lunes, 31 de octubre de 2016

#11: Facufest: JB Larralde el proyecto, Undermine, Sauron, Banda de la muerte, Avernal y Poseidotica en Club V 30 de octubre de 2016

Hace más de cien años un filósofo alemán escribió, entre los pasajes de un libro, una de las frases referenciales al arte (o a la vida misma) más acertadas de la historia.

“Sin música la vida sería un error”

Esta famosa frase de Nietzsche ha llegado a ser empleada infinidad de veces. Algunas de manera un tanto banal, es decir por moda, pero otras veces cobra mucho sentido cuando la vida nos contextualiza esa reflexión con sucesos, como el que se dio la pasada noche del 30 de octubre en Club V. Hablo del Facufest, un festival “edición especial” de bandas cuyo fin era recaudar plata para el tratamiento de un colega/amigo/hermano de la escena under y de la vida.

“Decidimos juntarnos para hacer lo que más nos gusta: tocar fuerte y con todo nuestro corazón para mandarle a Facu lo mejor que tenemos para que salga adelante”
Decía en la información del evento de Facebook.



Las bandas que participaron fueron JB Larralde El proyecto, Undermine, Sauron, Banda de la muerte, Avernal y Poseidótica.

Los músicos aportaron lo suyo: Música y mucha energía. El público, por su parte, colaboró pagando la entrada y hasta comprando remeras de la fecha.

La banda encargada de abrir la fecha a las 19 hs fue el quinteto instrumental de rock psicodélico-visceral JB Larralde el proyecto. Para romper el hielo arrancaron con El proyecto, a mi gusto, una de las mejores cartas de presentación que una banda pueda tener. Para el cierre se guardaron lo que yo definiría como una canción a prueba de “pechofríos”: Rio abajo. Es imposible no sumergirte en alguno de los climas de esta obra.
En el final, más o menos media hora después de haber comenzado, JB Larralde levanta la guitarra en señal de poder, pero no de ese poder destructivo que suelen ostentar los políticos sino del poder más hermoso de todos: el de transmitir emociones con la música.
Tan solo unos minutos después ya estaba Undermine, con baterista suplente, en el escenario listos para romper cabezas y alguna que otra vertebra de la mano de su Thrash furioso que dejaron plasmado en un disco que lanzaron recientemente. Cuando terminaron su presentación el público quedó bastante manija, listos para Sauron.

La banda de los hermanos Larralde, Hernán Zicarelli y Claudio Fazio tocó los clásicos que todos conocemos entre los cuales estaba El color que calló del cielo  (Love a Lovecraft) y presentaron un tema nuevo, dejando para el cierre Humo eléctrico, una de las canciones que podemos escuchar en su último disco: El último árbol sobre la tierra.

A las 21:25, luego de más de media hora de reacondicionar el escenario, ya estaba Banda de la muerte para seguir rompiendo cabezas. Noté que entre sus filas no se encontraba Martín Garde y en su reemplazo estaba Santi Rua, de Poseidótica.
La lista de temas estuvo compuesta por siete canciones como Parte de mi historia, Ejército de uno, Te estas dejando mentir y El sol salió del sur, entre otras.

La fecha no era apta para “blandos”, y estoy seguro que, si había alguno, se tuvo que esconder cuando llegó el turno de Avernal.
Tocaron, entre otras canciones: Revelación de La quimera de la perfección (2016); Voracidad y Condenado al olvido, de El sangriento (2006); La resurrección de Miss Messias (2009) y Huacalera, del EP Requiem para los rebeldes Necrología Pt 1 (2011).

Los encargados de cerrar esta fecha tan especial fueron los Poseidotica quienes están de festejo por sus 15 años de rutas, en los que han lanzado cuatro discos: Intramundo, en 2005: La distancia, en 2008; Crónicas del futuro, en 2011, y El dilema del origen, en el 2015.Tambien lanzaron un DVD llamado En viaje hacia una nueva dimensión.
Como siempre, nos poseyeron con los climas y matices que expresan a través de sus instrumentos ganándose, como cada vez que lo hacen, un multitudinario aplauso.

Pero el más sentido aplauso de la noche no fue por la música, ni para una banda en particular ya que, en esta ocasión, todas fueron una sola. Todas fueron un solo instrumento destinado a tocarnos el corazón para contribuir con una buena causa. Es en estos momentos en los que el arte, más allá de la mística, puede curar. Porque el arte, cuando es compartido de esta forma, logra la unión que en tantos otros ámbitos (Como en la política, en la religión y en algunos deportes) no pueden, y nos une como seres humanos, dejando de lado cualquier pretexto egoísta e insensible. 

sábado, 29 de octubre de 2016

Reseña literaria III: El amor, las mujeres y la muerte - Arthur Schopenhauer

Como bien lo indica el título, esta recopilación de ensayos hace foco en tres temas universales: El amor, las mujeres y la muerte. Fue editado y publicado en 1966, 106 años después de la muerte de su autor: El filósofo Arthur Schopenhauer.

Schopenhauer nació en 1788 en la extinta República de las dos naciones (Hoy dividida en dos territorios: Polonia y Lituania), pero vivió casi toda su vida en Alemania, por lo que la mayoría de las personas cree que es alemán.

En esta obra el autor nos plantea un concepto del amor que nos acerca un poco más al mundo del reino animal. Habla del amor como un simple producto del instinto sexual, que tiene como único fin la reproducción y prevalencia de la especie. Para él no existe diferencia entre el instinto sexual y el paternal/maternal. Una apreciación que, por más vueltas que le quiera dar, a mí me parece errónea. Lo demás me parece perfectamente debatible.



