Adiós Chris Cornell

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¿Cómo empiezo a escribir este artículo? ¿Empiezo por el principio o por el maldito final? ¿Existe el final? En cuerpo, en carne, claramente sí. Pero estoy escribiendo sobre un artista con todas las letras y hasta si querés, te lo pongo con siglas “A.R.T.I.S.T.A”. Se nos fue Chris Cornell a los 52 años. ¡La puta madre! El duelo fue largo y lo es aún. Fue shockeante la noticia que una amiga, inocentemente, me tiró por la cabeza como si fuera una bolsa llena de piedras. Dolió, duele aún. Pero es un hecho. Por momentos creía (quería creer) que había sido un error. Esperaba que salgan a desmentir esa joda de mal gusto: Internet da para inventar noticias que la gente comparte sin antes chequear. Pero no. Nadie lo desmentía y cada vez era más real. Siempre lo fue, pero no para mí.  Las horas pasaban mientras mi cabeza trataba de distraerse en el laburo. Me negaba a sacarme la venda de los ojos hasta que, horas más tarde, abrí el Facebook y me empapé con el llanto de las decenas de amigos y conocidos que tampoco podían creerlo. Me bañé en realidad, en la dura pero verdadera realidad. Es fría y pesada… Murió...

Desde el momento que escuché la noticia pasé una semana sin poder escuchar nada que tenga su voz. En la lista de reproducción que tengo en el laburo salteaba I am the highway y Showme how to live… Murió Chris Cornell...?

No. Dejame vivir en mi ignorancia. Al menos por ahora.

Nunca jamás me había pegado tan mal la muerte de una persona que no conozco, una persona con la que nunca compartí una charla, una birra, un mate, nada. Pero esto es arte. El arte se expresa a través de un medio, y somos los receptores los que nos vemos sacudidos por ese mantra, esa energía, ese nosequé. No importan las distancias de kilómetros ni de tiempos, importa el mensaje, importa la expresión, importa la sensación, el sentimiento y la pasión… Murió... Chris... Cornell...

Mientras escribo estas líneas, como hago siempre que escribo crónicas musicales, estoy escuchando al artista en cuestión. En este caso escucho el primer disco de Audioslave. Esa joya que para mí es unos de los mejores discos que existen y que van a existir… Murió Chris Cornell...

Se me pone la piel de gallina, los ojos vidriosos y se me forma un nudo en la garganta, aunque su partida haya sido hace más de un mes (En este momento escucho, viajo, siento I am the highway) Pero, como dije antes, el duelo es largo. Ya pasé por la etapa de la negación, la ira y la depresión, así, todas juntas. Mi corazón y mi sangre no pudieron seguir el orden que ciertos investigadores le adjudicaron a las cinco etapas. Tanto así, que aún estoy negociando con la realidad para ver si al final la acepto.

Sí, lo sé. Lo acepto. Murió Chris Cornell, pero su magia es eterna.

Gracias por tanto arte Chris.

Las aventuras de Pompeya: Parte II

El reloj de pared, del que había estado pendiente durante la última media hora, dio las nueve. Totalmente hecho mierda finalizaba otra noche de arduo entrenamiento en el gimnasio y en el ring.

A cuatro meses de haber empezado a tomar clases de boxeo me sentía más ágil que Dhalsim. Sentía, además, que había adquirido una gran fuerza y veloces reflejos. Ansiaba poder encontrarme frente a una situación propicia, ante la provocación de algún desafortunado e irascible transeúnte que me dé la oportunidad de demostrar la dureza de mis golpes, la velocidad de mis piernas y mis infalibles reflejos. Debo reconocer que he llegado a provocar a más de uno amparado tan solo por una tonta excusa. Como aquella vez en Puerto Madero que me puse a mear los candados ante la mirada de la feliz pareja acababa de colocarlos como símbolo de su unión. Pero nunca nadie, ni siquiera aquel feliz novio, tuvo la desgracia de reaccionar.

Aquel día sería la excepción ya que no me encontraba con las fuerzas necesarias como para buscarle pelea a alguien. No estaba en condiciones de soportar un golpe, ni siquiera de lanzar uno.

Saqué mi mochila del locker y sin más vueltas, sin siquiera darme una ducha, me despedí de mis compañeros y del entrenador. Solo quería llegar hasta la comodidad de mi hogar, ducharme y descansar.

