2017 junto a Varacat y Vitiligo.

El encargado de escribir las crónicas de Carajo es mi querido amigo Chuzzo, quien también es el batero de nuestro proyecto de banda. Nos encontramos ante el problema de que él no iba a poder venir debido sus horarios laborales, por lo cual procedimos a bromearle junto con Nico Roldán (mi mejor amigo y guitarrista de dicho proyecto) con que deje el laburo para así venir al concierto. De igual forma no accedió, así que continuamos con lo que habíamos ido a hacer.

Cuando me enteré que el precio de la entrada superaba los 300 pesos, suspiré y dije: “Tengo que estar ahí de cualquier manera”. Nos acercamos con Nico Roldán hacia La Tribu en San Justo para comprarla y seguir con nuestros trámites que nos obligaban a acercarnos al centro durante ese día viernes, un día antes del mencionado recital.

Al día siguiente, el sábado, pensaba hacer una especie de previa tranquila con música de fondo. Obviamente metal del bueno, acompañándolo con mates esperando a que se haga el horario de partir hacia el ritual de Carajo. Todo quedó en la nada cuando enganché maratón de Harry Potter en el canal de Warner. Soy un friki. Ja, ja.

Se hizo el horario de partir y Nico ya me esperaba en la puerta de mi casa. En Encuentro Club pude encontrarme con un amigo del barrio que es fanático del metal y hardcore como yo, a lo que aconteció tomar unas cervezas frías dentro del lugar.

Bastante gente y bastante grande el lugar (que no conocía, de hecho) para recibir a la primera banda de la noche: Varacat. Un metal pesado y duro parecido en algún punto a Almafuerte y con un cantante con aspecto de Corey Taylor… sin la máscara, claro.

Quiero hacer hincapié en Vitíligo, la segunda banda de la noche. Poderosos sonidos de guitarras y voz convincente, pero con gran protagonismo de la guitarra principal haciéndome acordar por momentos a Tool y a A Perfect Circle. Una aplanadora. El guitarrista principal se dejaba llevar por su instrumento, llevándola de lado a lado del escenario, juntándose de a momentos con el segundo guitarrista y el bajista. Movimientos sacados, levantando la guitarra, tocando de espaldas. La verdad, una locura de banda. A falta del último tema, se nos comunicó a todos que el baterista hacia su última función. Una lástima, porque todos se entendían muy bien arriba del escenario. Sin dudas se llevaron la gran ovación de la noche y mi más grande sorpresa junto con Nico. Nos mirábamos a la cara y no podíamos creer el excelente sonido y poder que habían logrado transmitir. Metal del buen si lo hay.

PH: Delfina Russo

PH: Delfina Russo

Luego de la sorpresa que nos habíamos llevado, llegó el turno de salir al patio congruente a Encuentro, para poder comer unas hamburguesas. ¡A veces el bagre pide acción! Y hay que dársela, nomas.

Se escuchan los primeros asomos de la prueba rápida de instrumentos para que finalmente venga, para deleite de la gente, CARAJO. Ya se empezaban a acurrucar los fanáticos. Lo cual yo estaba en el medio de todos ellos, acomodándome para poder disfrutar de una noche que, a juzgar por la previa, se venía cargada de potencia.

Se abre el telón y empieza a escucharse lo que se cree va a ser la nueva intro de los recitales de Carajo. “Propulsor”, sonidos envolventes y flasheros, para que luego siga la que es para mí, no la mejor canción sino la más liberadora de todas, Libres. No sé bien porqué, ni cómo llegó esta canción a movilizarme tanto como fanático. Será la parte de los gritos de Corvata lo que me harán liberar esas tensiones que llevamos todos los días encima nuestro, o quizás la letra, que refleja el sometimiento diario por parte del sistema. La idea de liberarse mediante una canción es la mejor manera de encontrarle el sentido, ojalá fuera tan fácil ¿No? Poder sacarte todo durante un ratito y así seguir tranquilo en tu vida. Por lo menos que se haga realidad por un instante, así somos felices y nadie nos dice nada. Dejarlo salir del cuerpo y de la cabeza, como un efecto placebo casero, jaja. Doy fe de que es un modo bastante sano de pulir la energía negativa que llevamos cargada, si no me creen pregúntenle a algún carajero a la salida de un recital, se los puedo asegurar que es así. Un impulso del alma sale de mi durante los 3 o casi 4 minutos que dura. Sin dudas que es MI canción favorita, y si de mí dependiera, la pongo al final de todas las listas.

“TESOROS QUE EN LA TIERRA, MUY PRONTO PASARAN, ¡¡NO TE DARÁN LIBERTAD!!”

“COMO GANADO NOS QUIEREN MARCAR, ¡¡LA MARCA DE SATAN!!”

