Entrevista Con Matías Macrett, Baterista de Poeglia y JB Larralde El Proyecto

 

Matías Macrett es un baterista nacido en la ciudad de Buenos aires que actualmente reside en San Nicolás de los Arroyos, donde se desempeña como docente de los parches, labor que también lleva a cabo en Capital federal los días Martes, en su sala de Palermo.

Forma parte de JB Larralde El proyecto y Poveglia. Con esta última grabó Memento Mori en 2017 y se encuentra preparando material para el tercer disco, en tanto que el nuevo material de El Proyecto se encuentra en proceso de mezcla. Sin embargo, ya podemos escuchar el primer single llamado Barro.

Saitam, como se lo conoce en las redes, también es el artífice de este espacio. Un punto de encuentro para todxs lxs amantes de los platos y los tambores, donde se le da lugar tanto a artistas consagrados, como a los principiantes y hasta los que quieren comenzar a disfrutar de este instrumento.

 

 

Hola vieja, nos volvemos a ver en este contexto. Esta vez me toca a mí indagar en tu vida.

¿Cómo y cuándo comienza tu relación directa con la música y la batería?

Hola querido amiguito del ruedo. Primero, gracias por esta sorpresa de querer entrevistarme y generar el autobombo.

Vamos. La historia de la música en mi vida comienza cuando, de muy pequeño, en mi casa del antiguo barrio de Palermo viejo, mis viejos (sobre todo mi vieja) era una compradora impulsiva de vinilos (algo familiar, porque mi abuelo Antonio Papaleo era un gran coleccionista de Tango/jazz, el mayor coleccionista de la "Comparcita" made in argentina, venían a verlo gente de todo el mundo para intercambiar versiones de esa famosa pieza musical, posta). Volviendo a la pregunta, me crie escuchando discos, los discos de mi vieja, de mi tía Susana y Rolo. Estas últimas dos personas, en los 80, tenían un equipo de música que era como una nave espacial, además de una colección de discos increíbles que disfruté a full (ente mis 3 y 10 años). Me encantaba ponerme auriculares más grandes que mi cabeza, sin perder de vista a mi hermano mayor, Maxi, siempre traía algún casette con alguna banda “cloacal” de letras y también teníamos una pared en nuestro cuarto, ahí por Ravignani, forrada de artistas que me inspiraban y que el tiempo me llevó a investigar a través de la vida.

 

 

Sé lo importante que es la música para vos y me gustaría saber cuáles son los discos que te cambiaron la vida.

Es súper variada la cuestión y por eso dejaré una pequeña reseña. Lo primero que viene a mi mente es Charly García. Mi vieja me llevó un 10 de noviembre, a mediados de los años 80, al Gran Rex a ver Parte de la religión. Ver el entorno del teatro y ver a Zamalea, al Negro García, a Zorrito, a Hilda y a Fabiana me hizo un clic en el bocho y me dije “Quiero hacer esto en mi vida...música”.  

De pibe, los primeros vinilos que llegaron a mi vida fueron los de Charly y el grupo Abba. Jeje. Clics modernos. No Bombardeen BS As, Piano Bar, y toda la discografía del bigotudo, hasta Como Conseguir Chicas me han marcado mucho.

 Git, allá en cuarto grado, junto a Duran Duran. Arena, Tan roja la rosa de Arcadia, Locura de Virus, Sueter, El Cairo, La Sobrecarga, Los Abuelos de la nada, Sumo… En esa época teníamos unos compilados que se llamaban Música Total y Llena tu cabeza de rock. De ahí escuchabas bandas muy copadas con bajada directa a sus discos.

Te dejo un listado de discos y bandas:

Artaud, de Spinetta (Invisible).

Los Socios del Silencio, G.I.T (Aire de todos)

Locura, de Virus

La Biblia, de Vox Dei

Fuera de sector, de Violadores

Metal health, de Quiet riot.

Superunknown, de Soundgarden.

Dirt y Facelift, de Alice in Chains.

Bleach y Nevermind, de Nirvana.

Ten, de Pearl Jam.

El primer disco de Foo fighters me voló la cabeza.

Master of pupets y …And justice for all, de Metallica

Toda la discografía de Porno for Pyros.

Toda la discografía de Stone temple pilots.

Above, de Mad Season

Mirrol Ball, de Neil Young. Y también Greendale, su cortometraje que súper recomiendo.

Toda su discografía de Brad Ellis

Made in Japan de Deep Purple.

Hunky Dory, de David Bowie.

Bajo otra bandera, de Pilsen.

Libertango, de Astor Piazolla.

Led Zeppelin Vol. I

Siamese Dream y Mellon Collie and the infinite sadness, de The Smashing pumpkins.

Doolittle, de Pixies.

Ritual de lo habitual, de Jane´s addiction.

Los primeros cinco discos, ida y vuelta, de Rediohead.

Otra vez en las calles, de Alakran.

El compilado Mentes Abiertas - La verdadera invasión, de 1992.

Roots y Arise, de Sepultura.

…Polaco Goyeneche, Larralde, Cafrune, Crucis, Janis Joplin, Los Agentes de Kaos, Ramones, Sex Pistols, Masacre, V8, Pink Floyd, Riff, Vangelis, Beautiful Freak…

De Africa: Fela Cuti, Salif Keita, Ali Farka Touré, Savane, Ali Farka Touré & Ry Cooder (Talking Timbuktu y Ali Farca Toure & Toumani Diabate)

dos bandas de Bahía Blanca MGO, Tal Banda (esto es Cualquiera), grandes inspiraciones.

 

 

¿Estoy en lo correcto si digo que sentís la batería como un mantra y que te sumergís en él cuando tocas?

“No es solamente pegarle a los parches”

Me encanta nadar en esas aguas. Desde muy chico mi viaje astral, mi vía de escape, mi primera droga sana es la música. Le debo todo a ella porque me salvó la vida y aún hoy lo sigue haciendo.

Tema Mantra. Me trajo muchos líos a la hora de tocar y de hacer música porque volcaba mis estados anímicos del momento en la música, y eso no es recomendable en lo musical (aunque para mí fue muy sanador), al menos no está bien robarle la interpretación y lo que el tema tiene para decir. No podemos cambiarle el sentido del mensaje a la canción que estemos tocando, aunque cada uno le da la interpretación que se le cante. Por eso siempre trato de meterme desde la letra. Cuando entro a una banda siempre pido las letras para meterme en su historia y poder interpretar desde la bata. Cuándo me voy, cuándo es "La parte" cuándo aflora “El Poder Ancestral de los Tambores”. Hay que vibrar alto junto al otro: si no tocamos desde nuestro ser no vamos a transmitir nada a nadie.