Emprendí, como siempre que volvía a pie, el camino más largo, pero menos transitado de todo Pompeya. Alrededor de la quinta manzana, a medida que me acercaba a una esquina, comencé a escuchar voces algo subidas de tono. Me reposé contra la pared y me acerqué lo más que pude. Supuse que se trataba de una discusión. Lo comprobé luego de escuchar que se insultaban a sus madres y hermanas. Entonces pensé ¿Qué persona con sangre en las venas permitiría que insulten el honor de la mujer que nos trajo al mundo? ¡Nadie! O al menos yo no. Y por lo visto uno de ellos tampoco porque escuché ese particular sonido seco y contundente de una trompada bien pegada. El que recibió el golpe emitió un leve gemido y al parecer le devolvió la trompada. En ese momento las voces se entremezclaron mucho y llegué a estar confundido hasta que me di cuenta de que eran tres personas y no dos. ¿Dos contra uno? Eso es injusto, mire por donde se lo mire. Me voy a tener que meter, pensé. Debería emparejar la pelea. Elongué un poco mis cansados músculos, suspiré profundo y salí de mi escondite quedando expuesto a tres metros de la trifulca. Traté de tomar una postura intimidatoria y, cuando me preparé para decir con voz de héroe, que lo dejen en paz... se me atoraron las palabras. ¡Eran tres contra uno! Y lo tenían acorralado. Los abusones detuvieron la golpiza y me lanzaron miradas desafiantes y hostiles.

-Seguí de largo amigo- Me dijo el más bajito.

A ese lo bajo de una- pensé.

-Ey ¿sos sordo? ¡Tomatelás!

Ése era más alto, pero bastante flacucho. Seguramente con un buen gancho en la boca del estómago lo dejo fuera de combate.

-¿Qué te pasa? ¡¿Querés cobrar vos también?! -Me dijo el gordo grandote mientras se me venía encima.

-No, no. Todo bien. -Dije extendiendo mis brazos para intentar detenerlo.

El gordo por suerte se detuvo.

-Quería preguntarles si les hace falta una mano. -Bromeé, forzando una leve sonrsisa. Pero nadie rió. -Sigo... derecho. -Les dije con voz temblorosa. Miré a los ojos al pibe que estaban golpeando. Éste ni siquiera dijo una palabra. Entonces agaché la cabeza y crucé la calle.

Caminé unos metros hasta que dejé de sentir sus miradas en mi espalda. Esperé a escuchar algún golpe para cerciorarme de que estén distraídos y me di vuelta. Estudié la situación y arremetí contra ellos con un ataque Kamikaze.

¡Plumm! Fue el sonido del gordo al caer noqueado por mi sorpresivo golpe en la mandíbula. Claro, primero tenía que sacarme de encima al más grandote.

Los otros dos se sorprendieron, me miraron de forma extraña y se me vinieron encima. El flaco alto me tiró un derechazo que esquivé sin esfuerzo alguno, quedando su estómago como blanco perfecto para mi gancho descalificador. No conforme con eso le doy un buen izquierdazo y lo hago morder el cordón. El más petiso se había detenido luego de ver caer a su amigo, me miró con el terror reflejado en sus ojos, y salió corriendo.

Soy un héroe, pensé inflando el pecho mientras lo veía doblar la esquina. Después giro la cabeza y lo veo al pobre pibe levantarse muy adolorido. Se limpió la sangre de la boca con el antebrazo. Y yo le pregunté.

- ¿Estás bien?

Y así nomás, de la nada, me dio un izquierdazo directo a la mandíbula. Y todo se me puso negro.

Desperté algunas horas después en un hospital con un terrible dolor en el mentón y en el lado izquierdo de la cabeza. Me preguntaba qué había pasado. No recordaba nada. Recién luego de unos minutos recordé que el pibe al cual había salvado de que le rompan la cabeza a trompadas era quién me había noqueado. Se me llenó el culo de preguntas. ¿Por qué me había pegado si lo acababa de salvar? ¡Es un desquiciado de mierda! ¿O acaso también será un pelotudo que va por la vida en busca de una oportunidad para demostrar sus dotes de boxeador?