“ESTE NO ES MI LUGAR, DEBEMOS ESCAPAR, UNAMONOS. UNA TRINCHERA ES EL TEMPLO DE TU SER ¡¡FORTALECIÉNDONOS!!”

Inevitablemente mientras escribo estas líneas me enloquezco y tengo que ponerme a escuchar el tema de nuevo. Es más fuerte que yo, que se le va a hacer.

PH: Delfina Russo

Como tercer y cuarto tema, siguieron con las demoledoras Drama, que nos habla acerca de lo que venden los medios en la sociedad (o al menos así lo interpreto yo); y La Venganza de los Perdedores. Esta última me llega de forma diferente a otras, ya que habla acerca de aquellos que venimos desde abajo, remándola hasta en tiempos difíciles. Refiriéndose quizás hacia nosotros como ganado para los que nos gobiernan, dados los apelativos que se usan durante la canción. Un mensaje de vibra positiva y de no perder la esperanza en lo que hacemos es lo que hace a este tema uno de los más valorados por mí. Dos canciones pertenecientes al CD1 del último disco de estudio, Frente a Frente.

“El drama se estrenó Un drama del peor Hoy sale a asesinar El drama acecha hoy ¡Sometiéndonos a todos!”

“Hoy como ayer la sangre clama venganza, Vas a beber inventable el dolor de esta copa Y esta vez no callara la esperanza, Hasta poner en su lugar el honor… tal cual es!!!!!”

PH: Delfina Russo

Tengo que aclarar que el tema que eligieron como quinto de la lista no estaba en los planes. Por lo menos no en los míos. Ácido, una canción aplastante, digna de tanto de final como de principio de lista. Pero Carajo es un mundo de sorpresas y la pusieron entre las primeras. Como para que no te den tiempo a tomar aire que ya te lo están sacando de nuevo. ¡Una locura!

Para la sexta y séptima canción eligieron dos de las cuales usé como comodín para tomar fuerzas e ir a rendir exámenes en la facultad. Ya que por problemas de ánimo me daba un poco de pánico la idea de estar sentado en un asiento durante una hora y media. Mágicamente estas dos canciones me dieron las fuerzas suficientes no solo para ir, sino para aprobar. Dignas de hacerles culto. Estoy hablando de El error, de Atrapasueños, y Tracción a sangre. Dos contenidos recontra cargados de sentimiento.

PH: Natti Vera

“EN CADA FALLA HABRAS DEJADO UN PEDACITO DE TERROR Y CONTINUAMOS LAMENTANDONOS DEL ERROR!!!!”.

“Atravezamos el dolor La vieja herida se cerro ¡Valió la pena cada llanto! Justo a punto de caer ¡Me sujeto en su poder!”

En estas líneas pueden apreciar un poco de lo que es mi vida si se puede poner en versos de canciones. Más de una vez en estos dos temas me he llegado a emocionar. Pero eso lo quiero dejar para unas líneas más abajo en otra canción. Je, je.

Para la octava pista eligieron Humildad, es de esos temas que nos hablan acerca de cómo tenemos que ser ante la vida, sin perder la esencia de lo que somos y de lo que nos hizo llegar donde estamos ahora.

El noveno tema de la noche es El que ama lo que hace, perteneciente a Inmundo, disco del año 2007. Si ya con el nombre nos anticipa lo que es, no tengan dudas. Esta canción nos transmite cómo son, en este caso, los rockeros ante la oportunidad de vivir de la música. Si bien habla sobre hacer lo que nos gusta sin importar nada, no le veo otro significado que del músico ante su forma de ganarse la vida.

En este momento de la nota quiero hacer una pausa en cuanto a lo que vengo diciendo líneas más arriba. Porque el tema número diez de la noche es Chico granada, donde Corvata siempre segundos antes de empezarlo nos vaticina con una frase ya impuesta en el pensamiento de los carajeros: “¿Hay algún chico granada ahí abajo?”. Y para respuesta de toda la gente lo acompañamos con uno de los pogos más potentes de la noche. Ni hablar acerca del contenido emocional de la letra, esa idea de pibe marginado ante la vida soportando todo tipo de cosas. A todos nos llega de algún modo estas liricas, por lo cual cantamos con más bronca. Quizás será por el público de Carajo. No estaré muy errado si los que escuchamos estos tipos de música, sobre todo los más jóvenes, venimos de una adolescencia difícil, donde no somos tan pertenecientes a la sociedad inculcada de hoy en día. Aquella en donde hay que tener lo último de lo último para poder llegar a ser alguien, y a fin de cuentas ese “chico granada” termina explotando ante tal situación, sin hallarse en la marea colectiva. “CHICO GRANADA EXPLOTA!”

