Entrevista Con Max Palma (Spiritual Rebel)

Max palma, de 36 años, es oriundo del partido de José C Paz. Es baterista desde hace 25 años, y actualmente ocupa ese lugar en el trío Spiritual Rebel, junto a Darío “Dado” Reyna (Guitarra y voz) y Christian Ruiz (Bajo).

Con Spiritual grabó dos materiales de estudio, en 2018 y 2019, y un material en vivo, registrado en la presentación del segundo álbum, en the Roxy Live.

Además, es endorsement de la marca de palillos Dt Music con un modelo personalizado de Spiritual Rebel. Se trata de un modelo Signature 5b de punta madera echo de madera de Guatambú.

 

Recientemente tuvieron una serie de lanzamientos con Spiritual Rebel, entonces para profundizar un poco me gustaría saber ¿Cómo los encontró parados esta cuarentena?

Trabajamos a distancia con canciones que me envían los chicos vía email o whatsapp y yo las edito en el home studio que armé para la cuarentena y le pongo alguna batería echa por mí, nada virtual y se los envió y ahí debatimos-

  

Contanos un poco de los inicios y el recorrido de Spiritual rebel

Bueno, arrancamos en agosto del 2017 y casi que un mes después fuimos a grabar el primer EP en los estudios de Aura sala de ensayo en la ciudad de San Miguel con la producción y grabación de Vasco Lamborghu todo muy rápido, necesitábamos un material para salir a recorrer lo charlada en la primera cita que tuvimos los tres y a la vez ahí conocer a los chicos del mismo modo que crece el proyecto.

Con Spiritual han tocado muchísimas veces y hasta han traspasado la frontera nacional. ¿Cuáles consideran las fechas más importantes o las que mejores recuerdos le traigan a la mente?

Creo que a la fecha fueron setenta shows y te diría que todos son importantes, y lo re afirmo, pero de tener que elegir uno, sin dudas, elijo la presentación de nuestro segundo disco y aniversario, en The Roxy. De ese show se desprenden los videoclips de Los antiguos grises y El peregrino.

 

Otra pregunta siguiendo esta línea.  Tocaron en Entre ríos, Santa fé, en Capital federal y en varias localidades del conurbano, además de Uruguay ¿Cómo ven la movida Rockeras en los diferentes lugares, más que nada fuera de esta provincia?

Es ambiguo. Si bien en todos los lugares me sentí y nos sentimos cómodos, sin dudas que el interior del país es distinto. Uruguay es muy similar al interior cosechamos amistades del mismo modo eso es lo más fácil el tema es dejar un mensaje y quedó.  

 

Son una banda que está en constante movimiento, ya sea saliendo de gira, dando notas en radios y creando contenido. ¿Cómo se logra mantener este ritmo, teniendo en cuenta que cada uno tiene sus obligaciones por fuera de la banda?

Yo siempre digo que es un estilo de vida y que lo tomamos como una gran responsabilidad. Si no te difundís vos hoy en la movida es poco probable que alguien te escuche

 

En cuanto a vos, sé que además de la batería, también tocas la guitarra. Contanos un poco sobre tu camino en la música, desde que descubriste pasión al tocar tu primer instrumento, y sobre tus influencias.

Bueno, con la batería arranque desde muy chico. Casi sin tener un instrumento aprendí a coordinar, pero al revés, ya que soy zurdo para todo. Aprendí del lado que no iba y empecé porque en mi casa siempre hubo música, mis viejos se encargaron de eso y recibí su apoyo desde los inicios, siendo que ellos no son músicos. Y con la guitarra arranqué a los 14 con mi primer banda, con la cual sentía que debía aprender para ayudar a componer y así también componer temas míos y mostrarlos, y no ser solo un baterista .Vengo de todos lados con la música arranqué en el punk a sentir amor por la batería pero escuché desde muy chico Korn y A.N.I.M.A.L, entre tantos del género, pero los Ramones y todo el Punk Rock me hicieron enamorar de la batería, aunque vengo de escuchar Sandro, Leo Dan, Leonardo Favio y demás artistas, me considero un “multiuso” con la música, hay días que escucho jazz y después estoy con Pantera a todo volumen.

 

Llegó la parte en la que el entrevistado recomienda cinco bandas emergentes nacionales, ya sea por sonido, puesta en escena, estética. Etcétera ¿Cuáles bandas le recomendarías a alguien para ir a ver en vivo?

Sygma, Sangre activa, Nuvla, de Santa fé, Tamadre, de Rosario, Lobo Viejo, de Uruguay.