Cuando estoy tocando me voy de mi cuerpo: cierro todas las ventanitas de mi mente y dejo salir a mi otro yo dejando fuera a esa parte mía que me molesta con ese ruido mental.  Chau al tímido, lo dejo salir para que me deje tranquilo y entonces ahí es cuando vuelo y vuelo bien alto. En muchas oportunidades me he visto junto a mis compañeros desde fuera del escenario, como en un sueño, posta.

Cuando se despierta ese ritmo interior, ese audio natural que fluye desde adentro es el todo. Siempre me gustó jugar con los tones y chanchas en la tranquilidad de mi hogar. Esos toques tribales no eran para cualquier banda, se guardaron y salieron en su momento y no fue casualidad que salieran con Thelema, una vieja banda que tuve con mis queridos hermanito Julian Estrada, Sebas Feldman y Diego Zaccaras, lo mismo paso con JB Larralde y con Poveglia. En ambas bandas está muy bien marcado lo que digo, y la prueba está en su música y el respeto que hay entre sus integrantes a la hora de plasmar la cosa.  Para mí es tan importante cuando tus compañeros te dejan volar y son parte de ese mismo vuelo.

Cuando tocamos, estemos conscientes o no, todo nuestro ser está envuelto y despierto, manifestando sentimientos de expresión creativa, de cura y conexión.

Somos la suma de todas las personas que hemos conocido: cambias a la tribu y la tribu te cambia. Sin dudas

 

Formaste parte de muchas bandas y proyectos musicales. ¿Cuál es la banda que te trae los mejores recuerdos?

Las huellas de las personas que caminaron juntas nunca se borran.

Fueron muchas bandas y solistas, es verdad. De todas aprendí lo bueno y lo malo de la música por dentro y por fuera, sería muy ingrato nombrar solamente la banda, pero la voy a nombrar jejej: Thelema, aunque siempre elijo mi presente musical y hoy estoy con la mejor banda interplanetaria: Poveglia con Diega Zaccaras (ex cumpa de Thelema) y Mar Tol, y formo parte de JB Larralde El Proyecto con quien también volamos bien alto junto a grandes músicos y seres humanos, como JB Larralde en viola, Nahu Espiño en teclas, Juan en trompeta, Lucho en bajo y Caro Argon en saxo. Por suerte no gané ninguna carrera aún. Seguimos corriendo, aunque voy súper cómodo, porque mi batería es mi caballo.

 

¿Cómo, cuándo y porqué nace Bateros Argentinos y los encuentros de bateristas?

Bateros nacía cuando todas las bandas en la que tocaba se hacían humo.  Venia tocando de lunes a lunes más dos tendinitis súper agudas que siguen recordándome esa época. Siempre puse un 1000% en las bandas y, al estar sin banda, necesitaba poner toda esa energía en algo, y el “petebook” me dio una herramienta y la posibilidad en darle un soplo de buena onda a los colegas que de a poco se sumaban y tiraban la mejor. Hace diez años atrás los medios no daban lugar a lo que pasaba en el súper under, y no under, al menos desde la batería. Arranqué armando un listado de bateristas a nivel nacional, agenda de fechas, videos, info de sus bandas, etcétera. Todo lo que vemos en las redes hoy.  Los más de 32 mil usuarios se fueron sumando de forma orgánica, nunca pusimos un peso (ya que no los tenemos) y tampoco ganamos ningún peso. Fue siempre un portal súper desprolijo e improvisado, y eso creo que hasta ayudó en su momento a tener ese Feedback, ese “ida y vuelta” que caracteriza al sitio.

Todo eso logrado en la matrix quise ponerlo fuera, saliendo del mundo virtual, y de ahí nacen los Encuentro Fuera del Mundo Virtual de Bateros Argentinos con la idea de compartir información para los que tienen duda, y darle la posibilidad a los que menos recursos tienen de poder estar cerca de una batería.

Poder testear platos, batas, sus maderas, pedales, parches, palos y todo el paquete del instrumento es único. En las casas de música no se puede, y en estos encuentros te ayudan a despejar dudas y escucharlas en vivo, con opiniones de muchos colegas del under, super under y los mas empapados en la materia. Siempre tratamos de sumar, en colectas de alimentos o ropa para los que no tienen. Mi sueño es poder armarla en algún lugar bien pulenta y hacer una colecta para hospitales de niños y comedores infantiles.

También surgieron ideas locas: Se me ocurrió, también, por cada batero plantar un árbol, ya que en mis ratos libres hago acopio de semillas y “fabrico” arbolitos. Amo las plantas, sépanlo. También el poder armar y donar instrumentos a instituciones, y armar estas juntadas en todas las provincias, cosa que ya se están armando con la desventaja del rancho aparte. Para los que tienen ganas, dejen coordenadas que nosotros sumamos desde nuestro portal web. Tenemos mucho para ser, pero se necesita un gran equipo de corazón y convicciones profundas. Estaría tremendo un representante por provincia. Estamos craneando eso también.

Ahora el 15 nos juntamos en los Bosque de Palermo. Vamos a recolectar alimentos para un comedor ambulante infantil de acá San Nicolas de los Arroyos, llamado Reina An María, y además hacemos una colecta de plata para el gran Martín Carrizo.

Hay mucha gente detrás de todo esto, colaborando desde el cuore y desde primera hora. No podría pasar de alto nombrarte a vos, Chuzzo, a Cherry y a Mayra Roman, culpables de que tengamos la web Baterosargentinos.com y Buscobateros.com. Voy a estar totalmente agradecido de por vida con todo el aporte y el amor que pusieron y ponen en este proyecto, logrando que también sea suyo. Son pocas las personas que se dan cuenta de lo importante que es trabajar en equipo, tirar para un mismo lado y lograr los mismos objetivos. A tener en cuenta: cuando eso no ocurre las energías se disipan en el individualismo y terminan como un cometa al rededor del universo hasta que se hace polvo. Como olvidarme del Señor Juan Manuel Ferrero, melómano, amigo, alumno y profesor, quien dejó plasmadas unas hermosas biografías dese el portal. Mariano Cabral, Martin Lazaro, Gera Grau, Pacho Galera de TopHat, gente que aporta desde su humildad y amor hacia el instrumento.