PH: Delfina Russo

El siguiente tema es, según mi parecer, ideal para aquellos que amamos el reggae. Me pongo adentro de esta bolsa ya que es uno de los géneros que más me gusta. Zion resume básicamente la idea del Salvador que viene a liberarnos para así llevarnos a la tierra prometida del mismo nombre. Siempre que tocan esta canción se me cruza por la cabeza las bandas como Skindred, Sepultura, Chimaira y Korn; las cuales sin duda habrán sido influencias para componerla. Sonido de reggae tradicional pero hecho solo con guitarra y en la parte de su estribillo explotan con todo el metal más violento. Le hubiera hecho falta algún grito de “Jah Rastafari” para completar alguna frase ya que lo hace más envolvente, pero creo que, así como está es digna de presentación para cualquier amante del buen reggae que quiera escuchar un poco de metal.

“¿QUIEN PUSO EL PECHO POR MI? ¿QUIEN PONE EL PECHO POR VOS? ¿QUIEN HUYE COMO UN LADRON? ¿QUIEN NOS CUBRIO CON SU SANGRE?”

En resumen, esto nos indica en algún punto la creencia por parte de los integrantes, a mi modo de interpretarlo.

Virus anti-amor es el duodécimo tema de la noche. No es de las más comunes en los rituales de Carajo, pero la aceptamos igual, ya que es esa canción que habla de la inseguridad desde el punto de vista de los pibes. Una canción casi de protesta diría:

“Y al ruido de la gran ciudad. Destruimos y matamos por un peso, y ¡nos morimos por un beso! Y al frio de la soledad. Nos herimos, traicionamos por un beso, y ¡te asesinan por un peso!”

Más claro, echale agua.

PH: Natti Vera

Llegando a la mitad de la noche, nos encontramos, para sorpresa mía y de mi amigo Nico, con el tema Acorazados. Realmente no es muy común que lo incluyan en las listas, pero bienvenido sea, a la hora de que nos abre el corazón para decirnos que seamos fuertes ante la vida sin bajar los brazos, como su nombre lo indica.

Ahora sí. Momento de máxima conexión entre el power trío y su gente. Llego la hora de Ironía. Cuya posición en la lista escalo un par de lugares, comúnmente tocado alrededor del quinto y sexto tema, vieron que este clásico del primer disco homónimo no era para abrir los conciertos, sino para esos momentos de energía que van aclimatando al público para el final. El contenido de sus versos, nos hacen creer que en la sociedad en la que vivimos solo existe el odio hacia el amor, el desgano hacia lo inconcebible, la tentación hacia lo que nos destruye. Lo que nosotros creemos que está bien, la sociedad lo transforma en algo maligno. Como si eso fuera una amenaza ante ese ego inexistente pero establecido que nos autoimponen. Justamente eso, una ironía de lo que es nuestra vida a cómo debería ser. Una delicia de letra, pero que un poco pasamos por alto, debido a que en su estribillo nos invitan a saltar y sacar lo mejor de nosotros en el pogo.

PH: Natti Vera

“ES TERRIBLE LO QUE EL HOMBRE PUEDE HACER. UN AMOR SE CONVIRTIÓ EN LA CÁRCEL IDEAL, ES IRÓNICO PENSAR QUE ESO SEA VERDAD. EL TRIUNFO FUE PERDER, LA DERROTA FUE GANAR, CONSEGUIR LO QUE BUSCAS… ¡PUEDE SER LO PEOR, LO PEOR!”

“SALTANDO FRENTE A TI VA LA IRONÍA CON TODAS NUESTRAS MISERIAS ENCIMA!!!”

Como puede ser, que aquello a lo que llamamos vida, nosotros vemos la realidad de lo que nos pasa, y la gente de arriba viva en ese submundo donde todo es de colores y brillan por su ausencia. Esos grandes poderes que se creen dueños de nosotros, que no vemos pero que están ahí, soplándote el oído, como si no tuvieras escapatoria.

Para el tema número quince del concierto, se nos venía Trágico Mundo Caído, como su nombre lo indica, nos adentra acerca de cómo el mundo vive en estado de guerra. Como necesitan que el pueblo viva en conflicto, total el que pierde es el pueblo mientras los de saco y corbata se llenan los bolsillos, y como disfrutan de esos lugares de ensueños “inaccesibles” para los trabajadores. Cómo algunos medios responden directamente de estos entes que están en el poder, y generan en el oyente esa persuasión que deviene en el estado de amenaza y guerra al mismo tiempo, pero que sin duda la tierra nos tiene algo preparado esperándonos. Dejando de lado un poco la inspiración y el odio que tengo hacia estas cosas, la canción es la primera del CD1 de Frente a frente. Mezclando sonidos ambientales al principio, (que el público carajero sabe corear muy bien) para luego explotar en riffs bien metaleros acompañado de esa letra tan cargada de mensaje de enojo. ¿Será por eso que casi toda la letra de la canción, menos el estribillo, corvata mas que cantarlo, lo grita?. Me encantan las canciones así, por eso soy amante del post-hardcore o metalcore (otro dato acerca de mis gustos musicales).