Arthur Schopenhauer
En cuanto al tema de las mujeres el autor se expresa de una manera tan imparcial que, de haber escrito este ensayo en el siglo XXI, sería acusado de machista, misógino, racista y un sinfín de adjetivos descalificadores más. Seguramente en su época esto pasó más desapercibido ya que el género femenino no tenía ni la mitad de la libertad que hoy por hoy han sabido ganar.
Tal fue mi sorpresa ante sus pensamientos denigrantes sobre la mujer, que luego de cada párrafo me iba corriendo en busca de una amiga, compañera de trabajo o de la mujer que tenga más cerca, solo para mostrarle lo que un filósofo había escrito sobre ellas hace poco más de 160 años.
Dice, entre otras cosas, que las mujeres no están destinadas a los grandes trabajos que requieran inteligencia ni a los grandes trabajos materiales. Que son injustas, mentirosas, y enemigas naturales entre ellas mismas. Acá sí que hay para debatir, y mucho.

Con respecto al tema de la muerte, Schopenhauer hace hincapié en que la diferencia del ser humano con el reino animal, es que los animales solo viven en el presente y no conocen la muerte sino hasta que están muriendo. En cambio, los humanos estamos todo el tiempo pendientes de la muerte porque somos víctimas de nuestra conciencia, de nuestro uso de razón.

Es un libro que recomiendo leer solo si se tiene una mente abierta y si podemos ubicarnos en el tiempo y el espacio en el que el autor escribió estos ensayos. Con esto no quiero decir que debamos darle la razón, para nada, solo digo que conociendo el contexto tal vez logremos entender un poco más el porqué de su filosofía.


Recomiendo leer: 7/10



D.N.H

martes, 25 de octubre de 2016

#10: Montañas - Banda de la muerte - ¡Pendejo! en Uniclub 19 de octubre de 2016

18 de octubre 3:05 hs

A pesar de tener la certeza de que no voy a ganar, comparto el flyer del Club de la muerte tour.



19 de octubre 18:32 hs

Llego del laburo y me conecto a Internet. Tengo un mensaje. Abro la casilla y veo que me había escrito Nico Foresi, bajista de Banda de la muerte, comunicándome que había ganado La timba de la muerte.

19 de octubre 18:33 hs

Me dirijo a la cocina. Pongo a calentar agua. Espero que hierva y me la vuelco en la mano…

No, no estaba soñando. ¡Sí, gané la entrada!


Me acerco a la boletería de Uniclub con la incertidumbre de no saber si esta vez iba a poder entrar por lista. Saludo al boletero y le digo que había ganado una entrada en La timba de la muerte. Acto seguido le deletreo mi nombre. Él ojea una lista impresa y en seguida, por su gesto, me doy cuenta de que no estoy anotado. Resignado, saco la billetera decidido a invertir los pocos pesos que había guardado para la birra, cuando el boletero revisa en su celular y sin mediar palabras imprime el ticket y me lo da. ¡Atroden! Por estas cosas uno vuelve a creer en la humanidad.

Una vez adentro, me acerco a comprar los tan esperados calcos de Montañas. Pregunto cuanto salen y, no sé bien porqué, no sé si estaba tan mal vestido o qué, pero evidentemente al puestero le di lastima y me regaló dos. ¡Noche redonda! Y eso que todavía no arrancó.

Pasadas las 21 se plegaron los telones. Allí estaba Montañas. Esa misma banda cuyo sonido me había enamorado meses atrás cuando abrieron la primera noche del Noiseground en Niceto.
Ante un público más reducido que aquella vez, los Montañas desgarraron los oídos y golpearon directo al pecho con una perfecta sinergia entre distorsión y la cruda y profunda voz de Diega.
El factor sorpresa ya no jugaba en primera para mí: Ya los conocía muy bien y ya había experimentado esa espontanea sensación que te pone la piel de gallina. Pero ahora, luego de escuchar y re escuchar su disco, que aún no tengo pero que podemos encontrar colgado en Youtube, podía corear las canciones, seguir el tempo como un reloj, anticiparme a los cortes y sumergirme en sus mantras.

 Montañas en el Noiseground.


Los exponentes del Sludge metal argentino están ganando terreno. En esta oportunidad, además de tocar las canciones del mencionado disco homónimo del 2014, como Atávico y Atlántico entre otras, también presentaron una nueva que estará presente en la placa que lanzarán el siguiente año.
Para el cierre se guardaron el peso pesado, la canción que abre el disco y te ametralla con riffs sucios y poderosos: Corriendo con lobos.

¡Con Montañas tiemblan hasta las placas tectónicas!


Llegó el turno de los organizadores de la fecha: Banda de la muerte.
Un largo y melódico acople acompañado por 4 siluetas congeladas mantenía firme el suspenso, hasta que un golpe de batería rompió el trance y se dio comienzo al repertorio de la mano de Parte de mi historia.
Enérgicos como siempre, siguieron explorando canciones de sus tres discos. Pero también hubo lugar para un pequeño homenaje.

“Vamos con una de Pappo, para los que aún se acuerdan de el” Dijo Diego Curtolo como aquella vez en Vorterix, demostrando que El Carpo es una de sus grandes influencias.

Después de tocar Ejército de uno de su segundo disco: Pulso de una mente maldita, Diego se creyó una especie Cleopatra contemporánea y se bañó en cerveza tras arrojar la lata hacia arriba, dando así comienzo a Te estas dejando mentir.
Más cerca del cierre se despacharon con el tema más poguero. El tema que invita a todos a sumarse al descontrol para ver desde un horizonte imaginario como El sol sale del sur (El sol salió del sur). Acá, en el medio del quilombo, los que se bañaron en cerveza fueron varios.

Antes de que se concrete lo que gran parte del público esperaba, Diego se refirió a Pendejo como “Unos hermanos que nacieron en la concha del mundo”

Luego comenzó a sonar un arpegio suave, climático, profundo… que solo tiene la función de bajarnos un cambio y ponernos a tono. Todo esto tiene más sentido si se le presta atención a la letra de la canción en cuestión: La marcha del exilio.
Como era de esperarse, El pastuso salió de las sombras y se sumó a las filas de Banda de la muerte para recitar una parte de la canción.

“No me sigo escapando, no hay más tierras para andar. Ahora si te estoy buscando, hay un tema que cerrar. Es que tengo un prometido, que nunca más voy a sufrir como he sufrido. Sigo yendo hacia adelante: ¡Ya nos vamos a encontrar!”