 

Anteriormente hablamos de tus influencias en la música, ahora, saliendo un poco del mundo del arte, es momento de saber tus influencias en la vida, esas que te formaron y te forman como ser humano.

Mis viejos, mi familia, las amistades y la música. 

 

¿Qué es lo más importante en la vida?

Hacer siempre lo que te hace bien, porque para lograr algo siempre tiene que tener amor.

Enfocándonos en la otra cara de la moneda: Si pudieras cambiar el mundo, ¿qué cambiarías? 

Al ser humano 

 

Un mensaje para el pueblo baterístico que quieras dejar

Práctica y pasión. No importa si tenés o no el mejor equipamiento, siempre que tengas donde golpear y practicar, hacelo.

 

¡Gracias por tu tiempo!

Este artículo salió publicado originalmente en Bateros argentinos.com

La Fuga Del Color (El triángulo) - Reseña

El triángulo es un trío oriundo del Oeste del conurbano Bonaerense (Siempre me pregunté por qué se toma a Capital federal como ombligo y punto de partida a la hora de referirnos a otra ciudad o localidad). Nace en 2009 y se consolida finalmente un año después. Está integrada por Santiago Pérez en Guitarra y Voz, por Laureano Kraemer Laballen en Bajo, y por Lui Ruiz en Batería. En 2016 lanzaron Raíces, su disco debut, y en 2018 lanzaron un Split (disco colaborativo) junto a Ambassador. Recientemente lanzaron al mundo un nuevo disco, compuesto por diez canciones que pasan la hora de duración. Algo poco común en estos tiempos de cambio, donde la distracción es constante y los momentos de atención prolongados se vuelven casi una virtud digna de apreciar por los jóvenes nacidos en el nuevo siglo.

                                                                                                                                Reseña por Chuzzo

El arte de tapa, obra de Agustín Murias (Marea negra) me propone un viaje místico y tenebroso, la paleta de colores oscura y fría me remite a los paisajes que tal vez podría habitar el ser mitológico Cthulu. Claro que esto es algo muy subjetivo y que tal vez nada tenga que ver con la obra, pero eso lo veremos más adelante.

El disco se llama La fuga del color, lo que me remite a un cuento de HP Lovecraft (El color que calló del cielo, casualmente es el creador de Cthulu) ¿Casualidad? ¿O una simple interpretación mía?

Sin embargo, bajo toda esta oscuridad que me tramiten tanto el arte de tapa como el nombre del disco, no se refleja cuando le das Play al disco, lo que despeja las sospechas y confirma que lo anterior descrito fue simplemente una interpretación mía.

La primera canción es Otro día pasa (Aturdida), una obra musical compuesta solamente por instrumentos de cuerda. Comienza con suaves y cálidos armónicos, y luego se suman unos punteos de guitarra y un bajo, pero el clima no pasa de la calma durante sus minutos de duración.

La canción número dos, La fuga del color, es la que le da nombre al disco. Acá ya entramos en terreno más conocido para los que escuchamos el anterior material de El triángulo, llamado Raíces y editado en 2016.Se trata de una canción con mucho Groove y con unas líneas de bajo que al menos para mí son las grandes protagonistas.

Con Gritos nos metemos de lleno en el rock progresivo que propone el trío, con una contundente base rítmica, una guitarra jugando con escalas y métricas que van mutando. Y cómo no mencionar los altos en la voz de Santiago, recordándonos a Cedric Bixler-Zavala de The mars volta. La canción termina con un Breakdown con el sello propio de la banda. ¡Exquisito!

En Un boceto, vuelven las cuerdas, las melodías y las notas cálidas que oímos en la canción que abre el disco, pero esta vez se le suman percusión y voz. Podría describirlo como un tema bien Spinetteano, de esos que transmiten una inmensa calma. Más adelante en la canción entra una suave distorsión, tal vez un efecto de Overdrive, que rompe un poco la calma, pero nos mantiene inmersos en el mismo clima.

Otro día pasa comienza con ritmos folclóricos, de Chacarera, pero a un tempo bajo y con un nuevo elemento: una voz femenina a cargo de Sabrina Gorosito (Oncófago) que armoniza perfectamente junto a una voz grave. En medio del tema, tras subir levemente la intensidad y el volumen del colchón musical, la voz de Sabrina  se eleva bien alto y juega a dibujar melodías en el aire dándole un toque épico a esta canción de casi nueve minutos de duración.

Vacío, Persiguiéndome y Las sobras siguen más o menos la misma línea que Gritos, Remontándonos a el Rock y el Metal de los años 70, más una buena dosis de Funk y una muestra de virtuosidad impresionante. La perfecta sinergia que este trío demuestra nos lleva desde bases Stoner, hasta ritmos propios del Funk, en gran medida propuestos por el bajo, pero también por la guitarra.