PH: Natti Vera

“Tené cuidado donde pisás ¿No querrás caer?”

“Vil conspiración contra la paz, contra el amor, contra la creación, que sin dudar se plantó. ¡¡¡¡Defendiéndonos!!!!”

Como si se tratara de una especie de aviso de lo que hay allá afuera.

La decimosexta pista de la noche fue Luna herida. Un tema que Tery compuso para su madre fallecida. Es una mezcla de rock triste y sombrío, pero con poderosas notas, bien cargado de poder. Es un poco difícil de explicar, porque si bien es un tema bastante emotivo no deja de darte energías para mover la cabeza de arriba a abajo. Algo que le vi hacer solo a ellos mismos, una obra de arte.

“Desde aquí, ya no puedo esperar. Dejare, abierta la puerta. Beberé, lagrimas en tu honor y brindare… ¡¡mi vida por vos!!”

No me quedan dudas de que esta canción salió desde lo más profundo del corazón de nuestro virtuoso guitarrista.

Si algún tema habla sobre toda la basura que hay en la televisión, ese es Histeria, TV, canción de moda. Cargado de críticas hacia los medios y lo que venden en la imagen que vemos todos los días al prender la ‘caja boba’. Pareciera que pasan los años y esta canción nunca estaría fuera de contexto. Hablando desde la vida de las personas de clase alta, como de noticias acerca de accidentes o de cuanta sangre se tratase. A más oferta de este morbo, mayor demanda del público. Debo mencionar que antes de que arrancaran a tocar este tema, Corvata hace jodas con respecto a la situación actual del país, lo cual le hago un gesto de “montoncito” con mi mano y me ve, riéndose y aludiendo a “¿qué es eso”, “¿no estamos en el primer mundo ya?”. Lejos de esta utópica visión del país, siguieron con el repertorio. Ja, ja.

“CREO QUE VOY A VOMITAR, CUANTO ASCO DA ¡ME SIENTO MAL! POR FAVOR CORTEN ESA TRANSMISION, ¿¡UN TERRORISTA QUIERE SALVARNOS!?”
“QUE LOS NIÑOS SE ALEJEN DEL TELEVISOR PORQUE HABLANDO DE DROGA ¡ESA ES LA PEOR!”

Cuanto más escucho a Carajo más me doy cuenta de por qué he dejado de hacer cosas cotidianas, como mirar la televisión, por ejemplo. Esta y otras cosas voy a dejarlas para el final.

Momento de entrelazo entre Carajo y el público con su tema Para vos. Así como su nombre bien lo indica, es un tema especialmente hecho de la banda para sus seguidores, “Seguí en la vida como lo venís haciendo, dale para adelante”. Un mensaje de esperanza que el conjunto nos da durante todo el recital.

Momentos finales de la noche y se abre la canción Triste, algo inusual para estas alturas del concierto, pero que nunca deja de sorprenderme cada vez que la tocan. Es una canción que me lleva a explayarme un poco más y dejando en evidencia algún que otro dato de mi vida privada, por así decirlo. Las letras logran entrar en mi ser, hasta lo más profundo del espíritu, como si esa canción fuera escrita por y para mí. Diviso a mi amigo Nico entre la marea de gente para poder abrazarlo durante los próximos minutos:

“Dame la fuerza para seguir amigo, dame la fuerza
para alcanzar tu mano”.

Como si se tratara de un tema sobre la amistad pero no lo es, sino que habla acerca de buscar la felicidad en aquello que a nosotros nos llena pero siempre apoyados en alguien que nos sostenga. Por eso me gusta disfrutar de esta canción junto a mi amigo. Le debo muchas cosas.

“BUSCANDO SEÑALES QUE MUESTREN DONDE HAY, FELICIDAD”

“SE MUERE LA GENTE POR ENCONTRAR, FELICIDAD”

Un poco de lo que se ha tratado mi vida en este último tiempo: esa búsqueda incansable de felicidad, sin saber que a veces está a la vuelta de tu casa y no la ves.

Se apagan las luces del escenario por única vez para dar paso a ese tramo final del que todos los carajeros ya sabemos. Me hice un tiempito para poder intercambiar palabras con los muchachos de Vitiligo que muy amablemente se pusieron a hablar conmigo. Unos cracks.

Todas las canciones descartadas menos dos, (o tres si es que tocan ese medley bien poderoso) pero me invade la duda, no tocaron Pura Vida y tampoco habían tocado Joder ni Sacate la mierda. Digo, bueno, tocaran esos tres y el medley lo descartarán. Pero no. Sin previo aviso saltaron al escenario para cerrar una noche de agite bien del oeste. Empezaron la última parte de la noche con Joder, sin mucho que decir acerca de este tema, más que nos hace sacar todo lo que tenemos adentro y que habíamos venido desde un principio a eso.