 B.D.L.M presentando 8894 en el 2015


La gente nunca dejó de llegar: ahora Uniclub está repleto.

Entre el público reconozco a integrantes de Poseidótica, Avernal, Sick porky y Sutrah. Cubriendo la fecha hay alrededor de siete fotógrafos y quién sabe cuántos cronistas. (estas ratas escurridizas son muy difíciles de diferenciar)

Se viene ¡Pendejo!.

Si me apuran, describiría al cuarteto holandés como Stoner metal con huevos. Qué se yo, ya casi ninguna etiqueta define a muchas de las bandas emergentes. Pero hay algo que es seguro: es imposible que no quedes manija con esta banda. Tienen la fuerza de veinte camiones.  
No está de más mencionar que las letras, directas, sin mucha poesía, son en español. Y que entre los instrumentos se encuentra una trompeta con un sonido muy particular.
Tocaron las canciones más difundidas de sus dos discos, entre las que se encuentran: El amor y pereza (Descrito por El pastuso como “El amor al colchón”), Juanita (Con previo mensaje “La Juana no mata”), Uñero y Flotadores.

Tras tomarse un breve descanso (que podría describirse como un impulso para tomar más fuerza) El pastuso salió vistiendo un sobretodo y balanceando dos quemadores de incienso como los que se usan en las iglesias. A continuación, y para justificar dicho receso, descargaron sobre el escenario toda la fuerza con El verano del 96. La gente, por su parte, hizo lo propio agitando sin parar.




Sobre el final, el batero tira el palillo que va a parar directo a la frente de un desafortunado que ni se percató ya que estaba muy metido en la música. Pero sí se dieron cuenta dos de los que estaban pegados a la valla. Estos estiraron el brazo y lo agarraron al mismo tiempo. La disputa comenzó. La lucha fue pacífica hasta que uno se quedó con el trofeo y el otro se dio media vuelta olvidándose de su derrota. Pero la cosa no había terminado ahí ya que el ganador luego partió el palillo en dos y le obsequió una mitad a su contrincante. Una simple anécdota que pone un poco más de color a una fecha que fue tremenda y difícilmente se pueda repetir en un futuro cercano.

Sporco para Mondo sporco y Bateros argentinos.


viernes, 21 de octubre de 2016

Dos películas que no entendí.

No es mi intención spoilear nada ni tampoco sugestionarlos con lo que voy a decir sobre las siguientes películas, pero siento la necesidad de hablar de esto. Es que, en su momento, me frustré mucho por no poder entender estos largometrajes. Es algo que me costaba aceptar, hasta que vi que hay mucha gente que no había logrado entender El orfanato. Entonces me di cuenta de que mi caso no era tan grave, y luego, como si me faltase aún más consuelo, vi que yo era uno más entre tantos espectadores que quedaron con varios cables quemados en la cabeza luego de ver Lost highway y Enemy.


Lost highway

Lost highway, o Carretera perdida, es una película de Thriller psicológico de 1997 dirigida por David Lynch y escrita por, además de Lynch, Barry Glifford. Es protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette. También incluye en el reparto a Henry Rollins, ex Black flag.
Cuenta la historia de un músico de Jazz que un día recibe, en su lujosa casa de California, una misteriosa cinta de video en la que se ve la fachada de su casa. Días después recibe otra cinta en la que se sorprende al ver que ahora habían logrado introducirse y filmar dentro de su casa, y no solo eso, sino que además lo habían filmado a él mismo junto a su esposa. Alarmados por este extraño suceso se ponen a disposición de la policía. Luego de esto comienzan a suceder cosas más extrañas aún… y no te cuento más. Mirala.
Es una película que tenés que mirar despierto, muy despierto, para no perderte de ningún detalle y así después poder armar correctamente el rompecabezas (Creo que esta palabra nunca fue mejor empleada) que Lynch transformó en una excelente obra cinematográfica de 135 minutos de duración.
Datos de color: En la nutrida banda sonora te vas a encontrar con Rammstein, Marilyn Manson, Smashing pumpkins, Lou Reed, David Bowie y Trent Reznor, entre otros.

Recomiendo ver: 9/10

 Mirala. Hacelo por Patricia Arquette.



Enemy

Enemy en una película HispanoCanadiense del 2013 dirigida por Denis Villeneuve. Está basada en una novela del portugués José Saramago titulada El hombre duplicado. La adaptación del guion estuvo a cargo de Javier Gullón. Está protagonizada por Jake Gyllenhaal, Jake Gyllenhaal (Si, dos veces), Melanie Laurent, Isabella Rosellini y Sarah Gadon.
La historia gira en torno a la monótona y hasta aburrida vida de un joven y humilde profesor universitario que vive con su esposa. Todo marcha de manera normal hasta que un colega le recomienda una película que, en un primer momento, él no tiene intenciones de ver. Pero cuando finalmente, con la excusa de distraerse un rato, decide mirar, descubre que uno de los actores es exactamente idéntico a él.
En un principio El profesor se obsesiona con su doble y decide contactarlo, decisión que luego lamentaría.

La película marcha, como el argumento mismo, de manera normal, lenta, pero en un momento (no te voy a decir cuál) la historia da un vuelco y puede que se te zafe una tuerca.
Es cierto que es menos densa que Lost highway, también su duración es 40 minutos menor, pero tiene algo que la hace merecedora del galardón de película Quemasesos. Averigualo.

Recomiendo ver: 8/10




Chuzzo

martes, 18 de octubre de 2016

La banda más careta del mundo



Hace unos días estaba escuchando música por youtube mientras escribía boludeces en la computadora. Estaba escuchando Limp bizkit, una de las pocas bandas que sigo desde mi infancia, cuando en un momento youtube me pasó automáticamente a otra banda relacionada, después a otra, y luego a otra hasta que llegó a una que me llamó un poco más la atención y decidí abrir esa ventana para ver de qué se trataba. De entrada, noté que esa letra cursi que me había llamado la atención era de una de esas bandas que solo quieren vender y ganar minitas. Eran 5 posers que exageraban los movimientos, gesticulaban, posaban y ni hablar de lo antes mencionado, la letra: sin dudas es una de las más cursis que escuché. Pero no conforme con eso decidí poner otra canción solo para confirmar que todo lo que acababa de ver hace un minuto no era producto de la casualidad ni de un aislado tema supercomercial que algunas bandas sacrifican y queman para llegar al público masivo. NO. Este tema era igual de careta, ¡incluso peor! ¿De qué banda estoy hablando? Señoras y señores, con ustedes, directo desde yanquilandia, Hinder. La banda más careta del mundo.



