Recomiendo esta serie

En los tiempos que corren, las series han pasado a formar parte casi indispensable de nuestras vidas (la de los frikis, noctámbulos, desempleados, ermitaños, ociosos, etc.) Cada vez es más común que en las charlas distendidas éstas sean el tema central de conversación, sustituyendo al fútbol, al sexo opuesto, la biblia y el calentamiento global (Mentira, nadie habla del calentamiento global). También se ha vuelto costumbre ver en Facebook, después del estreno de un capítulo, como llueven puteadas porque un pelotudo que se cree gracioso reveló (spoileó) algún suceso importante.

Bueno, no sé muy bien a donde estoy yendo con esta introducción, solo quería recomendar una serie de la que casi nadie habla y que a mí me parece un 10: Actuaciones que descollan, una fotografía que realmente te hace enamorar del paisaje, un guion excelente y una dirección que, por lo que mi limitado cerebro alcanza a percibir, también es excelente.

Estoy hablando de Fargo, una miniserie escrita por Noah Hawley que cuenta con dos temporadas (2014 y 2015). Fue nominada a múltiples premios quedándose con el galardón de: Mejor miniserie, en dos oportunidades (Premio de la crítica televisiva y Primetime Emmy award), mejor actor (Billy Bob Thornton), mejor dirección, mejor casting y mejor actriz de reparto.

 Y si todo esto no te convence, además te digo que dos de los productores ejecutivos son los hermanos fucking Coen (Fargo, The big Lebowski, O brother where art thou?, No country for old man, A serious man, etc)

Sí, definitivamente esta serie es un 10.

Aunque la historia no esté directamente conectada con la película de 1996, escrita y dirigida por los hermanos Coen, sí está ambientada en un frío y nevado invierno estadounidense. Además, mantiene las mismas dosis de humor negro y algún que otro sello propio de Ethan y Joel Coen.

Escena en la que Lester y  Lorne Malvo se conocen en un hospital.

La primera temporada transcurre en Minesotta y cuenta la historia de Lester Nygaard (Martin Freeman) un hombre introvertido que, desde su niñez, es víctima de abusos verbales y hasta físicos. Un día, luego de conocer a Lorne Malvo (Billy bob Thornton), un criminal convicto, decide dejar de ser ese tonto que siempre fue, y reacciona descargando su ira contra su esposa. Todo se le va de las manos y encima tiene que lidiar con su nuevo “amigo” Lorne Malvo que, más que soluciones, solo le suma problemas.

Este condimento (Un hombre común envuelto en un problema inesperado que lo supera y lo pone a prueba) es, entre tantas otras cosas, lo que me hace ser un fiel seguidor de los hermanos.

Sostengo que el guion es excelente. ¿Qué mejor que una historia bien contada? Parece una ridiculez decir esto ¡Es obvio que todos queremos una historia bien contada! Pero no son muchos los guionistas y directores que lo logran con la precisión de los hermanos.

Parte del casting de la segunda temporada.

La segunda temporada también transcurre en Minesotta, pero en la década del 70. La acción comienza cuando, inesperadamente, se cruzan los caminos de los Gerhardt una familia de criminales, el matrimonio de Peggy (Kristen Dunst) y Ed (Jesee Plemons [El colorado neo-nazi de Breaking bad]) y un oficial de policía que cumple con su deber.

Recomiendo ver: 10/10

Por Chuzzo

Buenos aires rojo sangre XVII: My little sister - The windmill massacre

Durante 11 días, del 27 de octubre hasta el 6 de noviembre, se realizó, en el Multiplex de Lavalle, la edición número 17 del festival de cine de terror, fantástico y bizarro más importante de Argentina: El Buenos aires rojo sangre (B.A.R.S)

Frikis, estudiantes de cine, productores, actores y artistas en general, cinéfilos, psicópatas, curiosos y  vampiros  aprovecharon (Aprovechamos) para juntarse todos en un mismo lugar e ir tras un único objetivo: disfrutar de un festival que, además de mostrarte el cine que no vas a ver en ningún otro lugar, está hecho con la mejor onda del mundo.

Se proyectaron un total de 61 largometrajes: 17 argentinos y 44 internacionales, y más de 120 cortos: 80 de los cuales fueron producidos en nuestro país.

No tuve la suerte de ver ninguno de los bloques de cortos, pero sí vi dos largometrajes extranjeros, y acá te dejo mi opinión.

My little sister (2016)

Este es un Slasher (sin tetas) italiano, pero hablado en inglés, de 76 minutos de duración dirigida por Maurizio y Roberto Del Piccolo, y escrita por éste último.

La película ya comienza en plena acción, presentándonos, en lo que parece ser un galpón, a tres personajes secundarios siendo torturados por un asesino que, tras un trauma en la niñez, desarrolló una fuerte psicopatía. Luego conocemos a Sheila y Tom: una pareja de mochileros quienes caminan por un bosque buscando a sus amigos, pero solo se encuentran con sus carpas vacías.