“VAS A REIR, VAS A LLORAR, A RECIBIR Y A REGALAR. VAS A CAER Y A LEVANTARTE CUANTAS VECES QUIERAS”

               
“…FESTEJEMOS!!!!”

Ese grito de guerra del final, ese aliciente en nuestras vidas, ese “viví, laburá, hace todo lo que tengas que hacer pero no te olvides de festejar”, no te olvides de que también hay espacio para el disfrute y goce propio, que nadie te lo saque.

Y para ir cerrando esta crónica, la razón por la cual los carajeros nos acercamos hacia el ritual de la banda, el porqué de nuestro fanatismo, el resumen perfecto de nuestras vidas. Todo cabe en esta canción. El bardo eterno hacia los que nos gobiernan y nunca se van. El delirio del público en general. A lo que Corvata arranca diciendo:

“SABEMOS LA CLASE DE PUBLICO DE CARAJO, CON CODIGOS Y QUE SE PORTA BIEN, LO DIGO POR LO QUE VINO PASANDO ULTIMAMENTE”.

Esto es un poco de lo que me pude acordar ya que dijo un par de cosas.

“ASIQUE A NOSOTROS SOLO NOS QUEDA SACARNOS TODA LA MIERRRRDA AFUERAAAA!!!!”

Podría poner la letra entera si por mi fuera, pero no sería correcto. Es que durante un tema así solo queda disfrutarlo como sabemos, saltando haciendo quilombo entre nosotros, siempre con respeto y onda. No se lo podría explicar a alguien. Le diría: “andá vos y fijate si te gusta o no”. Otra cosa no puedo decir ya que me es demasiado difícil explicarlo con palabras en un medio como este. Hagan la prueba, no se van a arrepentir y me atrevo a decir de que les va a gustar mucho. Mientras más carajeros haya, mejor. Je, je.

“LA PACIENCIA YA SE ACABO Y NACE LA VIOLENCIA. MIRO LA T.V. Y ODIO LO QUE VEO, HAY QUE METERLOS A TODOS PRESOS”

“DEJANDO ESCAPAR TODO EL ODIO QUE VA. PUDRIENDO NUESTRA FE, LA SOCIEDAD ES INDIVIDUAL, LA LIBERTAD ES CONDICIONAL, TRABAJAR POR UNA PUTA LIMOSNA”

“BASTA!!! SACATE LA MIERDA!!!!”

Podría estar poniendo frases de la canción hasta el hartazgo, porque no se me ocurrirían más cosas para agregar a tan despojo de energías. Pruébenlo, háganme caso. CARAJO es liberador.

Y de yapa para los fanáticos, nos deleitaron una vez más con el medley tan potente de Pantera. Un tanque de titanio. Una ametralladora que te remata cuando ya te habías quedado sin aire. Sin palabras.

PH: Delfina Russo

Por último y para cerrar, quisiera agradecerle a Nicolás Roldan, mi mejor amigo y quien me estuvo acompañando durante esa noche. Sin él no estaría acá escribiendo esto para ustedes, ya que él fue quien me hizo escuchar a la banda allá por el 2012-2013.

Si bien Carajo ya es una banda consolidada con más de 15 años de trayectoria y 3 Luna Park encima, son un grupo al que siempre le vas a encontrar la vuelta para volverlo a escuchar. No cansa, no desanima, siempre encontras cosas nuevas en sus letras. Y si empezas a ir a los recitales ni te digo, es como una droga difícil de dejar, vas a querer ir a otro y después a otro y así sucesivamente. Te atrapa el público, que siempre está dispuesto a ayudar si alguien se cae o tiene que atarse los cordones, o por el simple hecho de encontrar y devolver algún objeto perdido; la onda de sus integrantes, y el siempre buen discurso que transmiten a sus seguidores. Sin dudas una banda para imitar, y no pasar por alto a la hora de nombrar a agrupaciones de experiencia en el rock y metal argentino.

Me dispongo a volver a casa casi sin fuerzas para hablar o caminar. Debe sentirse así realmente cuando venimos al mundo. Sin tensiones ni problemas que solucionar. Sin tener que acordarse que tenés que ir a trabajar al otro día o la facultad y los parciales, hacer cosas de la casa, etcétera. Hablé de sentimientos, liberaciones, miedos, pánicos, ¿pánicos? Mierda, hasta yo me sorprendo cuando escribo. No tengo dudas de que este último tiempo he pasado por demasiadas cosas en mi vida. Cosas buenas, cosas malas. Como todos, bah. Pero si hubo algo que me ha hecho cambiar rotundamente mi “estilo de vida” fue el haberme encontrado con esta especie de entendimiento interior que vino en forma de grupo musical. Cada vez que los veo siento emociones diferentes pero conocidas al mismo tiempo. Como si cada parte del alma va tomando memoria de lo que sucede en todos los recitales de ellos a los que voy. Será mi vida que va cambiando a medida que pasa el tiempo, o nos hacemos grandes, eso ya no lo se. Me encuentro con gente joven, gente ya mayor, gente de mi misma edad, todos tirando para un mismo lado, el de la música.