Las aventuras de "Pompeya"

        

          Siendo una hormiga más de la gran colonia de cemento llamada Buenos aires −o dicho en criollo: siendo un infeliz laburante del barrio de Pompeya− jamás creí que me fuera posible sentir amor por la mismísima madre naturaleza.

Mi atrofiada conciencia, programada por un sistema materialista, solo se limitaba a creer en el amor hacia un vehículo o, en su defecto, hacia una persona. Con estas creencias andaba por la vida hasta que, un jueves cualquiera, me llego una invitación con un boleto a la Patagonia. Por suerte era verano porque si no ni en pedo me voy al sur a cagarme de frio.

Aunque el motivo de aquella invitación no fuera razón para celebrar debo reconocer que me alegró mucho ya que necesitaba un cambio de aire. Al fin y al cabo, Susana era una tía lejana que ni siquiera, en mis 25 años de existencia, había conocido y por lo tanto no merecía llevarse de mi ni una lágrima, ni siquiera un sollozo.

El viaje fue largo pero provechoso ya que, con la mente despejada, pude darle otra oportunidad a Siddhartha, libro con el cual meses atrás me dormí a la quinta página. Claro que ahora no fue la excepción. Solo que ésta vez logré leer casi la mitad. ¡Provechosa lectura! Me ayudó a darme cuenta que el problema no era el stress.

Ya en la ciudad de el Chalten, saludé cortésmente a aquellos familiares que jamás en mi vida había visto y de los cuales mis difuntos viejos prácticamente no me habían hablado. (Por algo será ¿No?) Y haciendo un gran esfuerzo fingí estar afligido. Solo imploraba para mis adentros que se conformen con mi falsa cara de perro abandonado y que no esperen que derroche ni una lágrima en el duelo que comenzaba en una hora.

Las siguientes horas ni siquiera merecen la pena ser relatadas. Aunque en la vida de mis parientes haya significado mucho mi presencia en el velorio de Susana, en la mía fueron solo un relleno, minutos y minutos de recuerdos fácilmente olvidables.

Salvo por el chistoso momento en el que un tío canoso me agradeció entre lágrimas por haber ido. Fue difícil no exteriorizar lo que sentía. "¡Ja! Quedate tranquilo que si no me garpaban el viaje tiraba una bomba de humo y desaparecía como un político después de haber cargado sus arcas". Pero no tengo huevos. No soy tan hijo de puta. Mirá si les digo eso y resulta que me pierdo parte de la herencia. En ese momento no sabía que Susana era la tía más pobre que tenía. Por las dudas me dejé la careta puesta.

Por cierto, tengo serias dudas sobre si es común que en los velorios haya servicio de catering. No sé si es una costumbre de ricachones o qué, pero si es así espero volver pronto. ¡Muy rico todo!

Eran las ocho de la noche cuando el bodrio se terminó. La tía pocha ...o chocha, yo que sé, me acompañó hasta el cuarto de huéspedes de su lujosa casa y, formalismo va formalismo viene, me deseó buenas noches, y creo que yo también.

¡Al fin solo! Igualmente, no pensaba quedarme mucho tiempo en la habitación. Quién sabe si en uno de esos casos a la tía Cocha se le ocurría golpearme la puerta para preguntarme si necesitaba algo.

Entonces me di una ducha, agarré una colcha para tirar en el pasto y salí a disfrutar de la reinante calma de la Patagonia. Pasé por un almacén re concheto y compré unas cervezas y unas bolsas de papas fritas. De más está decir que me rompieron el orto con el precio. Pero bueno, con esto de los tarifazos uno se acostumbra.

Caminé y caminé en dirección al lago. Desde lejos podía ver la luna reflejada en él. ¡Qué hermosura! Qué bueno que es despejarse un poco y poder apreciar la belleza del cielo y del lago en vez de admirar en la calle culos y tetas como si fueran una pintura de Van Gogh. Jamás pensé que diría esto, pero bueno, será que la naturaleza me sensibiliza... o tal vez me emputece, que se yo. Hasta el aire es diferente.

Caminé en busca de un lugar en donde poder sentarme a tomar algo y observar la inmensidad del paisaje. Entonces vi un brillo opaco cerca de la costa. Se trataba de una gran roca que refractaba la luz de la luna. Aunque para mis ojos era nada menos que un asiento en primera fila para observar el paisaje.