El objetivo fundamental de esta web es y será eso. Nosotros trabajamos la tierra, somos semillas y el fruto, y su cosecha va ser para las generaciones vinientes. Creo que fuimos un gran ejemplo e inspiración para muchos de los portales que se armaron después, y eso nos pone muy contentos. Siempre nos gustó la idea de juntar a todos los portales y hacer uno, pero creo no estamos preparados como sociedad para lograrlo: gana el individualismo y los proyectos personales del siglo XXI.

 

¿Cómo es ser parte de dos bandas y vivir a más de 200 kilómetros de las salas de ensayo?

Bueno, desde hace dos años me fui a vivir al campo junto a mi familia, alejado de ciudad cemento, y muy agradecido al destino. Soy muy consciente de lo afortunado que soy a mi edad por poder seguir haciendo música y por formar parte de Poveglia y JB Larralde El Poyecto, dos bandas increíbles. Tenemos muy pocos ensayos, y trabajamos y pulimos a full cuando nos regalamos encuentro.

Desde mi lugar tengo la responsabilidad de estar afilado, ya que ahora, por esta economía que vivimos, viajo cada 15 días para ensayar. Generalmente viajo, doy clases en mi salita del barrio de Palermo y luego ensayo con las dos bandas. Son 240 kilómetros de ida y 240 kilómetros de vuelta.

Con Poveglia prácticamente no estamos ensayando para los shows en vivo, y va a pasar para este 14 de diciembre en el Ciclo Maquinarte. Vivimos muy lejos entre los tres, y una racha de mala salud de familiares muy cercanos nos dejó titilando en el tablero con un tercer disco que lo dejaremos plasmado para el 2020.

 

Ya que hiciste mención al futuro próximo de tus proyectos, profundicemos un poco más sobre este punto.

Con Poveglia tenemos dos fechas próximas 14 de diciembre en Capital, como te comentaba antes, en tu ciclo, Ciclo Maquinarte en Otra Historia Centro Cultural.

El 21 en Santa Fe, en nuestro segundo hogar, La Posada de los Muertos, lugar en el que recomiendo a todas las bandas del país armar fechas. Ahí armamos el Ragnarok de Bateros Argentinos y ya vamos por el cuarto. Volvemos a compartir tablas con nuestros hermanos de Riel, banda thrash de la zona, la cual nos va a acompañar en el 2020 en alguna jodita que armemos en Capital federal, también se suman los muchachos de Radiactivo, banda de Villa Constitución.

Desde bateros argentinos, el 15 de diciembre tenemos el Encuentro Fuera del Mundo Virtual en los bosques de Palermo dónde vamos a recaudar fondos para Martín Carrizo y alimentos para un comedor infantil de acá de San Nicolás de los Arroyos, dónde vivo y vengo colaborando. Vamos por el año 19 si bien recuerdo, y en octubre del 2010 cumplimos 10 años de Bateros Argentinos, tendremos que tirar los palillos por la ventana...

 

 

Es imposible separar los movimientos culturales de los contextos socio-económicos que atraviesa y atravesó el país. Según tu experiencia personal ¿Cuáles crees que fueron los momentos más difíciles para los músicos?

Bueno, yo curtí mucho los 90s y 2000. Para nosotros los artistas que vivimos de lo que hacemos, o sobrevivimos, mejor dicho, fue desde siempre muy difícil. Fui muy feliz en la década de los 90 cuando era todo nuevo y por haber tocado en esos lugares que fueron testigos de los primeros pasos de mi carrera. Soy muy afortunado y agradecido por poder pisar bien fuerte con todas las bandas formadas con amigos, como en el Estadio Obras, el mítico Cemento, Teatro Arlequines, Teatro Arpegios, La Luna, Nave Jungla, Loca Bohemia, Velma Café, Acatrás, Marquee,  el Roxy en todas sus reencarnaciones, Tabaco, El Samobar de Rasputín, Caminito y Lezama, La Negra, El Codo, Salón Pueyrredón, El Dorado, Ave Porco, El Panteón, El Parakultural, DKadas, Liberarte, Teatro IFT, Pasaje San Lorenzo...  Siempre con la autogestión como bandera...

La peor época fue después de lo ocurrido en Cromagnon. Me acuerdo que estábamos en la pizzería Burgio. Terminábamos de grabar un disco con una banda llamada Plush, y veíamos en la TV lo que estaba pasando en la otra punta de la ciudad. ¡Nefasto! Era muy peligroso tocar en algunos lugares. El después fue un desastre: cerraron correctamente una banda de lugares, y otros de manera muy arbitraria. La cometa salió a jugar el mejor papel “argentum bananerus”. Eso fue en el gobierno de Ibarra. Cuando “Don Gato” llegó al Gobierno de la ciudad y todo andaba mejor, el tipo no paraba de cerrar lugares increíbles como por ejemplo Arte Sin Techo. Amaba ese lugar y el trabajo que había detrás. Los tipos lo cerraron y pusieron su kiosquito. Cerraron muchos centros culturales y locales. Esa época la pasamos feo. Vivía de mis clases, no tenía un trabajo fijo y no por eso me puse a tocar covers……

El siglo XXI con “el mejor equipo de los últimos 80 años” me da nauseas. Siempre está el puto acomodo político para tocar en los grandes eventos, el amiguismo, el “chupamediaticus” de “Juan Carlos Ciclo pulenta” y todo eso que vemos hoy día. Sabemos que hay un montón de bandas y más músicos que público también.

En fin, estos últimos cuatro años fueron extremadamente jodidos, los peores lejos.

 

En cuanto a los centros culturales, locales y boliches. ¿Cómo ves los tratos y los arreglos?

Muchos locales de música se cagan en vos, eso no pasaba con los viejos dinosaurios de antes, siempre como mínimo te daban de morfar y tomar algo, la puerta era tuya y la barra de ellos, punto. Después le saltó la ficha que podían hacer lo que quisieran con los músicos, ya que somos los únicos que vamos a ir a tocar y entrar en gasto únicamente por poder tocar. Me pasó más de pibe. Te cobran todo: su gente, el alquiler del sonido, sonidista, las luces y bla bla bla. Chamuyo señores. Ahora veo muchos locales que prefieren bandas de covers y, claro, también hay mucho público que prefiere bandas de covers. Nunca falta el que grita "¡Tocá destruccióooon!".