Ojo que con esto no estoy diciendo que Carajo sea la solución a todos los problemas, pero si una hermosa excusa para olvidarse, al menos, por un rato.

El autor de esta sentida crónica es Esluk (Lucas)

Muchisimas gracias a Natalia Vera y a Delfina Russo por el aporte de las fotos del evento!!!!

Jueves de terror en Club V: Poveglia, Neuron, Hospital de muñecas y Alud.

El pasado Jueves 9 se presentaban, a partir de las 22 hs, cuatro bandas en lo que sería una nueva edición del Jueves de Terror organizado por Terror producciones en el viejo conocido Club V. A cinco días de esta fecha, desde Bateros argentinos, decidimos recordarla con esta crónica y con alguna que otra foto tomada por mí, con muy pocos conocimientos sobre fotografía pero con las mejores intenciones.

La banda que fue de la partida es el trío Alud integrado por Leo Viera en guitarra,
Gabriel Stein en bajo y Lautaro Schulz a cargo de la batería.

Su primera interpretación, tocada sobre un loop, duró aproximadamente 8 minutos, si mis cálculos no fallaron. Creí que se trataba de una banda stoner puramente instrumental, pero a mitad del recital los encargados de las cuerdas alzaron sus voces para llegar a un final bien al palo, contundente y fugaz. Luego de haber empezado tímidamente terminaron dejando bien caliente el escenario para la siguiente banda.

Podes escuchar más de Alud en si sitio web ya que tienen dos EP editados: Alud (2014) y Mucho libro poco lillo (2016).

Hospital de muñecas es una de esas bandas de las que se te va a hacer difícil olvidarte por diferentes razones. Primero por su nombre, segundo porque está integrada solamente por dos músicos, y tercero porque quien se encarga de la batería es una mujer. Shaky en Bateria y Lucas Cassinelli en Guitarra hacen un stoner bien clásico, con sonidos que reflejan la influencia de Tool.

En 2014 editaron su primer disco homónimo.

El reloj ya marcaba la 1:30 cuando Neuron se acomodó en el escenario para hacer lo que mejor saben: ponerte los pelos de punta con su arte.

Sebastian Manino (Bajo) Federico Iaconis (Guitarra) y Franco Bruschetti (Batería) conforman este trío stoner con algunos efectos raros que también me hicieron acordar a Tool. Con riffs y bases que permiten jugar con los matices, por momentos pareciera que están zapando por la naturalidad que se ve en lo que hacen. Por suerte, a fines del año pasado se metieron a grabar Trinum, lo que será su disco debut, con el cual podremos escuchar todo lo que tienen plasmado en sus cabezas.

 

Eran las 2:30 cuando yo estaba ubicado del lado del bajista y la última banda comenzó su presentación para darle un muy buen cierre a la fecha. En un momento siento que temblaba el piso. “¿El subte a esta hora?” pensé. “No: Poveglia y sus graves de amor”. El trío conformado por Martol Diz en guitarra y voz, Diego Zaccara en bajo y voz y Matías Macrett en batería tocó algunos de los temas de su primer disco lanzado en el 2015, entre los cuales se encuentra el que le da el nombre al mismo: Yersinia pestis.

Luego de haber visto y escuchado a tres bandas cuyas mayores influencias provienen del stoner, llegó la propuesta de Poveglia que difícilmente pueda encasillarse dentro de un género. Hacen Rock. Rock oscuro, pesado y crudo. Y lo mejor de todo es que suenan afiladísimos jugando a  dos voces, alternando graves y agudos / susurros y gritos.

El trío no se conformó con tocar las joyas de su único disco hasta el momento, sino que también se dieron el gusto de presentar Depredador, una canción que integrará su nuevo material para más tarde, exactamente a las 3:05, cerrar con La ciudad sin nombre y dar por culminado el Jueves de terror.

Entrevista a Santiago Douton, de la banda Futbol

   ¿Quién es Santiago Douton? ¿Cuándo nace tu interés por la batería? y ¿Quiénes son tus mayores influencias? 

Toco la batería desde hace mucho, pero de manera más consiente y dedicada desde que me integre a Futbol, allá por el 2003.