Luego de ver el tercer video, uno llamado Better tan me (los dos anteriores eran With out you y Lips of an angel), empecé a notar algo. Entonces los wikipedié y pude ver las tapas de sus discos, los sencillos que habían lanzado y algunas de sus fotos … ahí descubrí que la banda a la que estaba bardeando con todo mi ser, la banda más careta del mundo, era nada más ni nada menos lo que ellos querían ser. Estoy seguro de que, si les preguntas que soñaron ser de chicos, ellos te van a responder:

 “Queremos ser la banda más careta…” Acá el integrante de la banda entrevistado se enjuga una lágrima y prosigue “…¡La banda más careta del mundo!” Y la platea se rompe las palmas aplaudiendo desbordada de emoción.


¡Se me ablandó el corazón, loco! ¿Qué tiene de malo ser careta si ese es el sueño que te mantiene en marcha? ¿Acaso no todos tenemos un careta reprimido que nos habla desde nuestro hombro y nos pide escuchar su música? “Dale, poné algo de Creed, no seas grasa” Me susurra a veces al oído. “Dale, un temita más de Nickelback. Uno más y me callo” Me insiste hasta ganarme
¿Qué tiene de malo ser poser, si ser poser es lo que te hace feliz? ¿Qué importa si hacés música para llenarte los bolsillos y no el alma como decía el Flaco Spinetta? (Perdón por meter al flaco en esto)

¡Hay que ser felices, loco! Banquemos a las bandas como Hinder que te refriegan, orgullosas, su caretismo en la cara conduciendo lujosos autos aunque no sean suyos, posando frente a ostentosas mansiones aunque estas estén hechas con photoshop, vistiéndose como Piñon fijo en Halloween, tocando sus instrumentos como si estuvieran jugando al Dígalo con mímica, o imitando los gestos que haría un mimo con mal de Parkinson al cantar.

 ¡Banquemos a las personas que son lo que siempre soñaron ser!


Menos a tan biónica. Esos además de caretas no saben manejar y pasan más tiempo en los programas de chimentos que en los escenarios.

Sporco

lunes, 17 de octubre de 2016

Reseña literaria II: El pibe que arruinaba las fotos - Hernán Casciari

El pibe que arruinaba las fotos es una recopilación de cuentos autorreferenciales devenida en novela del autor argentino Hernán Casciari.
La mayoría de los cuentos ya habían sido publicados en su blog Orsai entre el 2004 y el 2009, año en el que se dio cuenta que había escrito una novela de manera involuntaria. El pibe que arruinaba las fotos, quinto libro de Casciari, vio la luz en 2009, bajo el sello de la editorial Plaza & Janés. Cuenta con 240 páginas que podrían ser muchas menos, ya que la letra del texto es bastante grande.


Todo comienza un 16 de Marzo de 1971 en Mercedes, provincia de Buenos aires, cuando nacía el primogénito de Roberto Casciari y Chichita, dos personas reales convertidas en personajes protagónicos de varios de sus cuentos al igual que su hermana, cuñado, hija y su mejor amigo El chiri.

El autor prácticamente desnuda su intimidad y la de su familia, y nos relata, con grandes dosis de humor, los sucesos que más marcaron su infancia, adolescencia y hasta su adultez. Revelándonos de esta manera el porqué es como es y los diferentes motivos que lo llevaron a convertirse en escritor.

El cuento (o anécdota mejorada) que da nombre a la novela es uno de los tantos que nos saca una carcajada (basta con ver la portada del libro) ya sea porque logra que nos sintamos identificados con aquel niño que arruina las fotos haciendo muecas, o por la manera en la que el mismo protagonista nos la cuenta. Otros cuentos nos dejan reflexionando y otros nos dejan con un sabor agridulce en la boca. Pero lo que es seguro, es que al leer ésta novela vas a viajar hacia el pasado, hacia tu niñez, y vas a recordar con una gran sonrisa aquellos momentos de travesuras, de inconsciencias y de revelaciones que te guiaron a ser quien sos hoy.
Mi cuento favorito es casualmente el menos autobiográfico. Es un cuento que toma un camino más fantástico que el resto y que, está de más decir, recomiendo muchísimo: Tarifa plana de porro.



Recomiendo leer: 7/10

D.N.H

viernes, 14 de octubre de 2016

#9: Los Antiguos - JB Larralde El proyecto en Roxy live 21 de Mayo de 2016

Hace más o menos un mes que me venía guardando para lo que iba a acontecer el sábado 21 de Mayo pero sin embargo, debido a algún que otro improvisto, llegué sobre la hora al Roxy donde se anunciaba en el cartel la presencia de Los Antiguos.

La noche ruidosa comenzaba antes, a las 20:30, con el debut en los escenarios de la nueva y prometedora formación de JB Larralde El proyecto.
Cuando estaba pasando por la puerta de entrada escuché los primeros y poderosos golpes de platos y tambores de Matías Macrett haciendo simbiosis con las cuerdas de J.B Larralde y los bajos de Lucho. A los que luego se les sumaron los teclados de Nahuel Espiño y el violín de Matías Grande para mostrarnos a todos los presentes la potencia metalera con toques psicodélicos de su carta de presentación: El proyecto. Una canción cargada de cortes y riffs que te lleva de paseo y te invita a acompañar cabeceando y tocando una batería imaginaria. Sin dudas una composición y ejecución excepcionales que el público aplaudió y vitoreó fervientemente.