 Me encanta tocar covers con mis amigos, la paso bomba y la voy a seguir pasando bomba, pero en la sala de ensayo, al momento de creación e improvisación, no los cambio por nada en el mundo.

Los músicos nos dividimos en dos grupos:

Por un lado, los que se juntan a pasar el rato en una sala como oficinistas que se escapan a jugar el partidito de futbol 5, empilchados con todo su Merchandaising y la 10 en la espalda, creyéndose la estrella del equipo. 

Y por el otro, los que vivimos y somos parte de la música los 365 días del año.

Después está el tema de quienes arman las fechas: Productores y Ciclos.

Acá me pongo ruleros en las rastas. Sencillo, si arman la fecha es responsabilidad al 100% el armado del escenario. En su mayoría es todo improvisado y la fecha la terminan armando entre las bandas, como siempre. La prensa, difusión, más comodidades sea cáterin o refrigerios, también. Pero bueno, es muy amplio el tema y se divide entre los buenos y los malos, los que van al filo y los que van a lo artístico.

Y usted... ¿Pastilla azul o roja?

 

¿En qué aspectos crees que se avanzó? ¿Y en cuales se retrocedió?

Se avanzó con las redes sociales a full. La autogestión, la auto prensa, la camaradería… El ver un montón de mujeres sobre el escenario, como músicas, productoras y sonidistas. La gente está más abierta y con menos prejuicios. Ver tantas bandas nuevas de gente tan peque, eso es fantástico, eso es futuro, es nuestro arte por venir, son los que van a poner bien en alto esta bandera cultural. ¡Mis respetos por todes ustedes! Hay muchas bandas tremendas en el súper under, así que estoy súper tranquilo con eso. Hay un montón de ciclos increíbles también que de apoco tendrán que mejorar algunas cosas y aprender también. Tenemos muchos locales, centros culturales para compartir música a lo ancho y largo de la república.

Y se retrocedió en que los lugares no se comprometen con los músicos (a veces tampoco los músicos con los lugares), en que no hay una ley que avale nuestro trabajo y por lo tanto trabajamos gratis.

También creo que muchas productoras y ciclos no saben realmente cuál es su función como Ciclo y Productora.

¿Tenemos un sindicato, y usted, del otro lado, está anotado en AADI? ¿Saben para qué es?

Y también hay muchas bandas de Covers…

 

Saliendo un poco de este terreno, contanos de qué se trata Lituma.

Lituma era el nombre de un perro que teníamos acá, dónde actualmente hoy es mi casa. Como todo perro, te deja enseñanzas de amistad y lealtad incondicional.

Mi sueño es poder dejar plasmado un testamento musical con amigos y compañerxs de la vida: esa gente linda que acompaña este plano. Sería un disco con ideas y música que se encuentra en mi ser, bien dentro. La forma de trabajarlas es la misma que tengo yo cuando entro en una banda: vuelco inspiración al 100% sobre las obras, ya que me cuesta horrores sacarla de antemano y dejarlas plasmadas porque de tecnología no entiendo mucho y de otros instrumentos no entiendo una goma. Rasgueo guitarra y toco un poco el pianito nada más... quiero dejar algo plasmado antes de dejar este plano. Algo que nos recuerde, algo que represente todos estos estados que llevamos dentro de la conciencia.

Algunas puertas golpeé, pero sin respuesta y otras se abrieron y dejaron ver una mirilla de luz. Ya tengo algunas maquetas armadas. A lo mejor la cosa no estaba allá (C.A.B.A) y ahora es cosa de plasmarlas acá en mi nuevo hogar, así que, si estás leyendo esto, dejame tu señal después del mensaje si tenés ganas de sumar, je. ¡Aguante lxs de fiierro!

 

¿Qué es lo que más te inspira?

Tengo una frase por ahí. "Me inspira la fuerza matrix de la gente que aprecio y valoro". Lo que me inspira el poder hacer y ser parte de este arte, ser padre, marido, cuñado, amigo, hermano, compañero, colega, alumno, hijo, hombre, mujer, niño, baterista... todo tramo en este camino llamado vida es inspiración.

 

Sin dudas que hay artistas que merecen más reconocimiento. ¿Se te viene alguno a la mente?

Mira, veo un montón de músicos increíbles trabajando o metiendo fichas a sus bandas de covers... no los voy a nombrar... en baterosargentinos.com cada año estamos lanzando un compilado de bandas llamado RagnaRok. Chequeenlo.

Te puedo nombrar a Poveglia y JB Larralde, a la querida Mariana Baraj, al señor Alambre Gonzalez, Gady Pampillión, pero sabes qué, hay tantos dinosaurios creadores de todo que quedaron en el olvido… es una vergüenza el lugar que se les da y el olvido a los que sometieron nuestro manantial del rock. En el día a día, entre fecha y fecha, me tomo el tiempo de escuchar las propuestas que hay en el súper under. Así, rápido, me vienen al cerebro bandas como Senegal Grindcore Mafia, Anhedonia, CaSch, Riel Metal, Elefante del mar negro, Los Jibaros, Undermine, Marlon Bardo, La Banda de las Corbatas, Carroña Sharong, La Acción del Viento, Las Extraterribles, Atilio, Fughu, Güemes, Sauron, Los Antiguos, El Gran Martel, Hombre Humano, Gargantua, Proyecto Quasar, Pulpo Negro, Los Videos, Shredder, Vietnam, Tal Banda, MGO, Epochal, Avernal, Billi Holz Artista.

 

Bateros que recomiendo escuchar: Mariano Cabral, Matías Menarguez y Nahu Gauna.

 

¿Qué opinas de la digitalización de la música, de las relaciones personales y de la vida en sí misma?

Ayudó en mucho y restó en otras cosas. Y con el correr de los años el siglo XXI se volvió a lo orgánico. ¿Nos vendieron espejitos de colores?