Tengo muchas influencias a la hora de tocar incluso no solo de bateristas, pero por nombrar algunos músicos puedo decir que  Stewart Copeland es una gran inspiración y del ámbito local  el gran Javier Martinez

 

¿Qué significó haber aprobado el examen de letrista de SADAIC?

Luego de un tiempo de registrar los temas y hacer aportes, es sadaic el que te habilita a y llama a rendir el examen de compositor. Para mí fue un honor, es algo de lo que me siento orgulloso.

 

      Además de escribir y tocar la batería ¿Tenés alguna otra afición? ¿O algo a lo que le dediques una gran porción de tu tiempo?

Yo dejando de lado la música y la escritura soy sonidista, en tv, publicidad y cine. Gran parte de mis ingresos provienen de este oficio que realmente disfruto mucho.

 

      Hablemos un poco de la banda de la cual formas parte ¿Cuándo y cómo nace Fútbol?

Yo  a los chicos los conozco de toda la vida, del colegio. Tuvimos varias bandas en la adolescencia en las cuales compartimos formación y fechas . La banda la armaron ellos dos (Fede, y Gamaba) ya con el nombre de la banda y con el primer disco grabado. Yo me sume cuando decidieron hacer las primeras presentaciones.

 

      Eligieron como nombre de la banda una palabra que evoca una parte de la cultura argentina. Una palabra que encierra entre sus sílabas un concepto de popularidad y pasión. ¿Tiene esto algo que ver con la elección del nombre o fue puro azar?

Como te decía antes, yo no tome decisión en el nombre del grupo (ya estaba armado).  De lo que si estoy seguro es que no fue azar. Fue un nombre pensado. A mí en lo particular me gusta mucho el futbol, pero hay que saber que la música y el futbol no tienen nada que ver. Una cosa es un deporte y otra muy distinta una disciplina artística. Cuando esto se confunde hay problemas.  En nuestras canciones no hay una sola letra que haga referencia al futbol o a algo similar.

 

6-      ¿Cuáles son la influencias de tus compañeros y de la banda en general?

Nuestras influencias son variadas, (por suerte) desde la música académica y el tango (encarnado en la figura de Fede) hasta el punk español de fines de los 80 principios de los 90, el cine en general y la literatura (tanto histórica , como poética)

 

 

      ¿Cómo se lleva a cabo el proceso creativo en Fútbol?

Las canciones surgen tanto desde la melodía o de alguna letra, es indistinto. Se trabaja mucho en la sala y se prueba en vivo, en el proceso creativo aportamos ideas los tres.

 

   Un trío conformado por un baterista y cantante, un guitarrista y un violinista. Una formación atípica para lo que es el Rock. ¿En algún momento se les cruzó por la cabeza sumar a un cuarto integrante?

Hemos hecho algunas pruebas, yo soy de la idea de cuanto más son las cabezas que aporten mejor es el resultado. El año pasado hicimos un show con un tecladista invitado, a mí en lo personal me gustó mucho. Vamos a ver qué pasa este año.

 

¿Quiénes son los bateristas que más te gustan en la actualidad?

Son muchos, en su mayoría chicos jóvenes que  no los conozco y suben sus videos a la web tocando, y la rompen mal. Por suerte hoy tenemos esa posibilidad de ver muchísima gente con una técnica tremenda mostrando sus habilidades por internet.

 Recientemente lanzaron Favio, su cuarto disco de estudio ¿Qué balance haces hasta el momento sobre su repercusión?

Claramente es el mejor disco de Futbol, sobre todo por su sonido y ejecución, y hasta ahora tuvimos muy buena repercusión. El disco recién sale y es un camino largo. Te cuento cuando el disco tenga más recorrido, pero por ahora va muy bien

 

¿Cuál crees que fue la fecha más importantes de Fútbol, si es que hay una que esté por sobre las demás?

Me cuesta elegir una, todas tuvieron y tienen su importancia. Recuerdo la primera vez que la gente hizo pogo, fue genial se movían!! Bailaban!!!  Poder generar eso con lo que uno hace es tremendo. Y otra es haber tocado en el Senado de la Nación (en la sala de los vice presidentes) son dos fechas que siempre voy a recordar

 

 ¿Hay alguien a quién le quieras agradecer? ¿O hay algún mensaje o reflexión final que quieras dejarnos?

Agradecerles a ustedes, y recordar que el 24/3 (no cualquier fecha) tocamos en el emergente (el de acuña de Figueroa).

Esta entrevista fue publicada originalmente en Baterosargentinos.com

 

Noche de celebración: Sauron en Club V

La cita obligada del sábado 4 de Marzo nos condujo directamente a Club V para ser testigo y parte de la Noche de celebración que se llevaría a cabo en la madrugada del Domingo 5. Los motivos de celebración fueron dos. Primero, nada más y nada menos que los 25 años de Sauron, y segundo, el cumpleaños número cuarenta y cuatro de quien fuera uno de los miembros fundadores, la piedra fundamental de esta leyenda que ya lleva un cuarto de siglo de vida: JB Larralde.