Otro día pasa (Somnolienta), canción que cierra la trilogía, la tercera parte de la obra dentro de la obra, te hace viajar con el solo de guitarra del comienzo. También se aprecia una dosis de ritmos folclóricos, pero en menos medida que en Otro día pasa.

Al igual que en la canción que abre el disco, no cuenta con letra y propone un viaje musical cargado de calma, con un toque de épica en el mencionado solo.

Con dos golpes en el hi hat y un posterior redoble de batería comienza la última canción del disco, llamada Río muerto. Acá la propuesta es clara, mostrar durante los catorce minutos que dura, todo lo que la banda te puede dar. No dejan de notarse las influencias Sabbatheras del trío, como también la influencia de la interminable obra musical de Luis Alberto Spinetta, desde lo más pesado hasta lo más melódico y experimental de este autor. Son catorce minutos cargados de puro riffs, redobles y cortes de batería, bruscos cambios de climas, suaves melodías y notas vocales, más los infaltables solos de guitarra con tintes por momentos épicos y por momentos sensuales (Calate ese adjetivo)

Seguir o despertar

el amor se muere en esas hojas

Continuar, desgarrando la carne de uno

Rezan los últimos versos de un disco que dará que hablar en los meses que vendrán.

Finalmente, tras escuchar el disco completo y adentrarme en sus letras, tengo que decir que la oscuridad que transmite el arte de tapa y que al menos yo no escuché en la música, lo podemos encontrar en una medida en la lírica. Ocho de las diez canciones tienen letra, y en ellas podemos encontrarnos con viajes introspectivos entre poesía y paisajes naturales, con nuestra relación directa con el entorno y con nuestras virtudes, o con nuestros defectos enmascarados y los conflictos que estos nos generan. La finalidad de este viaje hacia el interior del mismo ser tiene como hilo conductor un racional cuestionamiento y una búsqueda insaciable de respuestas y de las preguntas correctas que nos llevan a ellas.

El triángulo es: Santiago Pérez (Guitarra y Voz), Laureano Kraemer Laballen (Bajo) y Lui Ruiz (Batería)

Grabado en Estudio Cuzco por Facundo Salerno

Mezcla y Mastering por Facundo Salerno

Productor: German Sven Eiras Nordenstahl

Arte de tapa: Agustín Murias "Marea Negra"

Si querés escuchar el disco en Bandcamp Clickeá acá

Alex Bacci (Todo un tema): "No podemos vivir sin la música, los que la hacemos sabemos que es parte de nosotros y no nos puede faltar."

Alex Bacci, además de ser el vocalista de la banda Todo un tema, es el administrador de Eternals Music, una comunidad de Facebook que pone el  foco en la música emergente y en las bandas under. Dicho grupo hoy cuenta con casi tres mil miembros y funciona como una gran pantalla para conocer nuevas bandas y para entablar amistades que sobrepasan las redes sociales. 

Por ser ese motor, tan necesario, que mantiene en marcha una comunidad que no deja de crecer en cantidad y en calidad, hoy intercambiamos palabras con él.

Sé que tenés la influencia de tu viejo en lo que es el mundo de la música. Contame sobre eso, sobre cómo llega a música a tu vida y que tan importante fue tu viejo.

Primero, gracias Chuzzo por esto.

La música me llega de recontra chiquito, si bien no nací en una sala de ensayo, pero sí al lado de personas que escuchaban mucha música. Mi viejo es más del rock clásico: Creedence, Beatles, Johnny Rivers. Y mi vieja es más del rock pop de los 80: Duran duran, Soda stereo, Ahá. Fui mamando eso de chiquito y además mi viejo tenía su banda que hacia covers de Creedence. Ahí empezó todo. Mi viejo fue fundamental en todo esto. Si no hubiese sido por el no estaría en la música en el día de hoy.

Todo un tema en la Fiesta siniestra de Enero, en Casa Colombo
Mateo Gonzalez (bajo) Jorge Duarte (2da guitarra) Alex (Voz) Marcos Rodriguez (1ra guitarra) y Leo Barrera (batería)

¿En qué momento vos decidís hacer música? ¿Cómo se da esa oportunidad y porqué el canto?

Ah bueno Nico, esa es una larga historia, pero voy a comentar lo más importante.