Por otro lado, en mi caso, las relaciones personales se volvieron más fuertes, de alumnos pasan a ser familia, de compañeros de bandas pasan a ser familia, de publico pasan a ser familia. Somos uno. las enredaderas virtuales juegan en contra, se perdió mucha gente en el camino, contacto poco fluido... a lo mejor es la edad, a lo mejor son los kilómetros de distancia. Lo bueno es que de alguna manera seguimos conectados entre todos y no hace falta de tecnología, tenemos una memoria RAM del lado izquierdo del pecho que nos hace vibrar bien alto en pensamientos y en reencuentros fuera de la matrix. (matrix, una gran trampa mortal)

 

¿Algo que falte en el mundo…?

Empatía.

 

¿Algo que sobre…?

Fronteras, Armas, Egoísmo, Políticos y todo el ganado que viene detrás de ellos.

 

¿Alguna reflexión final?

Primero, gracias por querer hacerme estas preguntas habiendo tantos artistas increíbles. La música es el todo. Cuando hablo de música hablo de mi familia, colegas, amigos, cada uno de ustedes, los que me inspiran. Sepan que son parte de mi audio cuando escuchen el sonido de mi tambor, el audio de mi bombo y cada golpe que doy, sepan que ustedes están ahí.

Este artículo salió publicado originalmente en Bateristas argentinos.com

Entrevista con Alan Busnelli (Flannel): "Siempre que veo a artistas autogestivos me inspiran mucho a seguir en este camino y los tomo como influencia"

PH Aimé Vergara

Flannel es una banda formada a mediados de 2016 en Capitán Bermúdez, Santa Fe. En la actualidad forma con Leandro "Manija" Avecilla en guitarra, Frank "Manzo" Manzotti en batería y Alan "Zer0" Busnelli en bajo y voz.

Con motivo de su nueva visita a la ciudad de Buenos aires intercambiamos palabras con Alan, quién habló, entre otras cosas, de la escena musical en la provincia vecina.

Nehuén Tronconi: "La experiencia te lleva a hacer las cosas con más criterio y equivocarte cada vez un poco menos."

Nehuén Tronconi, oriundo del Partido de Avellaneda e hincha de Racing, es la voz del cuarteto de Rock 21 Gramos, a su vez que también desempeña el mismo papel en Baires Woman, banda tributo a The Doors, Pero, como es bien sabido en estos tiempos que corren, los mismos músicos también son los encargados de la prensa, del arte de los flyers y discos, del management y de la producción de fechas y ciclos. Es este último ítem es el que Nehuén lleva a cabo desde hace varios años, primero con el ciclo Llegando los monos, que se llevó a cabo en 8 ediciones, y actualmente con Fiesta siniestra, que demuestra un gran salto de calidad en cuando a lo que a producción de fechas refiere.

Está claro que hay motivos de sobra para intercambiar palabras con él. Así que, ahí vamos.

Entrevista por Chuzzo

PH: Santiago Russo

Sos una persona muy activa en el mundo de la música. Si no estás arriba del escenario, estás debajo, bancando a las bandas, y también produciendo fechas. No hay dudas que siempre estás viendo hacia adelante, construyendo y contribuyendo a la escena musical. ¿Hubo algún momento clave que te marcó el camino para desempeñarte de esta manera, o es algo que está directamente asociado a tu personalidad?

Es algo progresivo, y hoy en día puedo dedicarle más tiempo porque acomodé otras cosas en mi vida. La experiencia te lleva a hacer las cosas con más criterio y equivocarte cada vez un poco menos. No sé si hubo un momento clave, pero si una frase-consejo que me dijo Favio Flores me marcó el rumbo en cuanto a la producción: “No es negocio, es industria”. Ahí entendí muchas cosas.

La primera vez que vi a 21 Gramos fue en el 2012 en un teatrito que estaba en un subsuelo, creo que en calle Sarmiento. Después siguieron, Gier, El emergente, entre otros tantos lugares, hasta llegar al Roxy, y ahora Uniclub. Todo esto en diez años. ¿Cuál es el techo?

El techo siempre se lo pone uno. Lo importante es dar pasos cortos pero firmes y no quemar etapas. Tratar de estudiar, de aprender, de rodearse con gente que sabe, ser auto críticos, humildes y sobre todo creérnosla, pero bien. Eso sumado a ser real, porque la gente tarde o temprano se da cuenta si sos real o un personaje, y no hablo de caracterizar un personaje, sino de ser uno mismo o aparentar ser algo que no sos.

PH: VowPh

¿Cuáles son las diferencias que hay entre ser parte de una banda de canciones originales y ser parte de una banda tributo?

Esa es la principal diferencia, el hecho de escribir y componer. En mi caso al ser dos estilos muy distintos, disfruto los dos proyectos de distintas formas. 21 Gramos es mi banda y proyecto de prácticamente toda mi vida, y Baires Woman me ayuda a crecer como artista, a trabajar de músico, porque el mercado de bandas tributo es otro mundo y redituable, y hasta conocí a Gaby, que terminó siendo el violero de 21 Gramos. Sin dudas armar esa banda fue un acierto rotundo.

Somos todos conscientes de lo que cuesta “llegar”. Como buenos argentinos, siempre nos quejamos de los demás, de los lugares, de los productores, etcétera, pero es más que necesario detenerse a hacer auto crítica si en verdad queremos crecer ¿Cuáles son las falencias o fallas que ves más a menudo en las bandas? Y si querés opinar de los lugares, productores y público, es más que bienvenido.

Cómo bien dijiste, hoy ser músico es también ser productor, diseñador, vendedor, etcétera. Y hay muchas bandas que no tienen chip de laburo, que quieren todo servido y no se calientan por vender entradas. No es fácil, pero no hay que comerse el cuentito de que la pegas y te viene a ver todo el mundo. Hoy en día la relación con el público es clave. Eso por un lado, por el otro, hay bandas que no se calientan por el sonido y la estética, pero eso te lo da el tiempo. Lo importante es no parar de ensayar, tocar donde se pueda y estudiar.

¿Las mayores influencias en tu vida?

Mis amigos y compañeros de banda. A nivel artistas consagrados: Weiland, Morrison, El Indio, Luca, Plant, Layne, Vedder. Creo que la escena Grunge es la que más me moldeó, aunque fue algo inconsciente.

Lo bueno es que siguen apareciendo nuevas influencias que me siguen moldeando.

Hay una pregunta que ya es de manual para mí. Se la hago a casi todas las personas que entrevisto. ¿Cinco bandas que quieras recomendar? Y si no es mucho pedir, me gustaría que me digas el porqué. 