Tiré la colcha sobre la roca y me puse cómodo. Abrí la primera lata y me relajé. Clima ideal, lugar ideal, la noche fue perfecta salvo por los mosquitos. Por suerte había pocos así que los dejé chupar un rato y después no me jodieron más.

Luego de bajarme las papas fritas y el pack de cerveza antes de que se calienten me recosté y obviamente me quedé dormido. Algunas horas más tarde me desperté con el feliz cantar de los pajaritos en libertad. Estaba amaneciendo. Qué bueno que los pungas no se van de vacaciones al sur sino ya me habrían afanado las zapatillas.

Me paré para estirar un poco las piernas y me recosté de nuevo para apreciar el amanecer patagónico. Comencé a sentir un hormigueo en el pecho. Lo primero que pensé fue "Si me da un infarto acá estoy en el horno". Pero por suerte se trataba de ese sentimiento de paz que éste paisaje hace nacer en mí. Ese sentimiento de paz que me ablanda el corazón y hace que me crea un poeta rodeado de musas.

Los picos de las montañas que demarcan mi horizonte fueron haciéndose cada vez más visibles a medida que la oscuridad iba cediendo su dominio. Supe entonces que era el momento de decir un hola y un adiós. Levanté la cabeza y, con una última y brillante mirada, me despedí de los infinitos astros que bendecían la eternidad del cielo. La transición caló hondo en mi pecho acelerándome el pulso y llenando de oxígeno mis pulmones. El lago, el gran y helado espejo de luces comenzó a salpicarme con los primeros destellos del sol. Los rayos comenzaron a adquirir volumen e intensidad. Ahora me pegaban en la cara. Momento ideal para cerrar los ojos y dejar que el corazón se ilumine con el calor del sol. Pasaron algunos minutos. Ahora el sol imponía su gran cuerpo de fuego detrás de las montañas. La temperatura seguía subiendo. Los rayos empezaron a quemarme y mi poeta interno se fue al carajo.

Hermoso amanecer. ¡Pero cómo pega el sol! Eso no quita que mi corazón se haya ablandado.

Ahora sí me despido del todo y emprendo la vuelta a la casa de la tía Coca. En el camino siento que los pájaros revolotean en torno a mí, que me siguen, que me cantan, que agradecen mi presencia. Los miro complacido y les regalo una sonrisa. Esto demuestra que la naturaleza no solo me sensibiliza, sino que además me vuelve pelotudo.

Llego, abro la puerta y me encuentro con la tía...Pocha. Le digo "Buen día tía Pocha" Y ella me dice buen día y después me corrige. Igualmente, en seguida me olvidé si era Pocha, Tota o Coca. Me convida unos mates y unos bizcochos. Yo le digo que me tengo que ir. Ella me dice que el micro sale a las doce del mediodía. Entonces pienso en alguna excusa para irme igual y no volver a verle la cara. Pero algo muy dentro de mí, en mi tiernizado corazón me dice que me quede y charle con ella. Y no solo que me quedé, sino que además hablamos por cuatro horas y encima de eso, no sé por qué, en un momento me emocioné y terminé llorando en su hombro. Luego de eso me despedí aliviado. Como si me hubiera sacado mil kilos de encima. Como si las lágrimas que había llorado hubieran sido toxinas que envenenaban mi ser. ¡Prometo nunca volver a olvidarme su nombre!

Estuve inmerso en un estado de paz hasta que, al subir al micro, me golpeé la cabeza. “¡La reputa madre que lo parió! ¡Qué lugar de mierda!” Puteé con énfasis logrando que se me caiga la careta. Y así, de golpe, como si fuera un flash de un fotógrafo desconsiderado recordé con cierto placer las palabras que me habían hecho quebrar: Luego de tres horas de charla la tía me había dicho que otra de sus hermanas (la que sí tiene plata) estaba muy enferma. Quedé en shock. No sabía qué decir, no soy bueno para esas cosas. Fue ahí que, con mi mejor cara de perro abandonado y enjugando unas bien logradas lágrimas, le dije "Hasta pronto tía Lola, hasta pronto"

El Roxy se vistió de gala para homenajear a Juan "Locomotora" Esposito, un héroe nacional de la batería.

 

Cuando uno es padre o madre, tío o tía, abuelo o abuela, puede soñar con que ese pequeño ser humano crezca y sea alguien importante en la vida. Importante, primero, para sí mismo, luego para su familia y seres cercanos y, si el destino abre las puertas necesarias, importante para la gente, para un país y hasta para el mundo.