Yo escuchaba mucha música, pero no me animaba a cantar ni en la ducha. Era un pibe con mucha vergüenza. ¿Viste cuando te da vergüenza hasta escuchar tu voz? No quería saber nada hasta los veinte años, cuando mi hermano menor Ivan empezó a tocar la guitarra y yo, para acompañarlo, me animé a cantar. Ahí empezó todo. Formé la primera banda con mi hermano y después se sumó mi papá. La banda que teníamos se llamaba La tosca. Hacíamos covers de rock nacional y algunos temas propios.

Estuve veinte años guardado hasta que tuve la suficiente confianza en mí mismo y me dije “bueno, acá me mando”. Empecé a cantar y me dijeron que estaba bien, que iba por buen camino y que tenía que ir puliendo la técnica. Si bien fui a algún que otro profe, terminé aprendiendo solo. De más está decir que a mí me encanta escribir, y cuando se dio la oportunidad empecé a escribir nuestras canciones. Siempre me gustó la literatura, así que aproveché para “mandarle fruta”.

Me quedé con lo del miedo, con eso de estar veinte años guardado. Si bien me dijiste que ganaste confianza cuando te dijeron que ibas bien, pero hay un momento clave que te dio esa confianza que te faltaba para lanzarte.

Si Chuzzo, hay un momento clave. Había una banda de mi barrio que tenía un muchacho que cantaba, pero que la verdad dejaba mucho que desear, y yo me dije “Si él puede animarse a cantar ¿Porque yo no? Si a mí me encanta esto”. Pensé que yo podía hacerlo mejor. Ahí decidí animarme a cantar. Era solo cuestión de sacarse la vergüenza.  El momento clave fue al ver bandas de barrio, al ver a algunos cantantes que solo tenían actitud, y sabía que yo podía dar un poco más que eso.

Yo lo tenía muy escondido. Me daba vergüenza y miedo. Tuve mis restricciones para animarme, pero una vez que agarré viaje no paré más y seguí cantando, escribiendo y haciendo de todo. De todo menos tocar un instrumento (Risas), que es mi cuenta pendiente. Algún día aprenderé.

Se puede dar, pero no es poca cosa cantar y escribir. Veo que le das mucho peso a esos 20 años que decís que estuviste guardado, pero al fin y al cabo eras un nene y todavía tenías mucho por delante. Hay gente a la que el miedo la frena mucho más y nunca salen. Por un lado, creo que vos fuiste afortunado y creo que lo sabes, y de acá creo que viene tu pasión. Esto ya es opinión mía, vos decime. No es tan frecuente encontrar gente tan apasionada por el arte de los demás, más allá del propio. Es como si sintieras el arte ajeno como tuyo, hablando siempre del under, claro. Supongo que de ahí viene Eternals, el grupo de música que administras. Contame un poco sobre eso y decime si esto que dije es así o solo una apreciación mía.

Todo lo que dijiste está correctísimo, Chuzzo. Fue así: Se fue dando con el tiempo, tras hacer amigos en la música, y adquirir confianza en mí mismo. Me dije a mí mismo que sí podía. Si bien siempre hay adversidades y palos en la rueda, la idea es seguir para adelante y no caerse.

Te puedo contar, antes de pasar a lo de Eternals, que me puse en pareja con una chica con la cual estuve diez años. Y en cuestión de dos años dejé la música otra vez, por ser un… un dominado (risas) Lo digo sin vergüenza. Ella no quería que esté en ese mundo. Hasta que después de 8 años corté con eso para volver con la música. Formé mi segunda banda llamada Inophia, con la cual evolucioné mucho. Ahí conocí en gente muy apasionada por la música y acá viene lo de Eternal, que es una historia bastante enredada.

Yo era miembro de un grupo de Facebook hasta que un día me eligieron como administrador porque vieron que compartía mucha música y le ponía toda la onda. En un momento se me prendió la lamparita. Hasta ese momento solo se compartían bandas consagradas, nada del under, y yo sabía que en el under había algo importante a lo cual darle bola. En ese grupo eran como nueve mil miembros, entre los cuales había muchos músicos y gente grosa. Entonces me puse a hacer un segmento llamado Legión under, donde solo compartía bandas under. Esto fue en el 2015. Paralelamente creé el grupo Eternal, que tenía solo 50 miembros en aquel Junio del 2016.

Con el tiempo noté que en el otro grupo había un desprecio por el under, una falta de códigos y entonces decidí irme. De ese grupo me llevé a Silvia y Marcela que me ayudaron a conformar Eternal. Pero el grupo finalmente cobró vida en febrero del 2018, cuando sumé a Demian, de Gusanos de marte. Ese fue un momento bisagra ya que ahí se abrió la puerta a todas las bandas que ahora están en nuestro circuito. Después había otras bandas como Insectos, Azul de Prusia…. y muchísimas más.

