Entrevista Con Walter Broide (Poseidotica)

 

Aunque casi no necesita presentación tengo el deber de hacerlo. Walter
Broide es un baterista nacido en Buenos aires el 17 de octubre de 1972. Fue integrante de la mítica banda de Stoner Latinoamericano Los natas. Actualmente ocupa su lugar tras los tambores de Poseidotica y Audion.

 

 

¿Quién es Walter Broide? ¿Cómo llega la batería a tu vida?

 

La batería llegó en  forma de fiesta. Cuando era chico en las fiestas sean
casamiento, cumple de 15 o lo que sea, además del clásico (disc jockey no
dj) había siempre banda en vivo. La bateria tenia un iman y me quedaba re
colgado mirando al baterista haciendo el ritmo y me volvia loco cuando
hacia los fills , había algo hipnótico y rítmico que me cautivo.

 

¿Quiénes son los bateristas que más te influenciaron?

 

El primero fue Peter Criss de  kiss que con su disco Dinastia me hizo
entrar al mundo del rock.  me había fanatizado, me pintaba la cara con los
marcadores de mi hermana y fue a través de ese batero que empecé mis
tempranas fantasías de ser baterista.

Después fue mi primer profesor Hertor Ruiz.Era para mí como un héroe, tenía
un trio con Bucky Arcella donde pelaba fusión con ritmos bien nuestros y se
tocaba todo.
además fue el que me motivó para tocar abierto y se lo agradezco mucho mucho
No puedo dejar de nombrar al papa de todos los papas Buddy Rich con su
actitud demoledora y su frescura.

Ya algo más grande conocí bateristas altamente explosivos y alternativos
que me volaron la cabeza como por ejemplo Dale Crover del grupo Melvins
la lista sería muy larga creo..

 

¿Cuál es tu set actual?

 

Bateria Tama Rock Master 24, 14, 18
Tambor Tama modelo Mapex Armory
Hi hat: Zildjian Quick Beat años 80,s
Crash ride paiste años 60 24´ ( lo uso de crash)
Ride Sabian 20´ viejo mohoso cálido y hermoso años 70
Ride Zildjian 20´ años 70´ ( lo uso de Crash)
Pedal dw 5000

 

¿Estás de acuerdo con los que dicen que Los natas recibieron mayor reconocimiento fuera del país?

                                                                                     

Al principio sí, se dio de esa manera,  creo que por tener un sello
americano que nos editó y nos puso en el mapa nos dio la suficiente chapa
para que nos empiecen a dar bola en nuestro país, después la cosa se fue
emparejando hasta que logramos ya sacar los últimos discos en simultáneo
dentro y fuera del país y la cosa cambió, con los años se nos reconoció
nuestra carrera, creció el público, comenzaron nuestra propias
producciones,  los festivales y gozamos de un muy buen status hasta el
final.

 

¿Cómo se dio tu ingreso a Posei?

 

Conocí primero a Santi Rua que trabajaba con Los Natas, me comentó que
estaba haciendo música, un día los fui a ver y me pareció una gran
propuesta musical , arriesgada en la época y con un sello personal. Conocí
a la banda, me hice amigo de ellos y los acompañe durante toda la carrera,
cuando se fue Nacheiras el primer batero yo me sabia masomenos los temas y
surgió la propuesta para que grabe Intramundo el primer disco de
 Poseidotica. Luego de la experiencia quedamos muy conectados y ante la
salida de los bateristas siempre me consultaban para ver cómo resolverlo y
así fue hasta el 2010 cuando se fue el último baterista y yo tome el lugar
ya definitivamente.

 

Si Poseidotica hubiese surgido a principios o mediados de los noventa. ¿Crees que hubiera tenido la misma trascendencia?

 

No lo se sinceramente, pero estoy muy contento que esté pasando ahora y
tener esta edad y la experiencia para disfrutarlo. La clave de Poseidotica
está en sus integrantes, en la amistad y el gusto por el riesgo y la
autogestión. si hubiésemos estado juntos en esos tiempos tal vez hubiese
sucedido.