Durante la siguiente media hora se despacharon con cinco canciones más, todas instrumentales, todas con algo diferente para aportarte. Partiendo de una base metalera, pasando por sonidos más densos e influencias progresistas hasta llegar a una ejecución de jazz con un poco de distorsión.
Entre la gente se escuchaban gritos de aliento y algún que otro monosílabo que denotaba una grata sorpresa. Pero no es ninguna sorpresa si exploramos un poco el pasado de sus integrantes: Juntos sobrepasan el medio siglo de trayectoria.
Luego de las palabras de agradecimiento hacia la gente, el lugar y Los antiguos, J.B Larralde se preparó para el cierre. "¿Vamos?" preguntó a sus compañeros de banda. Y así comenzó Río abajo. Una canción de siete minutos que te mantiene inmerso en varios climas durante toda su duración y que te lleva de viaje explorando todas las emociones que la música bien lograda nos puede despertar.



Se engrasaron los primeros pistones poniendo en marcha el motor. Fue una presentación que la gente aplaudió y que va a recordar inflando el pecho por haber presenciado cuando este monstruo que se está gestando termine de aceitarse y salga a comerse la noche.
Se vienen Los antiguos. "Están enjaulados ahí atrás. En cualquier momento los sueltan" Había anticipado J.B
Los telones seguían cerrados, pero se podía sentir que el momento se aproximaba. El resto de la gente comenzó a acercarse al escenario copando cada rincón del Roxy. Confirmando, por si quedaba alguna duda, lo que todos creíamos: Otra vez se habían agotado las entradas.
Y es que Los grises tienen una banca tremenda. Da la sensación de que a Los Antiguos no se los va a ver, sino que se le va a rendir culto.
Tienen esa mística que a algunas bandas les lleva quince, veinte años cosechar, o que otras ni siquiera logran porque para cosechar primero hay que sembrar. Y los liderados por el Pato Larralde no solo vienen sembrando, desde hace cuatro años, un metal muy visceral exento de cualquier etiqueta, sino que además tienen una fraternal cercanía con la gente haciéndote sentir, como ha dicho el Pato en más de una ocasión, que somos todos iguales, que los que estamos bajo el escenario también somos parte de Los Antiguos.
Los telones se abrieron y ahí estaban Larralde, Conforti, Iapalucci, Mow y Huija listos para dejar todo arriba del escenario haciendo lo que, sin lugar a dudas, aman.
La canción elegida como puntapié inicial fue La peste del sapo de su disco debut. Siguieron Nervioso y ebrio y La gran campana. Este último coreado por todos cada vez que el Pato apuntaba con el micrófono hacia la multitud.

"Tengan cuidado, porque ahí vienen, muchachos" Dijo el Pato anunciando el arribo de Los grises, uno de los temas más pogueros de la banda.
"No sé si decirlo" Amagó Larralde antes de que su gente lo convenza de expresarse libremente sobre un tema que es muy delicado en el presente del país.
"Estaba pensando en toda la mierda que vemos, todo el tiempo, todas las cosas que vivimos y todavía seguimos resistiendo. Creo que la revolución está en nosotros, tenemos que estar calmados y pensar todo lo que hacemos, dar lo mejor. Atrás de nosotros viene una generación que tenemos que salvar, así que loco vamos a aguantar eso"
Hermosas y maduras palabras las que nos regaló Larralde y por las cuales todos nos rompimos las manos aplaudiendo segundos antes de que Huija marque en el hi hat el inicio de La culpa al viento.
A continuación, el Pato presentó Senda de la luz fantasmal Una nueva canción que va a estar incluida en su próximo disco titulado Oro para las naves.
"El oro para nosotros, son ustedes, son lo más preciado que tenemos, el público que paga la entrada y viaja kilómetros, que nos banca. Ahora a nosotros nos toca estar en la nave, pero mañana estamos con ustedes caminando o en el bondi ¡Oro Para Las Naves!"
La lista siguió con H.P.V, Dios de los paganos, El hombre que no se puede ir, Eslayer te va a matar, El sureño y El inventor del mal.

Entre medio de toda ésta brutal descarga sobre el escenario y también debajo el "Pato" preguntó quién los estaba viendo por primera vez. Levantaron la mano unas quince, tal vez veinte personas, a lo que Larralde en tono de chiste les pidió disculpas haciendo alusión a lo antes mencionado: la brutal descarga de energía que se vive en un recital de Los Antiguos. Y de la cual éste humilde servidor también fue víctima cuando los vio por primera vez (y aún no sabía quiénes eran) en una terrible fecha que compartieron junto a tremendas bandas en Uniclub.
El final de la noche había llegado. Luego de anunciar sus próximas fechas por el conurbano, Córdoba y La plata, se despacharon con su himno Hecho a mi medida.
Otra vez Los Antiguos nos demostraron para que están. Aquella banda que nacía como un supergrupo del under allá por el 2012 se ganó su propio lugar en la escena. Y no es para menos: la rompen cada vez que les toca subirse a un escenario. La gente les agradece por dejar todo haciendo lo que aman y espera, con ansias y con las expectativas muy altas, el lanzamiento de su tercer disco.

Y como si fuera poco también tuvimos la suerte de presenciar los primeros y enormes pasos de la nueva formación de JB Larralde El proyecto.