La premisa de eternal fue siempre compartir música under y emergente. Se llegó a conformar un grupo muy copado, si bien somos 2.700 miembros nada más… digo “nada más” porque son pocos, pero prefiero calidad que cantidad. A mí me interesa que las personas tengan su lugar y puedan compartir su arte.

Se ganó esa posibilidad de crecer gracias a otros grupos como Bateristas argentinos, S.A.R.A, Reléase me, Distorsion, Undegrounge… son esos los que conformaron lo que es eternal hoy. Es increíble la cantidad de personas que comparten la misma pasión. Eso es hermoso.

Me diste tres claras señales de que sos una persona que construye desde la adversidad. Me mencionaste tres situaciones malas de las cuales vos construiste algo propio. Pero no conforme con eso, por tu ambición, llegas al SARA, otra comunidad de música. ¿Qué me podés decir es este grupo?

El trabajo del S.A.R.A y su gente es genial. Es la tarea exacta que hay que hacer. Yo en Eternal me mando nomas, pero en el S.A.R.A se hacen las cosas con mucho profesionalismo. Ahí conocí a grandes personas como Adrián Bono, Laura Balaguer y a Drusila Piovera que hacen un excelente laburo. Me hicieron pensar que lo que yo estaba haciendo estaba bien, pero ellos lo llevaron a otro nivel. También quiero mencionar a Juani de Enferma, quien abrió el portal más grande y trajo un montón de gente impresionante al grupo lo cual le dio más dinámica a la comunidad. Era menester que los nombre.

Me mencionaste las dos primeras bandas que integraste, pero todavía no me mencionaste a Todo un tema, tu banda actual ¿Cuándo nace la banda?

Todo un tema nace después de varios idas y venidas, cuando se disuelve inophia hace 4 años. Yo tenía decidido rearmar la banda con otros músicos. Y se dio cuando conocí a Marcos, actual violero de Todo un tema, en un show de una banda en la cual yo estaba a prueba. A él le gustó como cantaba y ahí comenzó la gestión para armar la banda.

A él le había gustado la propuesta de Inophia, que era un palo más alternativo, similar a Alunacy, por ejemplo, pero decidimos llevar la banda a un lado más Grunge. Entonces, ya con la banda completa, decidimos seguir tocando los temas de Inopia, pero los temas no tenían la misma química, entonces decidimos empezar desde cero, con otras canciones, y directamente formar una banda nueva.

Ahí empezó Todo un tema, hace dos años ya. Nació prácticamente dentro de Eternal....

(Momento flashback)

...Ahora estoy tratando de recordar una de las tantas historias que hay dentro de Eternal, de la gente que se fue sumando, entre ellas están ustedes Hombre maquina antisistema. Al primero que conocí fue a vos… a través de Juani (Enferma) te sumaste vos. Estabas en esa camada del ejército de Juani (risas). También estaba la gente de Armonimal, Azoteqa, Debotox, Blesterbol… y así muchos otros como Jhon mutante, después las Foolanas… tantas bandas… DIK, Sangre activa, 21 gramos, Gurí… Mucha gente grosa. La verdad que me pone re contento que Eternal cuente con semejante plantel de gente tan grosa. Y espero que esto continúe.

Y cómo olvidarme de cuando conocí a Pájaro negro y Carroña sharong. Hoy me parece increíble tenerlos tan cerca porque son unos grosos.

Éramos muchas bandas que veníamos incluidas en el pack de Demian (Gusanos de marte) y de Juani de (Enferma)

(Risas)

Ah, y para cerrar lo de Todo un tema: Nosotros tuvimos nuestro bautismo de oro con bandas del circuito cuando tocamos en Holy bar, en un Grunge fest. Tocamos con Sangre activa, Jhon mutante, Las ruinas de santo espíritu y DIK. ¡Mirá que fechón! Nosotros estábamos re contentos. Ya va a hacer un año y medio de esa fecha a la cual nos convocaron los chicos de DIK. Fue impresionante tocar al lado de todas esas bestias.

Medio que me spoileaste la pregunta que hago siempre, como para abrir un poco el abanico, cuando pido que recomienden cinco bandas under que uno deba escuchar. Te me adelantaste y me nombraste como doscientas bandas. (Risas)

Volviendo atrás en el tiempo. Ya me comentaste sobre la influencia de tu viejo y de tu hermano que estuvieron a tu lado cuando comenzaste a hacer música. Pero que artistas internacionales y nacionales te inspiraron más a lo largo de tu vida.