 

Actualmente están girando por el país y hasta tocaron en Paraguay. ¿Qué nos podés contar de estos viajes y experiencias?

 

Fue un objetivo progresivo que nos plantemos. Siempre estaba a chance o la
idea de viajar a Europa y creo que tomamos una decisión muy buena que fue
concentrarnos en nuestro país y nuestro continente. Ahí pusimos la energía
y se están dando los resultados. Para nosotros viajar y compartir nuestra
música es ahora plan prioritario y hay un deseo genuino de poder girar por
todo el pais, cosa nada fácil.

 

Ver y escuchar a Poseidotica en vivo es todo un viaje para los sentidos.

¿Cómo se da el proceso de creación de estas tremendas obras?

 

Creo que como en toda banda mucho tiene que ver las personalidades de los
músicos, su carácter, su visión, y muchas cosas más. Por suerte en
Poseidotica siempre existió la libertad de explorar y proponer por sobre
todas las cosas.

En ese mágico espacio donde todo se vuelca  sin filtro creo está el
carácter de las composiciones de Poseidotica. Siempre arriesgando,
buscando, intentando cambiar, evolucionar,  muchas cosas están en nuestra
mentes a la hora de componer y hay un lento proceso natural que termina
compilando los experimentos.

 

¿Estás de acuerdo si te digo que la escena emergente del Rock en argentina está pasando por un momento crucial? ¿Porqué?

 

Estoy convencido que es así, cada dia hay mas bandas, mejores propuestas,
artistas que muy jóvenes la rompen,. el acceso a la información achica
mucho los tiempos de desarrollo de las bandas y eso hace que constantemente
surjan grupos nuevos con muy buenas propuestas.  El under es inmenso, rico
y el cambio de mentalidad de las bandas y el público hacen que todas las
propuestas puedan convivir, creo que eso fue una de las claves para muchos
grupos puedan desarrollarse sin tener una movida o escena propia armada.

 

Tuviste la oportunidad de tocar en Europa. ¿Cuáles son las mayores diferencias que vislumbraste con respecto a nuestro país? ¿Lo mejor y lo peor que experimentaste?

 

Lógicamente son muchas porque es muy muy distinto cómo vive y siente un
finlandés por ejemplo que un argentino. se vive distinto, se piensa
distinto, se siente distinto. Europa tiene ya una tradición de muchísimos
años de recibir bandas de lunes a lunes,  hay una infraestructura muy
importante para que eso suceda, hay más experiencia y lógico distintos
resultados. De hecho hacer una carrera en europa es completamente distinto
que en Argentina, es un juego muy demandante porque no solo es ir y
romperla y de alguna forma competir con miles de bandas que están en juego,
sino que es volver y continuar tu trabajo año a año, cosa que sin apoyo de
una estructura europea se hace muy difícil de sostener.

lo mejor: La experiencia que se obtiene, lo rico de conocer otras culturas
e incorporar esas vivencias a tu persona que terminan si o si en las
composiciones, la apertura para recibir propuestas fuera de lo standart, la
aventura, el viaje en sí mismo

Lo peor: el desgaste de una gira de 30 fechas, quedar con la cabeza
desparramada, los cambios constantes de lenguaje, comidas y hábitos.

 

¿Cómo surge Audion?

 

Gonzalo Villagra último bajista de Los Natas se había tomado un buen tiempo
fuera de las pistas. nos volvimos a encontrar y como si se tratase de una
carrera, lentamente preparamos un auto para salir a correr. incluimos un
mecánico que nada sabía de este tipo de carreras Dizzy Espeche quien trajo
su frescura y experiencia y confirmamos la escudería Audion.  Pasó un
tiempo hasta que logramos componer un disco y por suerte con el tiempo
encontramos nuestra identidad sonora y compositiva, cosa que me tenía
desvelado. Ahora es momento de disfrutar un poco el resultado de ese
trabajo y ahí estamos de a poco organizando fechas y ensayando todas las
semanas.

 

Algo que siempre me gusta pedirle al entrevistado es que recomiende bandas emergentes para escuchar o ir a ver. Si te pido que recomiendes cinco ¿Cuáles serían y por qué?