En líneas generales es una buena película. Algunos movimientos y ángulos de la cámara logran su cometido: sentir la sensación (solo la sensación) de que alguien está acechando a los protagonistas. La historia es buena y bastante atrapante. Tiene grandes guiños a La masacre de Texas, pero no está a la altura de ésta. Tiene muchos puntos flojos en el guion, volviéndolo poco creíble. Uno termina haciéndose demasiadas preguntas retoricas y al final la película se torna muy predecible.

Recomiendo ver: 6/10

The windmill massacre (2016)

The windmill massacre o La masacre del molino de viento, es una película holandesa de 85 minutos de duración dirigida por Nick Jongerius y escrita por el mismo Nick junto a Chris Mitchell. Al igual que My Little sister, se trata de un slasher y también está hablada en inglés.

Lo que más me impresionó para bien de esta película es la parte de los conflictos introductorios. Aún sin dejar en claro hacia dónde va la trama, nos presenta, de una manera muy concisa, uno a uno a los personajes, sus historias y sus motivaciones. ¡No tiene desperdicio!

La calidad audiovisual es excelente y la historia es simple, hasta un tanto trillada. Pero hay escenas gore que valen la pena ver. Los puntos de giro dan en el blanco y las inconsistencias en el guión no son tan grandes como para sacarte de la película, pero que las hay, las hay.

No quiero dar muchos más detalles por si a alguien se le ocurre verla, porque está claro que la recomiendo.

Recomiendo ver: 8/10

Dos películas que no entendí.

No es mi intención spoilear nada ni tampoco sugestionarlos con lo que voy a decir sobre las siguientes películas, pero siento la necesidad de hablar de esto. Es que, en su momento, me frustré mucho por no poder entender estos largometrajes. Es algo que me costaba aceptar, hasta que vi que hay mucha gente que no había logrado entender El orfanato. Entonces me di cuenta de que mi caso no era tan grave, y luego, como si me faltase aún más consuelo, vi que yo era uno más entre tantos espectadores que quedaron con varios cables quemados en la cabeza luego de ver Lost highway y Enemy.

Lost highway

Lost highway, o Carretera perdida, es una película de Thriller psicológico de 1997 dirigida por David Lynch y escrita por, además de Lynch, Barry Glifford. Es protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette. También incluye en el reparto a Henry Rollins, ex Black flag.

Cuenta la historia de un músico de Jazz que un día recibe, en su lujosa casa de California, una misteriosa cinta de video en la que se ve la fachada de su casa. Días después recibe otra cinta en la que se sorprende al ver que ahora habían logrado introducirse y filmar dentro de su casa, y no solo eso, sino que además lo habían filmado a él mismo junto a su esposa. Alarmados por este extraño suceso se ponen a disposición de la policía. Luego de esto comienzan a suceder cosas más extrañas aún… y no te cuento más. Mirala.

Es una película que tenés que mirar despierto, muy despierto, para no perderte de ningún detalle y así después poder armar correctamente el rompecabezas (Creo que esta palabra nunca fue mejor empleada) que Lynch transformó en una excelente obra cinematográfica de 135 minutos de duración.

Datos de color: En la nutrida banda sonora te vas a encontrar con Rammstein, Marilyn Manson, Smashing pumpkins, Lou Reed, David Bowie y Trent Reznor, entre otros.

Recomiendo ver: 9/10

 Mirala. Hacelo por Patricia Arquette.

Enemy

Enemy en una película HispanoCanadiense del 2013 dirigida por Denis Villeneuve. Está basada en una novela del portugués José Saramago titulada El hombre duplicado. La adaptación del guion estuvo a cargo de Javier Gullón. Está protagonizada por Jake Gyllenhaal, Jake Gyllenhaal (Si, dos veces), Melanie Laurent, Isabella Rosellini y Sarah Gadon.

La historia gira en torno a la monótona y hasta aburrida vida de un joven y humilde profesor universitario que vive con su esposa. Todo marcha de manera normal hasta que un colega le recomienda una película que, en un primer momento, él no tiene intenciones de ver. Pero cuando finalmente, con la excusa de distraerse un rato, decide mirar, descubre que uno de los actores es exactamente idéntico a él.

En un principio El profesor se obsesiona con su doble y decide contactarlo, decisión que luego lamentaría.

La película marcha, como el argumento mismo, de manera normal, lenta, pero en un momento (no te voy a decir cuál) la historia da un vuelco y puede que se te zafe una tuerca.

Es cierto que es menos densa que Lost highway, también su duración es 40 minutos menor, pero tiene algo que la hace merecedora del galardón de película Quemasesos. Averigualo.

Recomiendo ver: 8/10

Chuzzo