 Si pensamos en alguien que, a nivel nacional, sea de relevante importancia para una gran porción de gente, se nos pueden venir a la mente los próceres que pusieron los cimientos de este país, o aquellos futbolistas que alzan nuestra bandera en el extranjero. Pero dejando de lado ese nacionalismo y cualquier otro idealismo que siempre genera discordia, podemos meternos de lleno en el mundo del arte. Ese mundo que no lastima, ese mundo que crea, que sana, que hermana, que te ayuda a canalizar los pesares y que se convierte en un medio para expresarte libremente. En este mundo sí hay verdaderos Héroes. Esos héroes son aquellas personas que marcan una diferencia, son aquellas personas que dibujan un gran salto en la línea del tiempo.

Ahora cerremos un poco el abanico y hablemos de música, hablemos de Rock y Heavy metal centrándonos en un instrumento: La batería.

Entonces, si hablamos de héroes nacionales de la batería podemos hablar con nombre y apellido. Ese héroe, que un 30 de Mayo del año 2016 se convirtió en leyenda y en eternidad, se llama Juan “Locomotora” Espósito. Y este es el homenaje que se le rindió el pasado sábado 10 de Junio en el Roxy.

La gente que se hizo presente ni bien las puertas se abrieron a las 19 hs tuvieron la oportunidad de ver a Arito Rock y luego Cruzados. Fueron ellos quienes se encargaron de calentar el ambiente y preparar os oídos de los presentes.

 

 

Cuando el reloj marcaba las 21 horas, se encendió el proyector y todos pudimos ver un breve video en el que el único protagonista era Juan Espósito. Se lo mostró en fotos antiguas y más actuales, sentado detrás de la batería de distintas bandas y finalmente reluciendo una sonrisa que demostraba que más allá de lo que fue como músico, era una excelente persona.

 Salió Lovorne, con Marcelo Bracalente en el bajo, Adrián Espósito en batería y Luciano Napolitano en guitarra. Este último le hizo un pedido especial al público:

“Quisiera escuchar [Locomotora la puta que lo parió]”. Y la gente empezó a corearlo con la misma pasión que Locomotora le ponía a su instrumento y a la vida misma.

Luego de esta ovación, llegó la hora del homenaje a través de la música.

“Hay un tema de Aeroblus que grabó Locomotora Espósito con mi viejo que se llama Completamente rabioso”

De más está decir que la noche estuvo repleta de grandes invitados. En esta parte del homenaje fue el turno del hijo de Alejandro Medina, también bajista, y de Larry Zabala, quién cantó El brujo y el tiempo.

Entre medio de canción y canción, Luciano describió a Locomotora como “Alguien que no necesita cartel”. Definitivamente es una persona que no necesita salir en los medios para ser reconocido, no necesita de ningún cartel para ser respetado.

Se hicieron las 22 hs y el turno de homenajear a Locomotora era de Drenaje, tocando temas de El reloj, una de las bandas fundacionales de nuestro Rock.

Drenaje cuenta con Beto Ceriotti a cargo del bajo, Edu Tobio en guitarra y voz 
Gera Villamil en guitarra y Adríán Espósito en batería. Pero los invitados no se hicieron esperar.

 Gustavo Cipriano, actual voz de El reloj, y Jorge "Vikingo" Martínez, quien también fue el encargado de las cuerdas vocales años atrás, salieron a colaborar con la fiesta. Este último dijo estas palabras:

“Vamos a recordar a la que yo considero la banda madre del oeste: El reloj. Así que vamos a empezar con un tema que siempre que lo escucho se me llenan los ojos de lágrimas. Y creo que esta vez se le podría llegar a cambiar el nombre justamente por el de Juan, porque era una persona que se dedicaba a hacer reír a la gente. La canción de la que hablo es El viejo Serafin. Vamos a hacer una versión que grabamos en el ´99 a la que los periodistas nominaron como la primera ópera Rock nacional. Así que vamos a tratar de rememorar en esta noche especial a este loco que es uno de los bateros más grandes que dio el rock nacional: Juancito Espósito”

Más tarde hicieron Pasaje a la oscuridad. Luego El vikingo volvió a interactuar con el público, y les recomendó algo.