 

no se si serian exactamente emergentes….

1- Guauchos (Formosa) canciones con raíz Folclórica, sonido dulce,
poderoso, integrantes fuera de serie, un combo que a mi me atrapo,  los
llevo en el corazón.

si no escuchaste todavía no pierdas tiempo.

2- Morbo & Mambo

No son digamos emergentes pero no son mainstream y por eso van a la lista.
Hacia mucho que no bailaba en los recitales, gran sonido, psicodelia,
groove y vientos salvajes. excelentisimo combo

3- Violentango
Tampoco son emergentes pero van a la lista. gen de Piazzola con actitud
Actual, tiene unos temones dignos del lagrimon y un percusionista fuera de
serie que te lleva de paseo por mundos únicos

4- Nde Ramirez
Grupo de folklore psicodélico oriundo de Formosa.
para mi son los sumo del psico folklore, musica sin limites y un concepto
claro y arraigado de esos que no abundan

5- Los Antiguos

Gran banda de amigos que trajeron una renovación de actitud y sonido al
metal rock. si no los escuchaste, no pierdas tiempo y en vivo te rompen la
cara. Altamente recomendable

 

¿Cuál es el combustible en tu vida? ¿Qué te mantiene en marcha?

 

Mi combustible es la emoción y el desafío, eso me mantiene ocupado
interiormente y me marca la línea de la vida. el amor y la amistad son los
otros elementos que me hacen sonreír casi todos los días, siempre digo que
soy millonario y lo soy, tengo salud, muchos amigos, amor y familia, hago
lo que quiero con la gente que elegí, si no tomas consciencia de esas cosas
vas a ser un infeliz, vas a pasar toda la vida buscando algo erróneo.

Me gusta vivir al dia, eso me hace mantenerme liviano y tener el
suficientemente espacio interior para que las cosas importantes lo llenen,
como la música que es el mejor  alimento que probé.

 

¿Sos consciente de que te estas convirtiendo en un gran referente de la batería?

 

Quizás ahora me doy cuenta un poco por los años de carrera y lo que me
expresa la gente. Igual creo que lo tengo para aportar como baterista
quizás no es lo más convencional, yo no me creo un muy buen baterista  pero
sí creo que soy un buen artista de la batería, encontré un camino propio de
convertir la emoción en fuerza  y en la tristeza  y el vacío un cálido
lugar para expresarme. de ese combo con los años y las mañas encontré una
manera de encarar el instrumento con actitud y despojo. Creo que ese es mi
pequeño legado.

 

A continuación, voy a decirte una serie de palabras y vos me decís lo primero que se te venga en mente.

 

Vida: División

Muerte: Fin

Amistad:  La base

Política:  Una máquina de organización de la mentira

Cine:  La fiesta inolvidable

 

¡Gracias por tu tiempo!

¡A vos!

Este artículo salió publicado originalmente en Bateros argentinos.com

#14: Noiseground festival: Día 1 en Niceto. 7 de agosto de 2016

Se aproximaba el día tan esperado por los fieles seguidores del Stoner, del metal y del rock en general del under argentino. Lamentablemente, tres días antes, recibimos un baldazo de agua fría: por un problema en la habilitación, el teatro Flores no podría albergar el festival. Riesgo de suspensión. Por suerte, tras una serie de corridas y trabajo contra-reloj se logró mantener la fecha del día dos, que pasaría a realizarse en Niceto. El día uno no corrió con la misma suerte y se transformó en el día dos. La cita obligada será el 20 en Vorterix.

Por desgracia este inconveniente repercutió de manera negativa en la lista del día dos. La banda chilena Yajaira no pudo adecuarse al cambio y debió bajarse del festival. Una pena.

El reloj marcaba que habían pasado dos minutos de las 19 horas. Un gran grupo de gente había copado medio Niceto para ver el debut de Montañas en el festival.

La banda de sludge metal ocupó su lugar en el escenario.

“¡Buenas noches!” Saludó Diego, la voz del cuarteto, segundos antes de que comiencen a ametrallarnos con riffs cortantes y poderosos.