Colérico Buda, Rivothriller, Tierra Tribal, Senzu y Nasty Bomb. Todas son muy distintas, pero las cinco son bandas que trabajan bien el sonido y la estética, y tienen un mensaje o algo para decir.

PH: Santiago Russo

¿Cómo se viene el 2020 para tus proyectos?

El primer semestre voy a estar dedicado 100% al nuevo material de 21 Gramos. Después de grabar, a presentar y girar.

 Con Baires también vamos a grabar, seguramente una live session,  y a seguir tocando.

En cuanto a las producciones, al no tocar mucho con 21 la primera parte de año, seguramente surjan bastantes cosas interesantes.

¿Algo que quieras agregar?

Sean felices sin pisar a los demás, y la música es de todxs.

CC Ambigú se vistió de fiesta: Paladar Negro, Tabú y H.M.A celebraron en nombre de la escena Under.

Durante la semana pasada anunciaron alertas meteorológicas muy fuertes: lluvia por muchos días seguidos y bastante frío, anticipando así la pronta llegada del invierno (Winter is coming).

Esto no detuvo a las personas a seguir haciendo sus tareas normalmente, mucho menos iba a detener a un grupo de gente muy particular que se reunió el pasado Viernes 14 de Junio para trasladar esos relámpagos a sus instrumentos musicales.

Reseña x Vic Yorke

Tres bandas se dieron cita en el Centro Cultural Ambigú (Perón 1829) para hacer de ese comienzo de fin de semana una experiencia íntima y única donde, además de deleitar con su música, se entendió perfectamente que esta gente transmite buena energía y la comparte con todo aquel que está a su alrededor.

Al correr los minutos, más gente iba llegando al lugar para poder disfrutar de lo que iba a ser Paladar Negro, Hombre Maquina Antisistema y Tabú en vivo; bandas que se mueven dentro del ambiente grunge y alternativo en la escena local de estos tiempos, donde catalogar un género musical es más difícil que intentar apreciarlo.

Ya todo estaba listo para empezar con la noche: Los equipos en su lugar, todo afinado milimétricamente, la gente atenta para cuando suene el primer acorde… Pero el sonido y el goce se hicieron esperar un poco mas debido a que hubo un factor que no se tuvo en cuenta: Existió la posibilidad de que el show se cancelara “gracias” a una nueva verificación del lugar por parte del municipio, ya que ese mismo día se le levantaba una clausura.

Pasado esto y habiéndolo “solucionado” (realmente no sé qué palabra usar acá), comenzó a sonar Paladar Negro quienes debutaban con su nueva formación: Cherry en batería, Pol en guitarra, Marge en voz y JJ en bajo. El primer tema fue Mentira, donde domina un riff muy atacante y oscuro, y la voz rasposa ayuda a dar énfasis en esa agresividad constante que seguiría en Animal – Coyote, el cual tiene una primera parte con letra y otra totalmente instrumentalmente descontrolada.

Extraño y Viento fueron los temas siguientes, una dupla que funciono bastante bien ya que el primero tiene bastante velocidad y el segundo sostiene esa misma energía pero mas lenta, del mismo modo que suele hacerlo Tool.

PH: Vic

Circulo apareció marcando el final de la primera mitad del setlist, donde dejaron bien claro que las melodías pesadas van a ir pisando más fuerte, dejándote un mensaje para que sepas que vas a tener que ir otra vez a ver a esta banda: “Vas a disfrutarlo esta vez, voy a provocarlo de nuevo…”.

La segunda tanda de temas arranco con Mana y lo siguió Camino, repitiendo la formula “veloz/lento” para el orden y marcando que puede funcionar una vez mas sin ser repetitivo. Este último tema también nos deja una línea muy importante a tener en cuenta: “El futuro es mio, voy a defenderlo…”

Ya para el final, los temas que quedaban eran Pupi, Corea e Intro. Donde respectivamente fueron: “Conmovedoramente furioso”, “Instrumentalmente combativo” y “Prepotentemente detonante”.

Paladar Negro en vivo resulto ser esa banda que funciona tanto abajo como arriba del escenario, donde la amistad desborda por todos lados y que también te deja con ganas de un postre del mismo sabor.

A la voz de “Bueno, cuando quieras…” empezó a sonar Pesadas Cadenas de la Libertad de Hombre Maquina Antisistema. Este dúo de batería y guitarra conformado por Chuzzo y Nico, respectivamente, hizo vibrar el piso de lo que fue el intermedio de la fecha, ya poniéndote sobre la mesa un paneo del menú con el que se habían preparado para hacer explotar la noche.

Antihumano fue el tema siguiente, el cual no pierde un segundo para darnos trompadas con su agresividad y nos plantea el mal que le venimos haciendo al mundo siendo que deberíamos estar dándole las gracias por aun seguir estando con vida…

En el tema que vino luego, Ultrapresión, lamentablemente se hizo notar la falta de un segundo micrófono en el lugar ya que Chuzzo hace una segunda voz muy importante para la impronta del tema. De todos modos, sonó muy bien y se pudo disfrutar al máximo como cada vez que tocan en vivo.

PH: Cherry Boom

Acá tengo que ser lo más objetivo posible… Pero les aseguro que no voy a poder, ya que vinieron dos de los temas que mas me gustan: Insomnio y Cabeza de TV. Como ya dije alguna vez, Insomnio me lleva a lugares donde podría quedarme apreciando esa atmósfera que te relaja y te prepara para después tener que enfrentarte a un loop de doom y stoner del cual no te vas a poder desprender tan fácilmente… Algo así como si Deftones y Black Sabbath convivieran en un mismo cuerpo. Cabeza de TV, por otro lado, tiene una marea de redoble como intro que ya te hace ver por dónde va a venir la cosa: De momentos rápido como un tema punk y en otras partes bajando el ritmo, pero sin detener la marcha e instruyéndonos acerca de cuan anestesiada esta la sociedad por la gran caja boba llena de mentiras que solemos tener todos en nuestras casas: la TV. Acá también se perdió un poco de contenido por no tener otro micrófono, pero de a ratos Marge de Paladar Negro le alcanzo el único que había a Chuzzo y al menos algo se escuchó.