“Para sus hijos, el día de mañana, díganle que estuvieron en el homenaje al batero que creó el doble bombo en la Argentina. De ahí para acá, al metal lo cambió el solo”

Otro de los grandes invitados que tuvo la noche fue el Tano Marciello.

“Esta es una canción que Grabamos Pappo, Juan, Beto y yo, para un disco que se llama Puesto en marcha”

Llegó el turno de quién también fue la voz de El reloj: Gustavo Mirande.

Con él en sus filas hicieron Como un animal y Vuelve el día a reinar.

Daniel Telis, ex guitarrista de El reloj, describió a Juan como su ídolo, y a El reloj como la banda que lo marcó para toda su vida.

El final se venía con todo. Con Adrián Espósito en la batería, Edu Tobio, Gera Villamil, Tano Marciello y Daniel Telis en guitarras, Beto Ceriotti en bajo, y El vikingo Gustavo Cipriano y Gustavo Mirande a cargo de las voces, tocaron, a un volumen impresionante, Alguien más en quien confiar.

Fue un homenaje del que todos se llevan la mejor imagen y los mejores recuerdos. Fue un homenaje en el que pudimos disfrutar de verdaderos grandes arriba del escenario tocando las piezas que fueron la piedra fundamental de nuestro Rock. Fue un homenaje hecho con garra y con amor, entre amigos hermanos e hijos, con Rock y metal, con artistas del pasado, del presente y del futuro. Con los que aún tenemos acá y con el mejor recuerdo de los que ya no están. Hay miles de historias que quedarán detrás de los telones, historias que tal vez merezcan otro tipo de homenaje, uno más íntimo.

Tengo varias cosas con las que me voy a quedar de esta inolvidable fecha, pero una de ellas es sin dudas es esa que dijo el Vikingo: Que podré decirle a mis hijos que estuve en el homenaje a el baterista que plantó la bandera del metal en nuestro país, esa bandera que viene flameando desde hace rato y que muchas veces nunca nos detenemos a pensar el Por qué ni el Cómo. Pero hay algo que es seguro, y es que sin un héroe no hay bandera que flamee, y por lo tanto no hay historia y no hay nada.

 

Juan Locomotora Espósito 1951 - Eternidad

Korn pasó por el Malvinas Argentinas en una noche fría y caótica, pero hermosa.

Casi diez minutos antes de las 20 hs, con un clima hermoso (Frío y lluvia), llegué hasta las inmediaciones del estadio Malvinas argentinas. Allí se iban a presentar, en el marco de la gira que presenta su último disco The serenity of suffering, unos de los pioneros del Nü metal: KoЯn.

Debido a que nunca suelo llegar muy temprano a los recitales no estoy acostumbrado a ver filas de gente muy extensas. Esta, sin dudas, fue la más extensa de todas (Casi de tres cuadras). Y se supone que las puertas deberían haber abierto hace una hora.

Encima hacía frío y, por ende, la gente estaba un poco impaciente. Y ni hablar de los seguidores de A.N.I.M.A.L que se perdieron su show.

A todo esto, tengo que sumarle un dato de color, un dato que me hace quedar como un boludo o un colgado… o ambas cosas. Después de veinte minutos de estar en la fila para ingresar a campo me llama mi amigo Nico, con el que me iba a encontrar, para preguntarme en donde estaba.

 - En la fila – Le respondo.

Como no me encontraba, me preguntó - Para platea ¿No?

 - No, no. Para campo

Y la conversación terminó con el algo sorprendido, o mejor dicho confundido porque creía que yo había sacado para platea (la entrada más barata).

Su confusión me hizo dudar. Entonces miré mi entrada y sí, efectivamente decía PLATEA. A todo esto, ya había perdido casi media hora en la fila que no me correspondía.

 

De esta demostración de boludez por mi parte, pasamos a la demostración de… ¿Inoperancia? ¿Imprudencia? Por parte de la organización.

Como el ingreso se había demorado mucho, los de seguridad parecía que te cacheaban haciendo Reiki.

Una vez que sorteamos el cacheo llegamos hasta la puerta de ingreso, en la que uno de seguridad te mandaba para otro lado. Finalmente llegamos a la puerta que se transformó en un embudo por el que la gente se exprimía para pasar. Por momentos parecía que estábamos por ver un partido de fútbol o entrando en el tren en hora pico.