Cuando era chico John fogerty fue mi primera inspiración. Entre los 8 y 10 años Axl rose. Después ya en la adolescencia un tío me hizo escuchar a Robert Plant. Ahí se me abrió la cabeza. Ya más de grande vi a Scott Weiland en Velvet revolver y dije “esto quiero ser yo” y finalmente Chris Cornell. Otra de mis grandes inspiraciones. Traté de ir por esa línea vocal, si bien me faltan 500 km para llegar a eso, ellos son mis principales referentes.

Te pusiste la vara altísima. Lo cual por un lado está bueno porque te mantiene en movimiento, con ganas de seguir creciendo.

La pregunta que me había quedado pendiente sobre la literatura. ¿Qué escritores son los que más te influyeron y los que más te inspiraron e inspiran actualmente?

Te puedo nombrar a Leopoldo Lugones, a Marín Caparrós, un periodista conocido… También me influyeron mucho Jim Morrison, el Indio Solari y también tuve la inspiración de un amigo de mi papá, Sergio Mazzuco. De él aprendí muchísimo. Él era el guitarrista y compositor de la banda que tenía mi papá, que se llamaba El viejo.

No tiene mucho sentido que te pregunte lo que se viene para Todo un tema porque absolutamente nadie sabe hacia dónde vamos, pero que al menos me digas que intenciones tenían antes que todo se valla a la mierda. Y haciendo hincapié en este caos que estamos viviendo, que reflexión te merece esto.

Nuestros planes antes que todo se vaya a la lona era meternos al estudio a grabar nuestro primer EP, que iba a contar de dos partes. Y también los shows que íbamos a encarar. Teníamos uno previo a la cuarentena en casa colombo, y ahora tendríamos otro el 6 de junio, seria nuestro bautismo en la Undergrounge. Una lástima que no se hayan podido concretar. Espero que esto pase pronto.

Creo que hay que seguir igual, aunque esté todo jodido. Si nos tiramos abajo se va todo a la lona. No podemos vivir sin la música, los que la hacemos sabemos que es parte de nosotros y no nos puede faltar. Aunque estemos privados de poder ejecutarla nos buscamos la forma de hacerla desde nuestras casas, de demostrar que estamos vivos.

Para cerrar esta entrevista dejamos una de las letras escritas Por Alex.

Atroz - Todo un tema

Detrás de esas paredes se esconde un secreto a voces 

Te miras al espejo y puedes ver recuerdos atroces.
Miradas que penetran como agujas tu inconsciente destino
Esas marcas representan el dolor que paralizan tus sentidos.

Caricias del desprecio aparecen para abofetearte 
acérrimos destellos que llegan solo para golpearte 
no existe una excusa , eres culpable de lo que está sucediendo
tu corazón se congela y tu alma ya se está pudriendo.

Tienes que comprender porqué tu pasado sigue mordiéndote
No puedes aceptar esa causa maldita que terminó condenándote

Todavía no lo entiendes nadie sabe que pasó 
mi alma no puede descansar y eso nadie lo vio.
Tu inocencia en la cornisa está a punto de caer 
tu libertad pende de un hilo y sabes porqué.

Películas que me inspiraron e impulsaron a escribir por primera vez.

Lo más lógico sería que aparezcan grandes obras del séptimo arte, pero no. Ninguna película de esta corta lista llega a tener una calificación superior a 7; con suerte llegan a un 6. Pero, para entender el porqué, es necesario entender el contexto. Hay que aclarar que crecí en una casa sin libros, por lo tanto, el cine, por más malo que sea, siempre fue mi mayor combustible y, como lo indica el título de este artículo, el impulsor de mi carrera como literato.

Cuando, en una charla, sale el tema que escribo ficción, siempre digo que la primera vez que inventé una historia y la plasmé en un papel fue cuando tenía doce años. Pero la realidad es otra. Me había olvidado por completo que fue uno o dos años antes cuando escribí mi primer cuento. Este cuento breve trataba de un chico que era poseído por su propio disfraz de Halloween y se titulaba “Un Halloween verdadero”. Por suerte nunca llegué a terminar esta atrocidad tan básica, llena de lugares comunes, clichés y horrores ortográficos. Tampoco tengo registro en papel del cual me tenga que preocupar por ocultar. Solo queda la sinopsis, que igualmente me avergüenza y por eso está muy bien guardada bajo mil llaves.

Lo que me inspiró para escribir ese cuento no es precisamente una película, sino una serie cuyos capítulos son historias independientes y auto conclusivas, por lo tanto, podría contar como un cortometraje. La serie de terror se emitía por el extinto canal Fox kids. Se llama Escalofríos y obviamente estaba dirigida a un público muy joven. Para ser más precisos, el capítulo que me inspiró se llama La máscara encantada.