Por Chuzzo

miércoles, 12 de octubre de 2016

#8: Megadeth en Luna park 23 de Agosto de 2016

Antes de entrar al Luna park, ya me había topado con muchísimos fanáticos que pedían agite y más huevos, como si se tratara de un partido de fútbol.
Una vez dentro, me encontré con un público de grandes diferencias generacionales. Parejas con bodas de plata en su haber, padres con  sus hijos adolescentes, padres con sus hijos que no pasaban de los 8 años, y hasta abuelos. Algo totalmente entendible tratándose de una banda legendaria como Megadeth, con 33 años de trayectoria.
Los huevos y el agite que algunos reclamaban afuera, adentro brilló con todas las luces. Faltaban todavía veinte minutos para el inicio, pero los fanáticos del Thrash, con la euforia dominando sus sentidos, no dejaban de cantar y de saltar.
Las luces se apagaron. En la gran proyección del escenario podíamos ver, acompañado por sonidos de tormentas, la animación de como unas máquinas iban armando una estructura de metal que, al ser terminada, marcaría el inicio del show. “Megadeth”

El comienzo fue al palo con Hangar 18. La gente se desató y ya no agitaba por agitar; ahora coreaban riffs de Kiko Loureiro y cantaban a coro con Dave Mustaine. El resto de la banda estaba conformada por David Ellefson en el bajo, y por el belga Dirk Verbeuren, en reemplazo de Chris Adler, en la batería.
Siguieron con The threat is real, de su disco más reciente: Dystopia.
“Good evening” Saludó el colorado. Y luego agregó, en su lengua natal, claro. “Tenemos una pequeña sorpresa. Vamos a tocar una canción para ustedes. La canción es de Killing is my business… and business is Good”: Rattlehead.
Ph: Fer García
Entre tema y tema no dejaba de oírse el aliento del público. Desde el ya mundialmente conocido “Olé olé olé, olé olé olé ola…” hasta el también famoso “Ohhhhh vamos Megadeth, Megadeth, Megadeth, vamos Megadeth”. Está más que claro que para Dave Mustaine esto no es nada nuevo, pero eso no quita que cada vez que venga sienta la necesidad de expresar su admiración por nuestro constante apoyo.
I love you guys, so much.” Creo que esa parte no necesita traducción alguna. Luego prosiguió “Ustedes son (fucking) maravillosos. Desearía que el resto del mundo pudiera estar acá con nosotros solo una noche para que puedan ver lo hermosos que son mis argentinos”

Ph: Fer García


La lista siguió con Tornado of souls, del clásico Rust in peace; She Wolf, Dawn Patrol y Poison was the cure, entre otras. En total fueron 23 canciones. De las cuales 6 pertenecen a su último disco.


“No volveremos a tocar en Buenos aires por un largo tiempo. Nos tomaremos un descanso. Lo siento mucho…” Esto último sí lo dijo en español. “…Necesitamos un tiempo” Luego de pedir “Silencio” a algún que otro incrédulo que no quería escucharlo dar semejante noticia, Dave prosiguió. “Mi audiencia favorita está acá, en Buenos aires. ¡Esta es mi ciudad!”
Pasadas las 22:30 tocaron Symphony of destruction y luego Peace sells.
Ya muy cerca del cierre Dave se emocionó hasta las lágrimas. El público no dejaba de demostrarle afecto, cariño, amor…

"Escuchen, cuando termine el Show y crucemos esa puerta no importa donde carajos toquemos, yo nunca los voy a olvidar"
Luego de estas palabras, luego de la emoción y de la constante ovación, como si se tratase de una jugada del destino o un chiste de la vida misma, se dio una situación muy anecdótica. Dave mira para abajo y, a pocos centímetros de sus pies, ve algo y lo levanta. Era un manojo de llaves. Se pone a jugar con ellas entre sus dedos. Notamos en su rostro y en su mirada, que apunta levemente hacia arriba, que está pensando algo. Luego sonríe.

“Is my home. You know is my home, no?” Si, no dudes que esta es tu casa Dave.

¿Qué puedo agregar después de esto? Solo me queda por decir que tocaron Holy wars… the punishment due y cerraron con Shadow of death.

Hasta la próxima Megadeth, hasta la próxima Dave.

Ph: Dave McRobb

lunes, 10 de octubre de 2016

#7: Fiesta 25 aniversario de Nevermind en Melonio 9/10/16

Con la excusa del 25 aniversario de Nevermind, disco más vendido de Nirvana, se armó una linda fecha en Melonio. Tocaban viejos amigos que hace largo tiempo que no veía, y a pesar de no estar al 100% de mis condiciones por una infección en una muela (No, no es joda), me acerqué al lugar para recordar viejos tiempos y escuchar buena música.


Llegué a Montevideo al 175 y busqué con la mirada para ver si encontraba a uno de los viejos amigos que coseché años atrás, cuando era un tímido provinciano que salió a conocer el under (Lo provinciano ya no se me nota tanto, claro que lo tímido nunca lo perdí).
Luego de saludar a Pedro, voz y guitarra de Peter punk, como soy una persona muy sociable, me fui a sentar solo en la vereda hasta que abran las puertas. Unos veinte minutos después las abrieron y la gente comenzó a ingresar. Yo me quedé un rato más, esperando que se despeje la entrada, cuando veo llegar a los Kimosaby, banda que conozco desde que solo eran un pequeño espermatozoide, incluso antes de su concepción.
Una vez adentro me crucé con más viejos amigos. Marge que hacía su debut en los escenarios, Freddy de Drunk fox y Evilive monster, Gera de Carroña sharong. Y varios más que, como yo, solo forman parte del público.
Calculo que como a las 00 arrancó la música con el debut de Saturdays, un dúo acústico que lleva a Alice in chains en la sangre. Rompieron el hielo con Sludge Factory. Siguieron con Just de Radiohead, luego hicieron una versión fusionada de Rooster, de Alice in chains, con Burn the wicth, de Radiohead.
Una vez terminada la apertura de la noche, me compré mi bebida especial para medicados y me quedé esperando que se suban los Carroña sharong, banda que significa mucho para mí y a la que en un futuro le tengo que dedicar un post entero.
El trío dio el puntapié inicial con Noveno día, un tema que te invita cabecear un rato con su ritmo sincopado. Siguieron con Agorafobia, una canción bien grunge con un sonido sucio y pesado. Luego presentaron un tema nuevo y, por si alguien necesitaba otra dosis fuerte de grunge, tocaron Tarde. Hablaron sobre Hasta que el sol se apague, su primer disco de larga duración que todavía está calentito, recién parido, y que está en sala de espera para pasar del formato digital al físico. Para el cierre se guardaron su carta especial de presentación: Último en la tierra, que podés pegarle una escuchada acá abajo.