Se me erizó la piel al escuchar, al sentir, lo que estaban haciendo los Montañas arriba del escenario. Ya había escuchado su EP homónimo, pero la realidad es que en el vivo está la posta; y hoy la llevan ellos. Riffs sucios y potentes, una voz que transmite demasiado y una solidez de banda que evidencia talento y mucho trabajo.

Dicen que la fe mueve montañas, pero a ver si puede con éstas.

Llegó el turno de Elefante guerrero psíquico ancestral. Sí, es posible que se te complique recordar el nombre de la banda de un día para el otro, pero en cuanto a la puesta en escena, es imposible que pasen por tus sentidos sin dejar rastro alguno en tu memoria sensitiva.

Ph: Mariano Corvatta

Por primera vez E.G.P.A se presentaba en el Noiseground. Una oportunidad más que especial para demostrarle, a un público con mucha pista, de qué están hechos.

Comenzó el viaje auditivo acompañado de animaciones de Anthony Scheppard (Lo recomiendo mucho) proyectadas a sus espaldas. Su música, con sus propios toques lisérgicos, nos trasladó por un momento a la década del 70, cada vez más presente en la escena under actual. Tan solo media hora después, tras haberse expresado solo con una música cargada de climas, solos, riffs y groove, mucho groove, pudimos conocer sus voces. El trío agradeció el cálido recibimiento y apoyo de la gente, y se despidió para darle el lugar a Sauron.

Luego de ajustar los últimos detalles J.B Larralde se cargó la guitarra y Hernan Zicarelli el bajo, mientras Claudio Fazio aguardaba preparado tras la batería el momento del puntapié inicial. Sauron, o al menos un parte de la banda, comenzó a sonar con El árbol caído II. El pato Larralde se hizo esperar. Luego de uno o dos minutos salió con botella de vino en mano, y Niceto explotó en un solo grito.

PH: Cuervo Deth

El cuarteto nacido a principio de los noventa contaba con poco más de media hora para brindarle su arte a todos los presentes. Luego de tocar Madura el limón, Pato Larralde alzó la voz.

“Gracias por venir a pesar de todos los contratiempos”

Siguieron con El color que calló del cielo, Cruces, Por costumbre y Conjuro.

Y las palabras de agradecimiento siguieron haciéndose presentes.

  “Gracias al plantel formula 1 que trabaja con nosotros. No los nombro porque seguro me olvido de alguno”.

El cierre estaba próximo; se me pasó volando. Hicieron Humo eléctrico, de su último disco El último árbol sobre la tierra.

Pasaron 23 años de ruta por el escenario del Noiseground, pasó Sauron.

Llegó el turno de Sick porky; el tridente de guitarras, las tres hachas, los 6. El sexteto juega de local cuando se trata del Noiseground, ya que vienen participando desde el primero. Esta vez, aprovechando los 10 años de su primer LP Ancestral, optaron por rendirle homenaje a aquel disco. 

Por cuestiones de tiempo fueron 8 canciones sobre un total de 11. Fue una buena oportunidad para escuchar todo lo que la banda “craneó” en sus inicios, durante más o menos 9 años.

Hubo problemas con el bajo y alguno que otro con la mezcla. Pero poco les importó a ellos; mantuvieron a la gente expectante y fervorosa. Nos fascinaron con su profesionalismo producto de casi dos décadas de trabajo que hasta el momento ha parido tres discos y dos EP.  ¡Larga vida al chancho!

El escenario quedó vacío. La atmósfera se vio envuelta en un sonido de distorsión y acople que nunca supe si fue provocado intencionalmente o no. Se sentía un clima tenso como cuando algunos animales presienten que se aproxima una gran tormenta. Se viene Avernal.

“6 de Agosto del 2016…” Anoto en mi bitácora. “…Vi a Avernal en vivo por primera vez” ¡Terrible! Dejemos de mirar tanto para el norte teniendo bandas de este calibre en nuestro suelo.