A esta altura del show llego la hora de un tema nuevo: Deux Ex Machina… Si nunca escucharon algo que les produzca tanta emoción y ganas de saltar compartiendo eso con gente que quieren, les recomiendo que vayan a ver a esta banda y les pidan este tema. Es impresionante la energía que lograron meter en tan solo 4 minutos. Si les gusta como toca Daron Malakian y John Dolmayan estoy seguro que esto no los va a defraudar.

Y para cerrar, como no podía ser de otra forma, Postapocalíptico logró ser una de las mejores maneras de hacerlo. El nombre sugiere bastante “noise” desde el comienzo, pero la realidad es que el tema va arando un campo bastante calmo hasta que te estalla la cabeza con el poder característico que pudimos vivir durante todo el show.

Dentro del setlist estaban Hombre Máquina y Siglo XXI, pero no los tocaron porque el tiempo estaba bastante apretado… A la 01:00 ya no podía sonar ningún acorde mas.

Sin dudas, Hombre Maquina Antisistema es una experiencia que no tenes que dejar que te la cuente nadie. Si leíste todo esto, no me hagas caso, pero anda a verlos para que veas que en una cosa si tengo razón: Vas querer volver a sentir todo eso cada vez que aparezca un flyer de ellos en las redes.

Llegó el turno de cerrar la noche, esta vez, de la mano de Tabú. Este trío formado por Lucas (voz y guitarra), Martin (batería) e Iv (del cual no sé el nombre, pero aun así toca el bajo) hicieron lo suyo con todas las energías que tenían y más aún.

Cuando arrancaron a tocar con Mundos Paralelos y Funeral sentí que el lugar estaba quedando chico, esta banda tendría que estar sonando en otros lugares además de ese centro cultural donde se detonaban las paredes conteniendo las ganas de gritar mil frases a otras miles de cabezas expectantes.

También me llevó a recordar mis primeros recitales de bandas under, donde podías escuchar muchísimas bandas emergentes de todos lados con géneros diversos y con influencias muy marcadas. Tal es así que cuando sonó El Perdido me fue inevitable repasar dos cosas: Una notable influencia de Nirvana y también recordar una banda que tuve en la secundaria llamada Kriptomanos, la cual también trataba de seguir los pasos de Kurt Cobain y de otras bandas de la escena de Seattle de los 90’s. Con esto (ni con ninguna de las bandas de la noche) no quiero decir que acuse a alguien de plagio o algo por el estilo, sino que esta bueno que haya bandas locales que te generen esa misma sensación que bandas de afuera que quizás no puedas ver nunca en tu vida.

PH: RiotGrl

Ya con Sueños, el tema siguiente, me encontré con un poco más de vuelo y no me decepcionó en ningún momento. A pesar de no haber escuchado nunca a la banda podía sentir que era algo que quisiera repetir otra vez; después tocaron Lithium, de los muchachos de Aberdeen, y me di cuenta que era un sello imborrable ese estilo noventoso que te lleva a la época de Bleach, como para no perder el hilo del legado que nos dejó Cobain.

Toxina y Circo del Horror fueron los temas que cerraron la noche, siguiendo la línea del grunge y alternativo característico que armonizó la velada. Lamentablemente hubieron dos temas que quedaron afuera debido al tiempo: Esta Noche y Tu Recuerdo, pero estoy seguro que no va a faltar oportunidad para poder escucharlos en vivo y volver a vivir los 90’s de la mano de estos muchachos.

Quisiera poder hablarles sobre las letras de Tabú, pero como no conocía a la banda y el sonido de la voz era un poco bajo, me fue difícil diferenciar un poco la línea de la voz.

Quiero mencionar que la fecha también fue motivo de festejo, ya que Marge cumplió años un día antes y Lucas cumplía años ese mismo día, así que los cantitos no se hicieron esperar y realmente la pasamos todos muy bien.

Algo que quisiera destacar también es la perseverancia por parte de las bandas, ya que la fecha se había postergado anteriormente y hubo que esperar sobre la marcha, ya con todo preparado, para ver si podían tocar.

Ya habiendo dado mi reporte (y esto, a modo muy personal) quiero decir que esta fecha fue muy importante para mí, un simple mortal que se dedico a admirar lo que hicieron estas tres bandas durante toda la noche. Quise ver como se desenvolvía todo y la verdad me llevo la mejor impresión que me hubiese podido imaginar, es difícil que hoy en día exista un poco de hermandad entre bandas y haber vivido eso me hace sentir que no todo está perdido.

También quiero aclarar que no suelo escribir este tipo de cosas, sentí la necesidad de hacerlo ya que siento a Paladar Negro como una banda en la que estoy (aunque no sea cierto) y el último integrante que entró fue Marge, quien es mi compañera y alguien a quien le tengo más que aprecio como persona y como música.

Otra de las razones por las que quise hacer esto es porque me gusta muchísimo Hombre Maquina Antisistema y alguien que se encarga de escribir sobre recitales (y muy bien, por cierto) es Chuzzo. En su blog Mondo Sporco y en la página de Bateristas Argentinos se pueden encontrar desde cuentos hasta entrevistas y reseñas musicales de su autoría. Entonces quise hacer mi humilde aporte ya que en esta ocasión a quien le toco estar del otro lado fue a él.

Me quedan varias cosas en el tintero, pero esto es el pantallazo más aproximado que puedo dar… Intenté no cargarlo de emociones, pero a veces eso se vuelve muchísimo más difícil.

Lo mejor que podemos hacer actualmente es seguir apoyando este tipo de movida, donde uno quizás no conoce que es lo que va a ir a escuchar… Pero se puede llevar una sorpresa enorme y al apoyar la cabeza sobre la almohada se nos va a dibujar una sonrisa tan grande que no se nos va a ir hasta saber cuándo será la próxima fecha de esa banda que no conocías.

Crónica: Víc Yorke

Podés ver sus historietas y dibujos en su página de facebook:

Vic

Noche de Rock Y Metal En Villa Constitución

 

Pareciera que se ha convertido en una necesidad primordial el hecho de tener que erradicarse en Buenos aires para hacer carrera en la música con el fin de vivir de ella. Por momentos pareciera que no hay otra alternativa. Lo cierto es que sí la hay, pero claro, el camino no es para nada fácil y requiere de inversión tanto monetaria como de tiempo, y también requiere un gran esfuerzo y mucha garra. Hay que construir puentes, rutas, lazos. Hay que burlar las distancias. Hay que enfocar la energía en lo que te genera real satisfacción. Hay que dedicarle la vida a lo que te da esa razón para vivirla. Esta reflexión me encontró escribiendo este artículo, que se trata de una reseña de lo que se vivió el Sábado 4 de Mayo en Villa Constitución, Santa fe, donde lxs trabajadorxs de este portal viajamos para hacer música y compartir una noche memorable junto a algunxs amigxs que estaban ahí aguardando concretar este encuentro.