Momento del segundo parate de la noche. Aproveché para ir al baño, donde me crucé con más viejos amigos, conocidos y contactos de Facebook con quienes nunca había socializado, y aproveché para ponerme al día. Cuando bajé estaba terminando el segundo segmento acústico de la noche, llevado a cabo por Augusto Sosa, quien hizo su versión de No suprises de Radiohead, entre otros temas.
Llegó el momento de Peter punk y su sentido homenaje a la banda que nos calienta la sangre a todos los amantes de los 90´s: Nirvana.
Primero sonó Something in the way, después siguieron con On a plain y luego con uno de los temas que te ayuda a canalizar todo a través del pogo: Stay away. “¿Están tocando el disco de atrás para adelante o es pura casualidad?” Pensé. Cosa que pude confirmar cuando siguieron con Lounge act y después con Drain you, canción que tiene un significado muy especial para mí.
A todo esto, yo permanecía cual ameba en un costado, sin poder tomar alcohol y sin poder hacer mucho esfuerzo físico por culpa de los efectos secundarios de mi filosofía de vida: “Me puedo curar solo”.
Ya sabía cuál era la canción que seguía y estaba tentado de meterme al pogo y mandar a la mierda todo, pero mi vieja me dijo que me cuide, y esta vez decidí hacerle caso. ¿Qué ser humano con sangre en sus venas no se saca con Territorial Pissing? ¡El pogo fue brutal! Encima que se subió a cantar Angus de Kimosaby, un pendejo de mierda re sacado que te contagia y te da ganas de romper todo.
La cuenta regresiva de canciones siguió con Polly, Lithium, Come as you are (cantado por Freddy), Breed, In Bloom y Smell like teen spirit. También hubo comodín, dos para ser exactos. En los días previos hubo una votación para que la gente elija dos canciones del B-side, y salieron como ganadoras Aneurysm y Sappy.


Una pequeña muestra de lo bien que logran despertar el espiritu adolescente los muchachos de Peter punk. 
Pd: Que recuerdos laputamadre! 


¡Tremenda noche! Pero aún faltaba que se presente Motherweiser, quienes realizarían un recorrido por los mejores temas de Pearl jam. Lamentablemente, cuando el reloj daba las 3:02, éste cuerpo medicado y cansado se tuvo que ir y por lo tanto no puedo dejar mi crónica sobre la parte final de la fecha.

Fue una fecha especial porque volví a ver a gente muy querida, en su mayoría músicos, que por motivos monetarios y de tiempos, me vi obligado a dejar de seguir.
Espero que se repita pronto. Les aseguro que cuando eso pase, no habrá diagnóstico que me prive de tomarme unas birras y de disfrutar de mi preciado pogo.

¿Las fotos? Te las debo



Sporco

domingo, 9 de octubre de 2016

Reseña literaria I: La carretera (The road) - Cormac McCarthy

La carretera es una novela post-apocalíptica escrita por el estadounidense Cormac McCarthy en 2006. En 2007 fue ganadora del premio Pulitzer y, dos años después, fue adaptada al formato cinematográfico, siendo protagonizada por Viggo Mortensen.

Cuenta la historia de cómo un hombre y su hijo sobreviven en un futuro post-apocalíptico en el que todo rastro de vida se ha ido desvaneciendo hasta transformarse en cenizas y cadáveres, tiñendo todo de gris: el color de la desesperanza y la desolación.  

El autor no nos cuenta lo que pasó con el planeta, con la vida del planeta. Nunca nos explica por qué los protagonistas se dirigen hacia el sur ni tampoco nos revela sus nombres. Esto logra sumergirnos en el clima desesperanzador que padecen el padre y su hijo en el que no importa si tienen nombres, en el que no importa el por qué, sino que lo único que importa es encontrar comida y refugio del frío extremo para sobrevivir al menos un día más. Los diálogos, prácticamente inexpresivos, en especial los de el hombre, dejan en evidencia cuál es su única motivación y cuál es su objetivo: Su motivación es el amor que siente por su hijo, por quien es capaz de matar y hasta de morir, y su objetivo es encontrar un lugar seguro para que el niño pueda quedar a salvo del hostil entorno. Su vida, casi apagada, pasa a un segundo plano, y podemos notar que en su interior pelea por no perder la fe y la calma.

Imagen de la película

Es una historia que nos muestra, por el lado del protagonista y su hijo, la verdadera crudeza de la supervivencia, y por el lado de “los malos” (otros sobrevivientes) nos revela el lado más egoísta y malvado del ser humano en su afán por sobrevivir.
Es una novela que algunos podrán calificar como pesimista, otros como realista. Por lo tanto, está de más remarcar que las emociones del lector se verán sacudidas y llevadas hasta el límite.
Algo que me llamó poderosamente la atención fue la forma en la que está escrita. Escasea el uso de comas y guiones de dialogo, y abundan los nexos coordinantes (Y). Lo que, en un principio, te puede distraer, pero una vez que entras en ritmo la historia te atrapa de tal manera que te olvidas, no solo de este detalle, sino también de tu entorno.


Recomiendo leer: 8/10

      
D.N.H

viernes, 7 de octubre de 2016

#6: Banda de la muerte en Uniclub. Enero de 2016

Debajo de esa espesa oscuridad se encuentra un 75% de Banda de la muerte.
Para los amantes de la distorsión y del sonido crudo pero a la vez muy bien trabajado, Banda de la muerte puede llegar a representar una luz de vida en sus oídos.
Un sonido que es logrado por un bajo que, puesto al frente, te patea directo en el pecho, riffs potentes, una voz propia del Stoner y una impecable batería que de un salto te sube 100 BPM. Siempre es un lujo escuchar bandas que hacen cantar al mismísimo silencio con unos cortes tan precisos, casi quirúrgicos.

Resulta imposible encasillarlos dentro de un género específico. Con grandes influencia que provienen desde la escena Stoner, el Punk, el metal y hasta el Hardcore logran ensamblar un complejo rompecabezas con piezas provenientes de bandas con largo recorrido en el under Argento, como Motosierra y Jesus martyr.  La experiencia de cada miembro queda en evidencia una vez que se suben al escenario. Se nota que, no solo saben lo que hacen, sino que además está clarísimo que tienen plena conciencia de hacia donde apuntan.