Las puertas de un Club V con cara renovada se abrieron cerca de las 00 hs y no fue hasta la 1:00 que la celebración se materializó con la presencia de JB Larralde El proyecto arriba del escenario. 

El cuarteto conformado por el antes mencionado JB Larralde en guitarra, Matías Macrett (quién escribió un capítulo importante en su carrera al tocar con un tendón desgarrado sin siquiera bajar la intensidad de sus golpes) en Batería, Nahuel Espiño en teclados y Lucho Dufain en bajo está a punto de internarse en la sala para grabar lo que será su primer disco de estudio. 

En esta oportunidad, tuvieron el honor de abrir una fecha muy especial, para un público que desde temprano había colmado Club V.

Gracias a las reformas del lugar, más precisamente a la instalación de un nuevo proyector, pudimos aprovechar un poco más el sentido de la visión para sumergirnos en los mantras que propone la música y el arte abstracto del videoclip de El proyecto, la canción más representativa de la joven banda.

En el medio de su presentación, la gente aprovechó para desearle un feliz cumpleaños a JB.

“Los años no vienen solos, vienen con un montón de amigos” Fue una de las frases más precisas de la noche.

Como en casi todas sus presentaciones, dejaron para el final la que tal vez sea su mejor obra: Rio abajo.

De esta manera finalizó la primera parte de la celebración. Luego de reacondicionar el escenario, sería el turno de la coronación.

Segundos antes de que Sauron se haga presente en el escenario paradójicamente sonaba Stranger in the night, de Frank Sinatra. ¿Por qué digo “paradójicamente”? Porque en esta noche no existe tal “extraño”. Porque todos sabemos para qué estamos acá. Todos conocemos muy bien a la leyenda de un cuarto de siglo de vida, todos sabemos lo que Sauron representa para el under. Tal vez sea muy rebuscado, pero soy de creer que estos detalles están por algo y que nunca deben dejarse pasar. Entonces, ¿Extraño en la noche? ¡Ni ahí!

El escenario ya estaba ocupado por ¾ partes de la banda. Con JB en guitarra, Claudio Fazio en batería y Hernán Zicarelli en bajo, comenzó a sonar El árbol caído II, del disco El color que cayó del cielo. Segundos más tarde, Pato Larralde, con una botella de jugo de uva fermentado en mano, completaría la formación.

Señoras y señores, Sauron.

Con cinco discos editados, tenían material de sobra para tocar. En esta primera parte sonaron, entre otras, Solo lo malo, de Sobrenatural y Madura el limón.

Luego de comentar que venía de ver a Avernal en Vorterix, el Pato se refirió al cumpleaños de su hermano, y eligió hacerlo de una manera particular: viajando mucho tiempo atrás para remarcar un dato que muchos desconocíamos.

 “Este muchacho cumple años hoy” Luego de los aplausos de la gente, prosiguió. “Ustedes saben que los Stones sin Keith Richard no existen, y Sauron sin JB nunca hubiese existido” 

Más tarde contaría que, allá por el 89, fue su hermano quien le propuso formar una banda, aunque él ya no quería cantar más. Y hoy la realidad es esta: 25 años, 5 discos de estudio y uno llamado Los ojos del cuadro, que se viene para este o el próximo año.

Como era de esperarse, también se refirió a temas políticos y sociales sin colgarse ninguna bandera. Esta vez sus mensajes venían desde el hartazgo de un tipo de 51 años que ya vio pasar muchos gobiernos y todavía no puede vislumbrar una mejora significativa en ciertos aspectos. Habló de la importancia de “hacer algo”, ya no por nosotros, porque un verdadero cambio requiere décadas, sino por el futuro de nuestros hijos.

Luego de tocar temas del primer disco, el final se iba aproximando, pero…

“Todavía queda un poco de vino, así que todavía queda show”

El color que cayó del cielo era una de las joyas que no podía faltar.

“Este es el primer show de la gira por los 25 años de Sauron” Los aplausos, el agradecimiento y el respeto que la gente siempre les demuestra al Pato y compañía se hizo sentir más que nunca. Cosa que el agradeció, como siempre hace. “Si este es la primera fecha, no me quiero imaginar cómo será la última” Dijo vislumbrando quizás un Vorterix lleno a fin de año. ¿Quién sabe?

El cierre fue bien al palo, con una canción que te invita a corear el riff, a saltar en los estribos, a cabecear y hasta a raspar la voz a coro con el Pato. El tema en cuestión pertenece al primer disco: Cruces.

Este artículo salió publicado originalmente en Baterosargentinos.com