Se abrió la ronda más grande de la noche. Algunos hacían pogo, otros cabeceaban hasta que sus vertebras crujían, otros coreaban las letras llevando sus gargantas al límite, y yo… yo simplemente meneaba la cabeza. Mi sentimiento era de incredulidad. “¿Esto es real? ¿Estoy viendo a una banda Under?” Perdón si me deshago en elogios, pero siento la imperiosa necesidad de expresar lo que me provocó ver a Avernal en vivo.

Foto de su cuenta de Facebook. PH: Penumbra

La banda de Death metal viene de sacar su séptimo disco La quimera de la perfección. No quedan dudas de que le hacen honor a dicho nombre. Y yo que siempre creí que la perfección sería aburrida…

En cuanto a la lista se destacan canciones como La tormenta después de la calma, Voracidad, Habitante de cadáveres y la elegida para el cierre Huacalera.

¡Bru-tal!

 No me quiero extender demasiado. Ya tendré otra oportunidad para dedicarle dos o tres párrafos más.

Se viene The Shrine.

Foto de su cuenta oficial de Facebook

Llegó el momento del exponente internacional de la noche: The Shrine. El trio californiano de “Rock and roll psicodélico violento” (así lo denominan ellos) pisó por primera vez nuestro suelo. Y qué mejor lugar para hacerlo que en el Noiseground.

“This is fucking amazing” Dijo Josh Landau tras el cálido recibimiento que tuvieron. Luego, tras algunos inconvenientes con sus instrumentos, supieron devolver esa calidez, pero en forma de música; un punk rock stoner, por llamarlo de alguna forma. Además de una propuesta musical diferente, los Californianos aportaron un poco de desfachatez a la noche. Más tarde se los vería en sus puestos de Merchandising sacándose fotos con los fanáticos.

La joven banda de tan solo 8 años viene tocando techo desde hace un tiempo. Seguramente los volveremos a ver en unos años, cuando se puedan dar el gusto de tocar para un público propio.

Se aproxima el desenlace.

Hablar de Poseidotica ya es hablar del Noiseground. El cuarteto, quien se encuentra festejando sus 15 años, se ha dado el lujo de tocar en todas las ediciones del festival.

Ya era Lunes y el deber llamaba. Pero sin embargo el número de gente no disminuyó tanto. Y es que se trataba nada menos que de Poseidotica. Brindaron el show más largo de la noche sobrepasando la hora de duración.

PH: Emilianors fotografía

Martín Rodríguez surfeó, en varias oportunidades, levantando el bajo cual bandera de guerra sobre la batería de Walter Broide. En tanto que Hernán Miceli y Santi Rúa eran los encargados de sumergirnos en el viaje a través de las cuerdas de sus guitarras. 


Sonaron: Sueño narcótico, Dimensión Vulcano, El alma de las máquinas, Elevación, y, entre otras, El dilema del origen, que te hace sentir un depredador acechando a tu presa... bueno che, cada uno con su mambo.
Reconozco que la primera vez que los vi en vivo me costó dejarme llevar por su música. Pero a la larga sus melodías, climas y cambios constantes de tempo, pasan sin pedir permiso. Sin siquiera darte cuenta estás sumergido en su mundo, sintiendo las emociones que manda el oído.

El cierre de una fecha para recordar se dio en la madrugada del Lunes. Y era tiempo de volver a casa para descansar, levantarse temprano al otro día y vestirse de laburante. La música, y de este nivel, siempre sirve para desconectarnos un poco de las duras realidades del día a día. ¡Y todavía falta una fecha! Será el 20 de Agosto en el teatro Vorterix. Allí seremos testigos de otra gran demostración de que el under está en su mejor momento de la mano de Los antiguos, Banda de la muerte, Sur oculto, Sutrah, Audion, Gripe, Persona y Montaña eléctrica.

#11: Facufest: JB Larralde el proyecto, Undermine, Sauron, Banda de la muerte, Avernal y Poseidotica en Club V 30 de octubre de 2016

Hace más de cien años un filósofo alemán escribió, entre los pasajes de un libro, una de las frases referenciales al arte (o a la vida misma) más acertadas de la historia.