Estoy seguro de que, a los que nacieron e fines de los ochenta y a principio de los noventa, se les está piantando un lagrimón al recordar esta serie.

Ahora si es momento de hablar de la primera película que me inspiró para escribir. Corría el año 2000 aproximadamente. Recuerdo que estaba solo en mi casa esa tarde/noche. Sin embargo, tratándose de una película de terror, no logró erizarme ni un solo pelo. Pero sí logró hacerme volar la imaginación. Cuando la película terminó me sentí tan inspirado que agarré una pequeña libreta y un lápiz, y escribí mi primer cuento. Si es que puedo realmente adjudicarme la autoría de una historia que estaba compuesta, en un noventa por ciento, por escenas de aquel largometraje que supuestamente debía causar miedo.

Entonces, la primera película de la lista es Sé lo que hicieron el verano pasado.

Como mencioné anteriormente, siempre solía decir que escribí mi primer cuento a mis doce años. Y es que a este recuerdo lo tengo muy fresco porque, a diferencia de mi primer y segundo manuscrito, a este aún lo tengo guardado y atesorado.

Este cuento es bastante extenso y tiene una historia con unas vueltas de tuerca muy buenas para estar pensadas por un chico de doce años. Lamentablemente está sin terminar y la verdad dudo mucho que lo termine alguna vez.

Se llama Amilcar y trata sobre las vivencias de un chico de doce años con ese nombre, que tuvo que irse a vivir con sus abuelos al campo, tras la repentina muerte de sus padres en un accidente de tránsito.

Aprovechando que no tengo intenciones de retomar la escritura de este cuento, voy a revelar de qué trata: Trata de un chico muy curioso e introvertido al que le gusta hacerse preguntas y respondérselas él mismo, tras llevar a cabo una investigación. Luego de unos meses conviviendo con sus abuelos se hace amigo de un extraño hombre que vive en el medio del bosque. Al principio el hombre descarga su hostilidad con Amilcar, motivo por el cual este lo toma por loco y decide no volver a acercarse hasta su casa. Luego comienza a atar cabos sobre las cosas extrañas que venían sucediendo y decide creerle al extraño hombre para comenzar a investigar bien a fondo.

La vuelta de tuerca de la que hablé antes, es que sus abuelos eran, además de asesinos, asquerosos caníbales que mantenían personas encerradas en el sótano, entre las cuales se hallaba su propia Bisabuela parapléjica y sorda. En fin, la historia es más intrincada que lo que alcanzo a contar acá, solo que no quiero extenderme demasiado ya que en este post quiero hablar de las películas que me inspiraron para escribir, no de los cuentos en sí.

La película que me inspiró para crear esta terrorífica historia es The pasión of Darkly Noon.

A partir de acá, es imposible seguir enumerando las películas que me inspiraron, porque escribir ya se había vuelto un hábito casi cotidiano, por lo que encontraba inspiración casi en cualquier cosa. Pero lo que sí puedo asegurar, es que un gran porcentaje de películas que siguieron alimentando mi imaginación, son del género Terror, por si cabe alguna duda. Todas las películas que me traumaron de chico, después me ayudaron a crear historias, pero este ya es un tema para otro artículo que podría llamarse Las películas que traumaron mi niñez.

Memento Mori (Poveglia) - Reseña

Memento Mori 

 

Poveglia es un trío de Rock con influencias metaleras, de la ciudad de Buenos aires. Sus inicios datan del 2014 y llevan editados dos discos hasta el momento: Yersinia pestis (2015) y Memento mori (2017).

El trío está conformado por Martín Diz en Guitarra y voz, por Diego Zaccara en bajo y voz, y por Matías Macrett en la batería.

En este caso voy a hablar de Memento mori, su más reciente disco, que cuenta con tan solo cinco canciones que juntas sobrepasan la media hora. La duración que, creo, un disco actual debe tener. El nombre en latín significa “Recuerda que morirás”. Pero no es solo el título de esta obra, es el nombre que engloba el universo de este disco conceptual que nos habla sobre eso a lo que todos le tememos: la muerte.

1.Memento Mori 04:52

2.Cuerpoescombro 07:02

3.Horizonte de Sucesos 05:17

4.Nuncanadienada 06:34

5.Receptor Kappa 08:05

Memento mori, canción que le da nombre al disco, fue la elegida como carta de presentación; sin dudas una decisión más que acertada. Se trata de una obra instrumental con guitarras frenéticas que danzan junto a una batería tribal, que a su vez está condimentada por unos exquisitos arreglos percusivos. Esta canción de casi cinco minutos de duración resume casi a la perfección lo que es la banda. Pero solo resume, ya que no llega a mostrarnos todo lo que el trío puede dar; aún falta descubrir ese duelo de voces que Martol y Diego amalgaman tan bien.