Con tan solo siete años de existencia ya cuentan con tres giras por Europa. Se dieron el lujo de compartir escenario (y seguramente algunas birras) con grandes y legendarias bandas, como Orange Goblin y Uncle acid, en festivales de renombre.

Banda de la muerte te acomoda, te patea en el culo, te muestra la oscuridad, te sube las revoluciones... y como si fuera poco se llaman Banda de la muerte.

Hasta la fecha cuentan con tres discos.

2009 - Banda de la muerte
2012 - Pulso de una mente maldita
2015 - 8894

Sporco

jueves, 6 de octubre de 2016

#5: Fútbol en Salón Pueyrredón Enero de 2016

De entrada, al ver en el escenario del Salón Pueyrredon una formación totalmente atípica para una banda de Rock, me di cuenta de que mis oídos estaban a punto de descubrir un nuevo sonido. Sonido que alguien nacido o criado en los setenta podría conectar fácilmente con el Rock nacional de aquella época.

Fútbol es un trío de Rock experimental oriundo de Buenos aires. Está conformado por un guitarrista frenético con un sonido limpio, un baterista que sobre una base punk eleva su voz cantante y un violinista que nos sumerge en un mar de sonidos que exploran desde los orígenes del Rock nacional, con un toque de riffs metaleros, hasta llegar al característico sonido del country Texano.


Sus letras están cargadas de vívidas anécdotas inspiradas en el día a día de cualquier laburante que camina las calles nutriéndose del folclore argentino.

Fútbol es una banda innovadora que tenés que ver si te urge recargarte de energía. Con temas rápidos y cortos logran mantenerte expectante durante todo el show. Casi en ningún momento bajan la intensidad. Y si además te pinta hacer pogo también podes sacarte las ganas ya que, de tanto en tanto, emulan un sonido Thrash que se presta para satisfacer cualquier abstinencia poguera.
Con cuatro discos en su haber se puede notar la fructífera busqueda de su propio sonido desde el primer material lanzado en el 2003 hasta el ultimo LP editado en el 2012.
Si te interesa conocer más de esta banda tenés material de sobra para hacerlo.



2003 Elige tu propia aventura
2005 Más bambino que nunca
2008 Papá se va a Japón
2012 La gallina
2014 DVD El diente ausente


Sporco

miércoles, 5 de octubre de 2016

#4: Misfits en Groove 1 de Mayo de 2016

En el marco de la gira Static age revisited, Misfits se dió una
vuelta por sudamérica y, para el disfrute de los Punks argentinos,
hicieron escala en Buenos aires.

Groove fue el lugar elegido para albergar a la banda de Horror Punk oriunda de Nueva Jersey. Los liderados por Jerry Only, único miembro original, se despacharon con una lista de 42 canciones entre las cuales se destacaron los clásicos Helena, American psycho, Dig up her bones, Saturday night, She y We are 138, entre otros.
Bajo el manto de una fría noche porteña la gente charlaba, con
botellas de todo tipo en mano, mientras esperaba que las
autoridades del lugar abrieran las puertas.

Las puertas se abrieron. Poco a poco la gente fue adentrándose en Groove y la fila de casi una cuadra se convirtió en un pasamanos de botellas de vino y vasos de cerveza que, sorpresivamente al igual que los menores de edad, tenían el acceso prohibido. El problema es que se suponía que los mayores de catorce años sí podían ingresar, pero luego de la tragedia ocurrida en una fiesta electrónica hubo un drástico cambio en las normativas.
El calentamiento previo de la gente estuvo a cargo de Devilsnite y 1943: dos bandas Punk originarias de distintos puntos de Buenos aires.
Cuando el reloj marcaba las 21:30 Misfits se hizo presente en el
escenario recibiendo una eufórica bienvenida. Luego del cordial
saludo de Jerry, sin más vueltas, el espectáculo arrancó con Static age, primer corte de su disco debut allá por el año 1978.

Sentado detrás de la batería de doble bombo se encontraba Eric 
Arce, quien está viviendo su segunda etapa en la banda.
A cargo de los coros y de las seis cuerdas estaba Jerry Jr en
reemplazo de Dez Cadena, quien en 2015 decidió retirarse de la
música para poder enfocarse de lleno en su lucha contra el cáncer de garganta.
El mosh y el pogo, que por momentos duplicaba su tamaño, se
mantuvieron siempre firmes frente a los ojos del trío que, salvo el
saludo inicial y alguna que otra palabra, se comunicaron con la
gente solo con música.
A poco más de una hora y media de haber empezado comenzó a sonar We are 138. Luego los músicos hicieron un parate para tomar un poco de aire y algún néctar refrescante.
Al cabo de unos minutos salieron de las sombras y ocuparon sus
respectivos lugares. En realidad padre e hijo alternaron de lugar
durante toda la noche haciendo trabajar a los asistentes que debían evitar que los cables se enreden.
Un hermoso ruido de tormenta anunciaba cual sería la canción que estábamos por oir: The devils rain. Primer corte de su más reciente disco.
Luego siguieron Earth A.D, Queen wasp, Devilock, Death comes,
Ripping, Green hell, Descending Angel y Die, Die My Darling hasta finalmente llegar al cierre con Hallowen.

Sin dudas fue una noche en la que aquellos que supieron disfrutar con el Misfits liderado por Glenn Danzig se fueron más que conformes y en la que los nuevos oyentes vivieron una noche soñada.
Hubo canciones tanto para los viejos seguidores como para los
nuevos. Hubo pogo; hubo mosh; hubo crestas de colores y crestas con canas; hubo Punks de la vieja y de la nueva escuela, pero lo más importante, tuvimos otra vez en nuestras tierras a una de esas bandas que marcan un quiebre en la linea temporal de la música.
Hubo un efusivo y auténtico espíritu punk. De ese que, gracias a bandas como Misfits, aún podemos disfrutar.
Bateros Argentinos presente en Groove. Misfits 1 de Mayo de 2016.



Sporco