El puente que se construyó en este caso unió Capital federal con San Nicolás de los Arroyos, con Villa Constitución.

Las bandas que participaron fueron cuatro: Dos de Santa fé (Fungo tartufo y Riel) y dos de Buenos aires (Poveglia y Hombre máquina antisistema)

No es lo ideal que quien haya participado de la fecha tocando sea quien escriba la reseña de lo allí vivido, pero hay varios motivos que me obligan a hacerlo. Primero, se trata de la primera vez que tocamos fuera de Capital Federal, y nada más ni nada menos que en otra provincia y junto a nuestros hermanos y referente de Poveglia. Pero no solo eso: una vez que llegamos a La posada de los muertos descubrimos que había varios factores más que nos daban la pauta que esta noche iba a ser maravillosa. Vale destacar el trato que recibimos por parte de German y Dolores, padre e hija, quienes se cargan este hermoso lugar al hombro. Y remarco lo de “hermoso lugar”, porque es difícil aburrirte ahí adentro, con tanto para ver: desde flyers de fechas, cuadros de bandas, hasta un gran cuadro con decenas y decenas de entradas de recitales, en su mayoría de Heavy metal. Si a esto además le sumamos dos proyectores, mesas de pool en el primer piso, una barra hermosa, y buena comida y birra a precios razonables, es difícil que no te enamores de La posada de los muertos.

El amplio escenario, que en unas horas iba a explotar de música para todos los gustos, se encuentra en un rincón, frente a una ventana que da a la calle. Y ya que estamos ubicados afuera y aprovechando que no lo mencioné, el cartel de “La posada de los muertos” se puede ver desde casi dos cuadras. Cuando nos acercamos nos encontramos con mesas recicladas para tomar algo al aire libre y las puertas abiertas, que te invitan a pasar.

La banda encargada de dar comienzo a la música en vivo fue el quinteto instrumental Fungo tartufo, quienes además hacían su primera presentación en vivo. Justamente por tratarse de su debut en vivo uno no esperaba que suenen tan impecable como sonaron. Pero desde el vamos podía notarse que estaban bien preparados, además de estar bien equipados también. El viaje musical que propusieron fue más que bien recibido por todxs y ya se vislumbra que el camino para este quinteto está bien marcado.

Fungo tartufo se conforma con Edu Marin, en la batería; Santiago Magni, en la guitarra; Francisco Filace, en las teclas; Ernesto Errecalde, en la guitarra, e Ignacio García, al mando del bajo.

La siguiente banda fue la recontra conocida de este portal: Poveglia, quienes debutaban en la provincia de Santa fe y lo hicieron con un show súper enérgico y cargado de adrenalina.

Pequeño detalle de color es que no venían ensayando. Aparentemente esto repercute para bien en el trío, porque los incita a dar el 200% a pura garra y corazón.

Tocaron canciones tanto de su primer disco Yersinia pestis (2015), como del más reciente Memento mori (2017). Si bien los que conocemos a este poderoso trío esperábamos las que al menos para mí son dos de sus mejores canciones (Memento mori y Receptor kappa) nos sorprendieron tocando algunas que hace años no escuchamos en vivo, como por ejemplo Persecución. 

Poveglia está conformada por Martol, en guitarra y voz, Saitam Macrett en batería, y Diego Zaccara en bajo y voz.

Siempre que toca Poveglia (o casi) llueve y esta vez no fue la excepción. Por suerte la lluvia cesó temprano y la gente eligió salir de sus casas para ir a disfrutar de una noche de música, tragos y amigxs. A esta altura el lugar tenía todas las butacas y silla ocupadas y ya se comenzaba a sentir el Thrash de Riel esperando explotar en el escenario.

Riel fue la segunda banda que jugó de local en esta noche y vaya que sí se notó, ya que un grupo de seguidores se plantaron frente al escenario a corear las letras, agitar la cabeza, hacer pogo y levantar el puño.

Riel se conforma con Nano en la voz, Coyote en la guitarra y los coros, Bruno Corvalán en la batería y Jassiel Berton en el bajo, y voz en una canción.

Su sonido, inmortalizado en sus dos discos editados: Anestesiados y Desembarco imperial, es un Thrash clásico, al estilo de Hermética, con letras contestatarias y comprometidas socialmente, mucha furia hecha música y lo más importante, mucha humildad.

De Hombre Máquina Antisistema, mi dúo, no puedo decir mucho ya que no hay material grabado y recién estamos dando nuestros primeros pasos.

Los inicios de este dúo se remontan hacia diciembre del 2016, pero no fue hasta casi dos años después que se dio el debut oficial en Noviembre del 2018. Está conformado por Nicolás Roldan (Guitarra y voz) y Chuzzo (Batería y voz).

Con respecto a esta fecha, la verdad que nos sorprendimos por cómo nos recibieron y por como recibieron nuestra música. Más allá de los aplausos y el respeto, hubo un grupo de gente que estuvo en todo momento frente al escenario dándonos aliento y levantando el puño. Sin dudas es un lindo recuerdo que nos traemos a Buenos aires y el cual nos obliga a volver algún día, ya sea para tocar o compartir otra noche de música y hermandad desde donde nos toque.

Más tarde, cuando la noche había llegado a su fin y solo quedaba retratarla en fotos, me di el tiempo para pensar e interpretar ese mensaje oculto que hay detrás de las palabras: Cuando la gente te hablaba tan cálidamente, como si te conocieran de antes, entre líneas te estaban diciendo “Acá son bienvenidos” o “Vuelvan cuando quieran”. La buena energía desbordaba el recinto, tanto por esto como por la música.

De esto se trata: de generar puentes. Puentes que van a seguir abriendo el paso, aunque la ruta sea larga y cueste tiempo y plata. El disfrute, la satisfacción de viajar para encontrarte con la misma buena energía que uno trata de repartir, no tiene precio y no hay tiempo ni plata que sea una perdida. Todo es una inversión para el arte y para el alma.

Este artículo salió publicado originalmente en Bateros argentinos.com