Subir esas escaleras fue casi una odisea. Llegué a enojarme un poco cuando vi a la gente sentada que observaba a la gran masa deforme de personas tratando de ingresar.

- ¡Es platea de pie! ¡Párense y hagan lugar! – Les grité como tres veces hasta que algunos me dieron bola.

Lo importante es que logramos pasar sin perder la virginidad y nos acomodamos donde había una valla, lo más cerca del escenario posible.

 

Más o menos a las 21:40 hs se apagaron las luces. El primero en ingresar fue Ray Luzier, el enérgico baterista que ingresó a la banda en el 2007. Fue seguido después por James “Munky” Shaffer, Brian “Head” Welch, Tye Trujillo, reemplazando a Fieldy y, finalmente, Jonathan Davis.

Casi cuatro años después Korn volvía al mismo escenario que aquel Martes de Octubre.

Sin mediar palabras iniciaron su presentación bien al palo, con Right now (Take a Look in the Mirror) y siguieron con Here to stay (Untouchables).

Luego del saludo de Jonathan y de la eufórica respuesta de la gente, siguieron con la primera presentación del disco: Rotting in Vain.

Tras ajustar algunas perillas el sonido ya era impecable y la voz de Davis se escuchaba muy bien.

 Somebody Someone (Issues), Word Up! (Cameo cover) y más tarde Coming Undone  (See you on the other side), esta última con un pequeño fragmento de We will rock you, de Queen, nos trasladaron a todos hacia nuestra adolescencia, antes de Insane, la segunda presentación del último disco.

Acá quiero hacer una breve pausa para remarcar lo diferente que se ve todo desde la platea. Salvo dos excepciones siempre fui a campo, en donde está el pogo, el mosh y el verdadero agite. Pero esta vez me vi obligado a comprar la entrada más barata.

Desde la platea pude ver esa “gran sábana agitándose” que había descrito Eddie Vedder luego de aquel recital en Ferro. Pude ver perfectamente cómo se armaban las rondas, el pogo y todo. Pero lo más importante es que pude apreciar mejor el sonido y la puesta en escena al estar más tranquilo desde mi lugar.

 La lista siguió con Y'All Want a Single (Take a look in the mirror) y Make Me Bad (Issues).

Llegó el momento de hablar de él. Hace algunos días fue tendencia cuando se supo la noticia de que reemplazaría a Fieldy en la gira por Sudamérica. Hablamos del hijo de Robert Trujillo, Tye Trujillo.

El purrete de apenas doce años de edad demostró una solidez tremenda, superando al propio Fieldy… No, mentira. Dejemos de hacer demagogia al pedo. Volviendo a hablar en serio, el pibe demostró que más que futuro ya es presente, tanto por la ejecución de su instrumento como por sumar para la tremenda puesta en escena, revoleando los pelos y cabeceando a más no poder.

En un momento la gente empieza a corear “Trujiiilo Trujiiiilo”. Y estoy seguro de que el pibe no entendió nada. Claro, aún no nos conoce.

En Shoots and Ladders (Korn) homenajearon a Metallica, tocando un fragmento de la que para mí es su mejor obra: One.

Luego de esto siguió el tremendo, terrible, sorprendente y admirable solo de Ray. Una gran demostración de técnica y sangre en las venas tremenda.

Para los seguidores de la primera época siguieron con Blind, otra del primer disco, y luego dos de Life is Peachy: Twist y Good God.

 El tiempo se pasó volando y eso, sumado a que el show era muy corto, llegamos hasta el “Encore”

En la reanudación, las posibilidades no eran muchas. Supuse que faltaban tres canciones más, pero al final fueron solo dos, quedando A.D.I.D.A.S y Did my time afuera.

La elegidas entonces fueron Falling Away From Me, de Issues y Freak on a Leash, de Follow the Leader.

Un gran cierre con dos grandes himnos de Korn y del Nü metal en general.

Hace tiempo que les perdí el rastro, pero no por eso me iba a privar de recargarme de nostalgia al revivir aquella hermosa época de la adolescencia en la que, por ejemplo, Mtv pasaba música y en la que Head aún era un pecador de alma impura.

Este artículo fue fue publicado originalmente en Bateros argentinos.com (2017)