“Sin música la vida sería un error”

Esta famosa frase de Nietzsche ha llegado a ser empleada infinidad de veces. Algunas de manera un tanto banal, es decir por moda, pero otras veces cobra mucho sentido cuando la vida nos contextualiza esa reflexión con sucesos, como el que se dio la pasada noche del 30 de octubre en Club V. Hablo del Facufest, un festival “edición especial” de bandas cuyo fin era recaudar plata para el tratamiento de un colega/amigo/hermano de la escena under y de la vida.

“Decidimos juntarnos para hacer lo que más nos gusta: tocar fuerte y con todo nuestro corazón para mandarle a Facu lo mejor que tenemos para que salga adelante”

Decía en la información del evento de Facebook.

Las bandas que participaron fueron JB Larralde El proyecto, Undermine, Sauron, Banda de la muerte, Avernal y Poseidótica.

Los músicos aportaron lo suyo: Música y mucha energía. El público, por su parte, colaboró pagando la entrada y hasta comprando remeras de la fecha.

La banda encargada de abrir la fecha a las 19 hs fue el quinteto instrumental de rock psicodélico-visceral JB Larralde el proyecto. Para romper el hielo arrancaron con El proyecto, a mi gusto, una de las mejores cartas de presentación que una banda pueda tener. Para el cierre se guardaron lo que yo definiría como una canción a prueba de “pechofríos”: Rio abajo. Es imposible no sumergirte en alguno de los climas de esta obra.

En el final, más o menos media hora después de haber comenzado, JB Larralde levanta la guitarra en señal de poder, pero no de ese poder destructivo que suelen ostentar los políticos sino del poder más hermoso de todos: el de transmitir emociones con la música.

Tan solo unos minutos después ya estaba Undermine, con baterista suplente, en el escenario listos para romper cabezas y alguna que otra vertebra de la mano de su Thrash furioso que dejaron plasmado en un disco que lanzaron recientemente. Cuando terminaron su presentación el público quedó bastante manija, listos para Sauron.

La banda de los hermanos Larralde, Hernán Zicarelli y Claudio Fazio tocó los clásicos que todos conocemos entre los cuales estaba El color que calló del cielo  (Love a Lovecraft) y presentaron un tema nuevo, dejando para el cierre Humo eléctrico, una de las canciones que podemos escuchar en su último disco: El último árbol sobre la tierra.

A las 21:25, luego de más de media hora de reacondicionar el escenario, ya estaba Banda de la muerte para seguir rompiendo cabezas. Noté que entre sus filas no se encontraba Martín Garde y en su reemplazo estaba Santi Rua, de Poseidótica.

La lista de temas estuvo compuesta por siete canciones como Parte de mi historia, Ejército de uno, Te estas dejando mentir y El sol salió del sur, entre otras.

La fecha no era apta para “blandos”, y estoy seguro que, si había alguno, se tuvo que esconder cuando llegó el turno de Avernal.

Tocaron, entre otras canciones: Revelación de La quimera de la perfección (2016); Voracidad y Condenado al olvido, de El sangriento (2006); La resurrección de Miss Messias (2009) y Huacalera, del EP Requiem para los rebeldes Necrología Pt 1 (2011).

Los encargados de cerrar esta fecha tan especial fueron los Poseidotica quienes están de festejo por sus 15 años de rutas, en los que han lanzado cuatro discos: Intramundo, en 2005: La distancia, en 2008; Crónicas del futuro, en 2011, y El dilema del origen, en el 2015.Tambien lanzaron un DVD llamado En viaje hacia una nueva dimensión.

Como siempre, nos poseyeron con los climas y matices que expresan a través de sus instrumentos ganándose, como cada vez que lo hacen, un multitudinario aplauso.

Pero el más sentido aplauso de la noche no fue por la música, ni para una banda en particular ya que, en esta ocasión, todas fueron una sola. Todas fueron un solo instrumento destinado a tocarnos el corazón para contribuir con una buena causa. Es en estos momentos en los que el arte, más allá de la mística, puede curar. Porque el arte, cuando es compartido de esta forma, logra la unión que en tantos otros ámbitos (Como en la política, en la religión y en algunos deportes) no pueden, y nos une como seres humanos, dejando de lado cualquier pretexto egoísta e insensible.