Si tocas la batería es imposible que con esta obra no te den ganas de hacer la mímica golpeando tambores imaginarios (incluso si no tocas la batería, también puede lograr el mismo efecto). La batería y la percusión son elementos sumamente importantes que te van llevando por este camino de casi cinco minutos, sin dejarte ni siquiera detener la marcha, más que para tomar un poco de aire.

Si hablamos del bajo, podría describirlo de la misma forma: es un viaje de graves que no se detiene y que hace una sinapsis perfecta con la batería. Sin dudas hablamos de una base muy sólida, y si a eso le sumamos la gran variedad de climas de la guitarra, tenemos como resultado una canción digna de ser parte de la banda sonora de alguna película. ¿De qué tipo de película? Eso ya es algo demasiado subjetivo que tendrás que descubrirlo.

En Cuerpoescombro el trío se transformó en cuarteto, sumando a Hernán Bruno al mando del saxo. Esta es una canción bastante extensa que tranquilamente podría dividirse en actos o escenas. El primer acto es el que aporta toda la información y nos dice de que va esta canción, digamos que presenta la obra.

“Un diablo depredador

que se disfrazó”

Son las primeras líneas de letra que nos muestran en este disco, con la voz de su bajista Diego.

El segundo acto de esta canción, podía decir que se trata del desenlace, ocupa algo más de la mitad de su duración y es cien por ciento instrumental, sin voces y sin palabras que condicionen el viaje musical, cuyo protagonismo queda a cargo un nuevo elemento: del saxo de Hernán.

Horizonte de sucesos comienza con una línea de bajo que poco a poco va siendo invadida por delicadas melodías de guitarra y suaves golpes de tambores, hasta que sube un cambio sumando intensidad y se mantiene ahí por un momento.  Después la canción toma otro ritmo y nos muestran ese duelo de voces que Martín y Diego logran fusionar tan bien.

Posiblemente Nuncanadienada, cuarta canción del disco, sea la que más me guste. Y digo posiblemente porque todo depende del estado de ánimo que mande en el momento. En este momento lo es, pero se me hace difícil explicar el porqué. ¿Será por la melodía de la guitarra y esos contundentes golpes de batería? ¿Qué hace a esta canción diferente a las demás? Tiene una esencia épica que dibuja un racconto de imágenes en mi cabeza, y prosigue así hasta finalizar, ya que en esta canción no hay ningún drástico cambio de actos.

Y así llegamos hasta Receptor Kappa, la última y más larga canción del disco. Como dije anteriormente, en Poveglia no hay azar: así como dije que Memento mori era la canción indicada para abrir el disco, creo que Receptor Kappa es la ideal para cerrarlo. ¿Por qué? Para esto tendrás que prestarle atención a la letra. Pero yendo a lo estrictamente musical, el disco comienza poniéndote en una marcha frenética, acelerándote las pulsaciones, y termina envolviéndote casi en una calma absoluta, (al estilo Poveglia), no sin antes pasar por un océano de climas y sensaciones muy variados.

Lamentablemente Memento mori no cuenta con edición en formato físico, por lo tanto, el arte gráfico se limita a la tapa y contratapa que vemos en diferentes plataformas virtuales, pero bien podría estar ilustrada cada canción, incluso algunos versos, ya que nada en este disco tiene desperdicio. Se nota que las letras están muy trabajadas, que no hay palabras que puedan ser reemplazadas sin que el resultado final cambie su esencia o mensaje. El arte a cargo de Agustín Murias representa lo que la música y las letras nos transmite: oscuridad. Cada expresión artística podría valerse por sí misma y recibir una calificación excelente, pero van de la mano, y por eso este disco de Poveglia es una verdadera obra de arte mire por donde se lo mire.

Todas las canciones fueron compuestas por Poveglia.

Guitarra y voz: Martol.

Bajo, voz y percusión: Diego Zaccara.

Batería y percusión: Matías Macrett.

Saxo en Cuerpoescombro: Hernán Bruno.

Grabado en Romaphonic en una sesión en vivo, en Enero del 2017, y en estudio Átomo.

Grabado, mezclado y masterizado por Juan Manual Segovia.

Diseño gráfico a cargo de Julián Estrada.

Arte a cargo de Agustín Murias (Marea negra)

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